音樂|
希臘語 moysikn，來自 mousa – 繆斯
一種反映現實並通過在高度和時間上特別組織的聲音序列來影響一個人的藝術，主要由音調組成（一定高度的聲音，請參閱音樂聲音）。 M. 以可聽的形式表達一個人的思想和情感，是人與人之間交流和影響他們心理的一種手段。 這種可能性源於一個人（以及許多其他生物）的聲音表現與他的精神之間的物理和生物條件連接。 生活（尤其是情緒化的）和從作為刺激物和行動信號的聲音的活動。 在許多方面，M.類似於語音，更準確地說，語音語調，其中分機。 一個人的狀態和他對世界的情感態度是通過說話時聲音的音調和其他特徵的變化來表達的。 這個類比允許我們談論 M. 的語調性質（見語調）。 同時，M. 與語言的顯著不同，主要在於它作為一門藝術所固有的品質。 其中：現實反映的中介，功利的可選功能，審美最重要的作用。 功能, 藝術. 內容和形式的價值（圖像的個體性質及其體現、創造力的表現、作者或表演者的一般藝術和特別是音樂天賦等）。 與人類聲音交流的通用手段——語音相比，M. 的特殊性還表現在無法明確表達特定概念、音高的嚴格排序和聲音的時間（節奏）關係（由於固定的音高）和每個人的持續時間），這大大增加了它的情感和審美表現力。
作為“表達意義的藝術”（BV Asafiev），音樂在社會中真正存在並僅在現場聲音和表演中發揮作用。 在許多藝術中，M.首先與非繪畫（抒情詩、建築等）相鄰，即不需要復制特定對象的物質結構，其次，與臨時那些（舞蹈、文學、戲劇、電影），即這些，要及時展開，第三，表演（同樣的舞蹈、戲劇、電影），即需要創造力和感知之間的中介。 同時，藝術的內容和形式都相對於其他類型的藝術是特定的。
M. 的內容由藝術語調的圖像組成，即以有意義的聲音（語調）、反思、轉換和審美的結果來捕捉。 評估音樂家（作曲家、表演者）心目中的客觀現實。
M.內容中的主導作用是“藝術”。 情緒”——根據聲明的可能性和目標進行選擇，排除隨機時刻和有意義的情緒狀態和過程。 他們在音樂方面的領先地位。 內容是由 M. 的聲音（語調）和時間性質預先確定的，這使得它一方面可以依靠數千年的經驗，從外部揭示人們的情感並將其傳遞給社會的其他成員，主要是和通道。 arr。 通過聲音，另一方面，將體驗充分錶達為一個運動，一個具有所有變化和陰影的過程，動態的。 起起落落，情緒的相互轉換及其碰撞。
從 XNUMX 月情緒類型 M. 大多數都傾向於體現情緒——一個人的情緒狀態，與感覺不同，沒有針對任何特定的情緒狀態。 主題（雖然由客觀原因引起）：有趣、悲傷、快樂、沮喪、柔情、自信、焦慮等。 ，決心，精力，惰性，衝動，克制，毅力，缺乏意志，嚴肅，輕浮等。這讓M.揭示的不僅僅是心理。 人的狀態，還有他們的性格。 在最具體（但未翻譯成語言）、非常微妙和“感染性”的情感表達中，M. 無人能及。 正是基於這種能力，它被廣泛定義為“靈魂的語言”（AN Serov）。
在音樂內容中還包括“Arts. 思想”被選擇，就像情緒一樣，與後者密切相關，“感覺”。 同時，通過自己的手段，無需言語等vnemuz的幫助。 因素，M.不能表達各種想法。 她的特點不是極其具體的思想信息，這些信息很容易用文字表達，包含有關任何事實的信息，而且非常抽象，不會引起情感和視覺形象的聯想。 然而，M. 很容易理解這種思想概括，用與動態相關的概念來表達。 社會和心理的一面。 現象、道德品質、性格特徵和個人和社會的情緒狀態。 在純instr。 不同時代偉大作曲家的作品深刻而生動地體現了他們關於世界的和諧與不和諧、特定社會中社會關係的穩定或不穩定、社會的完整或碎片化的思想。 和個人意識，一個人的力量或無能等。在抽象思想概括的體現中，音樂劇發揮著巨大的作用，即音樂形象的比較，碰撞和發展。 表達繆斯的重要概括思想的最佳機會。 手段賦予交響樂辯證。 圖像系統的發展，導致新品質的形成。
為了擴大哲學和社會思想的世界範圍，作曲家經常轉向以詞作為特定概念內容載體的音樂合成（vok. and program instr. M.，參見 Program music），以及舞台音樂。 行動。 由於與文字、動作和其他非音樂因素的綜合，音樂的可能性擴大了。 新類型的繆斯在其中形成。 圖像，黑麥在社會中穩定地聯繫在一起。 意識與由其他綜合成分錶達的概念和想法，然後傳遞到“純” M. 作為相同概念和想法的載體。 此外，作曲家使用社會中出現的聲音符號（傳統符號）。 實踐（各種信號等；這也包括曲調或存在於特定社會環境中並在其中獲得了穩定明確含義的曲調，已成為任何概念的“音樂符號”），或者他們創造了自己的， 新的音樂。 跡象。” 因此，M.的內容包含了一個龐大且不斷豐富的思想圈。
在 M. 中，一個相對有限的位置被具體現實現象的視覺圖像佔據，體現在音樂中。 圖像，即聲音中，黑麥再現了這些現象的感官跡象（見聲畫）。 客觀上，表現在藝術中的作用很小，是因為與視覺相比，聽覺在告知人們物體的特定物質特徵方面的能力要小得多。 然而，自然的草圖和“肖像”經常出現在 M. dec. 十二月的生活中的人物和圖片或“場景”。 特定國家和時代的社會階層。 它們被呈現為自然聲音（風聲和水聲、鳥鳴等）、人（語調等）和社會（非音樂聲音和日常音樂流派，是實際生活的一部分），以及借助聯想（鳥鳴——森林的圖片）再現物體的可見和其他具體感官特徵，類比（廣泛在旋律中移動 – uXNUMXbuXNUMXbspace 的概念）和聯覺 – 聽覺與視覺、觸覺、重量感等之間的聯繫（高音是輕、銳、輕、薄；低音是黑暗、沉悶、沉重， 厚的）。 由於關聯、類比和聯覺的存在，空間表徵必然伴隨著 M. 的感知，然而，它們並不總是意味著該產品中的存在。 圖像作為特定對象的整體視覺圖像。 如果圖像在音樂中可用。 因此，產品通常只是作為揭示思想和情感內容的附加手段，即人們的思想和情緒、他們的性格和願望、他們的理想和對現實的評估。 因此，具體。 音樂反思的主題是個人和社會對世界的態度（ch.arr.emotional），在其動態中採取。
M.（在階級社會中）的內容是個體、階級和普遍的統一。 M. 始終表達的不僅是作者對現實的個人態度，他的分機。 世界上，也有一些最重要的、典型的。 意識形態的特徵，尤其是特定社會群體的心理特徵，包括。 她的感覺系統，一般的“心理基調”，其內在的生活節奏和內在。 韻律。 同時，它往往傳達出整個時代的情感色彩、節奏、韻律，而不是接近一個，而是接近幾個的思想和情感。 階級（如社會民主改造、民族解放等思想）甚至所有人（如自然覺醒的心境、愛情等抒情體驗），都體現了崇高的普世理想。 但是，既然一個人的思想和情感世界中的普遍性並沒有脫離他的社會存在，那麼M.中的普遍性就不可避免地獲得了一種社會取向。
真實，而且，類型化，即將概括與社會歷史相結合，nat。 和個人心理的具體性，反映了人們作為定義成員的情緒和性格。 社會是音樂現實主義的體現。 生產中完全沒有思想和情感內容（包括人的心理世界），無意義的“玩”聲音或將其轉化為生理手段。 對聽眾的影響使這種“聲音結構”超越了 M. 作為一種藝術的限制。
M. 可用內容 dec. 屬：史詩，戲劇，抒情。 但同時，由於它的非畫面性，最接近它的歌詞，提供了“自我表達”優於外界形象，心理“自畫像”優於其他人的特徵。人們。 M.作為一個整體的內容以符合作者倫理和審美理想的正面形象為主。 儘管負面形象（以及隨之而來的諷刺、諷刺和怪誕）在很久以前也進入了音樂世界——尤其是在浪漫主義時代之後——它們仍然是音樂的主導趨勢。 內容上，仍然存在肯定、“唱誦”的傾向，而不是否認、譴責的傾向。 這種有機的 M. 傾向於揭示和強調一個人最好的一面，這增強了它作為人文主義代言人的重要性。 道德教育功能的開端和承擔者。
M.內容的物質體現，其存在方式就是音樂。 形式——音樂系統。 聲音，其中實現了作曲家的思想、情感和形象表現（見音樂形式）。 繆斯。 形式次於內容，通常從屬於內容。 同時它具有關聯性。 獨立性更重要，因為藝術與所有非繪畫類型的藝術一樣，在使用現實生活現象的形式方面非常有限，因此不可避免地會產生不重複自然的大規模形式那些。 這些特殊的形式是為了表達具體而創建的。 反過來，音樂內容會積極影響它，“塑造”它。 音樂（以及任何藝術）形式的特點是趨於穩定、穩定、結構和個體元素的重複，這與繆斯的可變性、流動性和獨創性相衝突。 內容。 這是辯證法。 在創造特定繆斯的過程中，每次都以自己的方式解決了相互聯繫和統一框架內的矛盾。 生產，一方面是傳統形式在新內容的影響下個性化和更新，另一方面內容被典型化，其中的時刻被揭示和結晶，對應於穩定的特徵。使用的形式。
音樂中的比例。 創造力和表現在穩定和變化之間的不同方式的音樂。 不同類型的文化。 在 M. 口頭傳統（所有國家的民間傳說，教授聲稱即興創作的原則（每次都基於某些文體規範）中，形式保持開放，“開放”。同時，Nar 的典型結構。 music pl. peoples are more stable than the structure of professional music (see Folk music). 在 M. 書面傳統（歐洲）中，每個產品都有一個封閉的、或多或少穩定的形式，儘管在這裡，在某些風格中，即興元素提供（見即興創作）。
除了對內容的物質固定外，M.中的形式還發揮著傳遞的功能，向社會傳遞“信息”。 這種交流功能也決定了繆斯的某些基本方面。 形式，最重要的是——符合聽眾感知的一般模式以及（在一定範圍內）它在特定時代的類型和能力。
甚至單獨採取繆斯。 soundings 已經有了主要的表達方式。 機會。 它們中的每一個都能夠引起生理。 愉悅或不悅、興奮或平靜、緊張或放電以及聯覺的感覺。 感覺（重或輕，熱或冷，黑暗或光明等）和最簡單的空間關聯。 這些可能性在任何音樂中都以一種或另一種方式使用。 prod.，但通常僅作為與這些心理資源相關的方面。 和審美影響，這些影響包含在音樂形式的更深層次中，其中聲音已經成為整體組織結構的元素。
與現實生活中的聲音保持一些相似性，繆斯。 聲音同時與它們根本不同，因為它們包含在由繆斯開發的歷史建立的系統中。 特定社會的實踐（參見聲音系統）。 每首樂曲。 音響系統（三和弦、四和弦、五聲音階、全音階、十二音等律系統等）為出現可橫向和縱向重複再現的各種穩定音調組合提供了先決條件。 在每種文化中選擇類似的方式並將其添加到聲音持續時間的系統中，這使得形成其時間序列的穩定類型成為可能。
在 M. 中，除了聲調外，還使用不定音。 高度（噪音）等，其高度不予考慮。 然而，它們扮演著依賴的、次要的角色，因為經驗表明，只有固定音高的存在才能讓人類的大腦組織聲音，建立它們之間的關係，將它們帶入一個系統，並將它們形成邏輯組織的、有意義的和，此外，足夠發達的聲音結構。 因此，僅由噪聲構成的結構（例如，來自“非音樂”語音或沒有特定音高的打擊樂器的聲音）要么屬於“前音樂”（在原始文化中），要么超出了音樂的範圍。 在這個意義上，訴訟是根深蒂固的社會歷史。 大多數人多年來的實踐。 世紀。
在每個給定的音樂中。 在一部作品中，音調形成了它們自己的水平序列系統和（在復調中）垂直連接（和聲），它們構成了它的形式（參見旋律、和聲、複調）。 在這種形式中，應該區分外部（物理）和內部（“語言”）方面。 外部包括音色的變化，旋律的方向。 運動及其模式（平滑、痙攣）、動態。 曲線（響度的變化，見動態），速度，節奏的一般特徵（見節奏）。 音樂形式的這一面被感知為與陌生語言中的語音相似，它可以通過其一般聲音對聽眾（在生理和較低的心理水平）產生情感影響，而無需理解其內容。 音樂的內在（“語言”）方面。 形式是它的語調。 作曲，即包含在其中的有意義的聲音配對（旋律、和聲和有節奏的轉折），早先已被社會掌握。 意識（或類似於掌握的意識），其潛在含義通常為聽眾所知。 音樂形式的這一面被感知為類似於熟悉語言的語音，不僅受其聲音影響，還受其意義影響。
每個時代每個民族的M.都有一定的特點。 一組穩定類型的聲音組合（語調）及其使用規則（規範）。 這樣的情結可以被稱為（隱喻）繆斯。 這個民族和時代的“語言”。 與口頭（口頭）語言不同，它沒有某些生物。 符號系統的符號，因為，首先，它的元素不是特定的穩定形式（符號），而只是聲音組合的類型，其次，這些元素中的每一個都有多個定義。 值，而是一組潛在的值，其領域沒有精確確定的界限，第三，每個元素的形式都離不開它的值，它既不能被另一個替代，也不能在不改變值的情況下發生顯著變化； 因此，在 M. 中，不可能從一個繆斯轉移。 語言到另一個。
任何音樂語言元素的潛在價值領域一方面取決於其物理。 （聲學）屬性，另一方面，來自其在音樂社會中的使用經驗。 由於這種經驗，實踐及其與其他現象的聯繫。 這就是 vnemuz。 聯想（與語音，自然等的聲音，並通過它們與人和自然現象的相應圖像）和音樂內，反過來又分為文本外聯想（與其他音樂作品）和文本內（它們基於各種語調聯繫、主題相似性等出現在給定的作品中）。 在語義的形成。 可能性差異。 音樂元素。 語言在日常 M. 以及 M. 與單詞和舞台中重複使用的經驗中起著巨大的作用。 行動，他們與生活情境和那些在繆斯之外體現的內容元素形成了牢固的聯繫。 方法。
到音樂的重複元素。 形式，語義。 rykh 的機會取決於他們在音樂社會中使用的傳統。 練習，不僅屬於語調（音樂“詞”）的類型，也屬於音樂表達的這種統一。 意思是，流派是什麼（進行曲、舞蹈、歌曲等，請參閱音樂流派）。 鍋。 每種流派的意義很大程度上取決於其主要的日常功能，即其在生活實踐中的地位。
作曲家可以在他的作品中使用。 作為一般的音樂模式。 民族和時代的“語言”，以及它的具體成分。 同時，某些元素在給定的風格中從一個作品傳遞到另一個作品，從一個作者傳遞到另一個作者，而不存在。 變化（發展旋律和和聲轉折、節奏、日常流派的節奏公式等）。 其他的只是作為創造新的，在每種情況下，繆斯的原始元素的原型。 形式（例如主題的主要轉折——它們的“顆粒”，以及最終的語調）。 當您打開任何音樂元素時。 語言變成了作品，其意義的領域發生了變化：一方面，由於繆斯的具體化作用，它的範圍變窄了。 上下文，以及單詞或場景。 另一方面，由於文本內聯繫的出現，動作（在合成類型中）正在擴展。 使用現有繆斯的元素和規則。 語言，修改它們，創造新的語言，作曲家由此形成了他自己的個人，在某種程度上獨特的音樂。 它需要體現自己的原創內容的語言。
繆斯。 不同語言。 時代、國家、作曲家異常多樣，但他們都有一些組織音調的一般原則——音高和時間。 在絕大多數的音樂文化和風格中，音調的音高關係是根據調式組織的，時間關係是根據節拍組織的。 品格和格子同時作為整個先前語調節奏的概括。 進一步創造力的實踐和調節器，它們引導作曲家的意識產生的聲音配對沿著某個通道流動。 繆斯的高海拔和時間關係的連貫和有意義的部署（單聲道）。 以品格和米為基礎的聲音形成旋律，這是最重要的表達。 意味著M.，她的靈魂。
結合主要背景音樂。 表現力（語調，音高，節奏和句法組織），旋律以集中和個性化的形式實現它們。 舒緩和獨創的旋律。 材料是衡量繆斯價值的基本標準。 作品，大大有助於其感知和記憶。
在每個給定的音樂中。 其形式的單個元素的作品是在結合和從屬於一個由一組私人結構組成的一般結構的過程中形成的。 後者包括旋律、節奏、品格和聲、紋理、音色、動態、速度等結構。 特別重要的是主題。 結構，其中的元素是繆斯。 主題以及差異。 其變化和發展的類型和階段。 在大多數音樂風格中，主題是繆斯的主要物質載體。 圖像，因此，主題。 音樂結構。 形式在手段。 程度是內容形象結構的外在表現。 兩者合併構成比喻主題。 作品的結構。
繆斯的所有私人結構。 形式連接在一起並在句法上協調。 結構（結合動機、短語、句子、句號）和構圖（結合部分、部分、部分等）。 最後兩個結構構成了繆斯。 狹義上的形式（換句話說，音樂作品的組成）。 由於藝術形式作為一種非繪畫形式的藝術形式具有特別大的相對獨立性，因此在其中發展了穩定、相對持久的構圖結構類型——典型的繆斯。 能夠體現非常廣泛的圖像的形式（在這個詞的狹義上）。 這些是存在於歐洲的。 M. 已經好幾年了。 幾個世紀的兩部分和三部分形式，變奏曲，迴旋曲，奏鳴曲快板，賦格等； 音樂中有典型的形式。 東方文化。 它們中的每一個一般都反映了自然界、社會和人類意識中具有特徵的、最常見的運動類型（現象的形成、它們的重複、變化、發展、比較、碰撞等）。 這決定了它的潛在意義，在各種作品中以不同的方式加以說明。 典型的方案每次都以新的方式實現，變成了這項工作的獨特組合。
喜歡內容，音樂。 形式隨時間展開，是一個過程。 每個結構的每個元素都在這個過程中發揮作用，執行一定的。 功能。 元素在音樂中的作用。 形式可以是多重的（多功能性）和變化的（功能的可變性）。 元素符合。 結構（以及元素中的音調）在繆斯的基礎上連接和發揮作用。 邏輯，這是具體的。 折射人類的一般模式。 活動。 在每一種音樂風格（見音樂風格）中，都形成了自己的各種繆斯。 邏輯，反映和總結這個時代的創作實踐，nat。 學校，其任何當前或個人作者。
M.的內容和形式都在逐漸發展。 在外部因素的影響下，尤其是社會生活的變化，他們的內在機會越來越充分地展現出來，並逐漸豐富起來。 M. 不斷包含新的主題、圖像、想法、情感，從而產生新的形式。 與此同時，過時的內容和形式元素正在消亡。 然而，在莫斯科創造的所有有價值的東西仍然以構成經典的作品的形式存在。 遺產，並作為隨後時代採用的創造性傳統。
人類音樂活動分為三個主要類型：創造力（參見作曲）、表演（參見音樂表演）和感知（參見音樂心理學）。 它們對應於繆斯存在的三個階段。 作品：創作、複製、聆聽。 在每個階段，作品的內容和形式都以一種特殊的形式出現。 在創作階段，當同時在作曲家的腦海中。 作者的內容（理想）和作者的形式（材料）是發展起來的，內容以一種實際的形式存在，形式只以一種潛在的形式存在。 當作品在表演中實現時（在書面音樂文化中，這通常以樂譜形式對音樂形式進行條件編碼，參見音樂寫作），然後形式被更新，進入發聲狀態。 同時，內容和形式都發生了一些變化，由表演者根據自己的世界觀、審美進行改造。 理想、個人經歷、氣質等等。這體現了他個人對作品的感悟和詮釋。 有內容和形式的表演變體。 最後，聽眾會跳過感知到的產品。 通過他們的觀點、品味、生活和繆斯的棱鏡。 經驗，並通過這再次有所改變。 內容和形式的聽眾變體是從表演者衍生出來的，並通過它們——來自作者的內容和作者的形式。 因此，在音樂的各個階段。 活動有創意。 角色，儘管程度不同：作者創造了 M.，表演者積極地重新創造和重新創造它，而聽眾或多或少地積極地感知它。
M.的感知是一個複雜的多層次過程，包括物理。 聽力M.，它的理解、體驗和評價。 物理聽覺是對繆斯的外部（聲音）方面的直接感官感知。 形式，伴隨著生理。 影響。 理解和體驗是對繆斯意義的感知。 形式，即 M. 的內容，通過對其結構的理解。 在這個層次上感知的條件是初步了解（至少在一般的方式上）對應的。 音樂語言和音樂邏輯的同化。 這種風格與生俱來的思維方式，讓聽者不僅可以比較每時每刻的調配繆斯。 與之前的形式相同，而且還可以預見（“預期”）進一步運動的方向。 在這個層次上，M.對聽者的思想和情感影響得以進行。
音樂感知的其他階段。 作品在時間上超越其真實發聲的界限，一方面是聽者對感知態度的形成（基於即將聽到的情況、對作品體裁的先驗知識、作品名稱作者等），另一方面，對所聽到的內容的後續理解，其在記憶中（“聽後”）或自己的再現。 表演（例如，通過演唱至少個別片段和聲音）和最終評估（而初步評估已經在 M. 的發聲期間形成）。
聽眾有意義地感知（理解和體驗）這種或那種音樂的能力。 作品，其感知和評價的內容既取決於對象（作品），也取決於主體（聽眾），更準確地說，取決於精神需求和興趣之間的關係，審美。 理想，藝術程度。 發展、音樂聽眾的體驗和作品的內在品質。 反過來，聽眾的需求和其他參數是由社會環境和他的個人音樂形成的。 經驗是公眾的一部分。 因此，對音樂的感知與創造力或表演一樣受社會制約（這並不排除先天能力和個人心理屬性對所有類型的音樂活動的重要性）。 特別是，社會因素在個人和大眾解釋（解釋）的形成和對繆斯的評價中起著主導作用。 作品。 這些解釋和評價在歷史上是可變的，它們反映了同一部作品對於不同時代和社會群體的客觀意義和價值的差異（取決於其是否符合時代的客觀要求和社會的需要）。
三種基本類型的音樂活動緊密相連，形成一條鏈條。 每個後續鏈接都從前一個鏈接接收材料並體驗其影響。 它們之間還有一個反饋：績效激發（但在一定程度上限制）創造力對其需求和能力； 社團。 感知直接影響表演（通過公眾與表演者的直接、現場接觸和其他方式的反應）和間接影響創造力（因為作曲家自願或不自覺地關註一種或另一種類型的音樂感知並依賴於音樂語言是在某個社會發展起來的）。
在 decomp 的幫助下，與 M. 的分發和宣傳等活動一起。 媒體、科學音樂研究（見音樂學、音樂民族志、音樂美學）、批評（見音樂批評）、人才培養、組織領導等，以及與之對應的機構、本次活動的主題和產生的價值通過它，創造力、表現和感知形成了一個系統——繆斯。 社會的文化。 在發達的音樂文化中，創造力以許多相交的品種為代表，to-rye可以根據dec來區分。 跡象。
1）按內容類型：M.抒情、史詩、戲劇，以及英雄、悲劇、幽默等； 另一方面——嚴肅音樂和輕音樂。
2）按表演目的：聲樂和器樂； 在不同的方面——獨奏、合奏、管弦樂、合唱、混合（可能對作品進行進一步的澄清：例如，為交響樂團、室內樂團、爵士樂等）。
3）通過與其他類型的藝術和單詞的合成：M. theatrical（見戲劇音樂），舞蹈（見舞蹈音樂），程序器樂，情節劇（閱讀音樂），聲樂與文字。 M. 在合成之外——發聲（不帶詞的歌唱）和“純”器樂（不帶程序）。
4）按生命功能分：應用音樂（隨後分為生產音樂、軍事音樂、信號音樂、娛樂音樂等）和非應用音樂。
5）根據聲音條件：M. 用於特殊聽音。 聽眾與表演者分開的環境（“呈現” M.，根據 G. Besseler 的說法），以及 M. 用於大眾表演和在日常生活中聆聽的環境（“日常” M.）。 反過來，第一個分為壯觀和音樂會，第二個 - 分為大眾家庭和儀式。 這四個變體（流派組）中的每一個都可以進一步區分：壯觀——在 M. 上為繆斯。 劇院、戲劇劇院和電影（見電影音樂）、音樂會——交響樂、室內樂和流行音樂。 音樂，大眾日常——在 M. 上用於歌唱和運動，儀式——在 M. cult rites（見教堂音樂）和世俗上。 最後，在大眾日常音樂的兩個領域內，在相同的基礎上，結合重要功能、歌曲類型（國歌、搖籃曲、小夜曲、barcarolle 等）、舞蹈類型（霍帕克、華爾茲、波蘭舞曲等）。 ) 和行進（戰鬥進行曲、葬禮進行曲等）。
6) 按作曲和音樂的類型。 語言（連同表演手段）：各種單一的或循環的。 根據聲音條件確定的品種（體裁組）中的體裁。 例如，在壯觀的M.中——歌劇、芭蕾舞、輕歌劇等，在音樂會中——清唱劇、康塔塔、浪漫曲、交響樂、組曲、序曲、詩歌、樂器。 協奏曲，獨奏奏鳴曲，三重奏，四重奏等，在禮儀 - 讚美詩，合唱，彌撒，安魂曲等之間。反過來，在這些流派中，可以根據相同的標準區分更多的分數流派單元，但在不同的級別：例如，詠嘆調、合奏、歌劇中的合唱、輕歌劇、清唱劇和清唱劇、芭蕾舞中的慢板和獨奏變奏、交響樂中的行板和諧謔曲、奏鳴曲、室內樂。 由於它們與諸如生命機能、表演環境和結構類型等穩定的非音樂和音樂內部因素的聯繫，體裁（和體裁組）也具有很大的穩定性和持久性，有時會持續數年。 時代。 同時，繆斯的某些內容領域和某些特徵被分配給他們每個人。 形式。 然而，隨著 M. 在社會中發揮作用的一般歷史環境和條件的變化，體裁也在演變。 它們中的一些被改變了，另一些消失了，讓位於新的。 （特別是在 20 世紀，廣播、電影、電視和其他媒體傳播技術手段的發展促成了新流派的形成。）因此，每個時代和 nat。 音樂文化的特點是它的“體裁基金”。
7) 按風格（歷史、民族、團體、個人）。 與流派一樣，風格是涵蓋大量繆斯的一般概念。 在某些方面相似的現象（ch. arr. 根據其中體現的音樂思維類型）。 同時，風格通常比流派更具流動性，變化多端。 如果流派類別反映了繆斯的共性。 同類型的作品屬於不同的風格和時代，那麼在風格的範疇——屬於同一時代的不同類型的作品的共同體。 換句話說，流派給出了音樂歷史的概括。 按順序、歷時性和風格進行的過程——同時性、同步性。
表演與創造力一樣，分為聲樂和器樂，此外，還根據樂器和合奏或管弦樂隊的組成進行劃分； 按流派組（音樂戲劇、音樂會等），有時也按子組（交響樂、室內樂、流行）和 otd。 流派（歌劇、芭蕾舞、歌曲等）； 按樣式。
知覺根據專注程度細分為多種（“自我知覺”——包含在自己的表現中；“專注”知覺——完全集中在被感知的媒介上，不伴隨其他活動；“伴隨”——伴隨著CL活動） ); 根據聽眾對一種或另一種類型的 M. 內容（嚴肅的 M. 或輕量級）、某個流派組，甚至是單獨的組的定位。 流派（例如，歌曲），特定風格； 通過理解和充分評估給定流派和風格（熟練、業餘、無能）的 M. 的能力。 據此，聽眾分為層次和群體，最終由社會因素決定：音樂。 在特定社會中成長。 環境、她的要求和品味的同化、她對 M. 感知的通常情況等（參見音樂教育、音樂教育）。 根據心理對感知的分化也起到一定的作用。 符號（分析性或綜合性，理性或情感開始的優勢，一種或另一種態度，與 M. 和一般藝術有關的期望系統）。
M. 執行重要的社會功能。 響應社會的多樣化需求，它接觸到了dec。 類型的人。 活動——物質（參與勞動過程和相關儀式）、認知和評價（反映個人和社會群體的心理、表達他們的意識形態）、精神和變革（意識形態、倫理和審美影響）、交流（交流人與人之間）。 尤其是大型社團。 M.的作用是對一個人進行精神教育，形成信仰、道德。 品質，審美品味和理想，情感的發展。 反應能力、敏感性、善良、美感、激發創造力。 生活各個領域的能力。 M. 的所有這些社會功能形成了一個系統，該系統根據社會歷史而變化。 條件。
音樂史。 關於 M. 在 19 世紀的起源。 並且在 20 世紀初提出了假設，根據這些假設，M. 的起源是情緒激動的講話的語調（G. Spencer）、鳥兒的歌唱和動物的愛叫聲（C. Darwin）、原始人（K. Bucher）的工作，他們的聲音信號（K. Stumpf），魔術。 咒語（J. Combarier）。 根據以考古學為基礎的現代唯物科學。 和民族志資料，在原始社會中，M.在實踐中經歷了一個漫長的逐漸“成熟”的過程。 人的活動和尚未從中產生的原始合體。 複雜的——前藝術，它孕育了 M.、舞蹈、詩歌和其他類型藝術的胚胎，服務於交流、組織聯合勞動和儀式過程以及對參與者的情感影響，以教育精神品質團隊所必需的。 最初雜亂無章，覆蓋範圍廣泛，連續出現的大量不定高低的聲音（仿鳥鳴、動物嚎叫等）被曲調和曲調所取代，只有少數組成。 用邏輯區分的音調。 值分為參考（穩定）和側（不穩定）。 旋律和節奏的多次重複。 社會中根深蒂固的公式。 實踐，導致對邏輯可能性的逐漸認識和同化。 聲音的組織。 形成了最簡單的音樂系統（樂器在它們的整合中發揮了重要作用），基本類型的米和模式。 這有助於對潛在表達的初步認識。 音調及其組合的可能性。
在原始公社（部落）制度分解的時期，當藝術。 活動逐漸脫離實際，而合二為一。 前藝術情結正在逐漸瓦解，藝術也作為一個獨立的實體而誕生。 索賠類型。 在與這個時代有關的不同民族的神話中，M. 作為一種能夠影響自然、馴服野生動物、治癒疾病等的強大力量被記錄下來。 隨著分工的增長和階級的出現，音樂最初是單一的、同質的。 屬於全社會的文化分為統治階級文化和被壓迫者（人民）文化，以及專業和非專業（業餘）文化。 從這個時候開始，它開始獨立了。 音樂的存在。 民間傳說為民間不專業的訴訟。 繆斯。 人民群眾的創造力成為未來繆斯的基礎。 整個社會的文化，最豐富的形象和表達源泉。 教授的資金。 作曲家。
繆斯。 奴隸製文化和早期世仇。 古代世界的國家（埃及、蘇美爾、亞述、巴比倫、敘利亞、巴勒斯坦、印度、中國、希臘、羅馬、外高加索和中亞國家）已經以教授的廣泛活動為特徵。 在寺廟、統治者和貴族宮廷服務的音樂家（通常由作曲家和表演者組成）參加群眾儀式活動和社團。 慶祝活動等。 M. 保留 Ch。 arr。 從原始社會繼承並與之直接相關的實際物質和精神功能。 參與工作，日常生活，軍事生活，民間和宗教儀式，青年教育等。然而，第一次概述了美學的分離。 功能，第一個音樂樣本出現，僅用於聆聽（例如，在希臘音樂家比賽中演奏的聖歌和樂器演奏）。 各種在發展。 歌曲（史詩和歌詞）和舞蹈。 體裁，其中許多詩歌、歌唱和舞蹈保留了原有的統一性。 M.在劇院中扮演重要角色。 表示，特別是在希臘語中。 悲劇（埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯不僅是劇作家，還是音樂家）。 各種繆斯正在改進，獲得穩定的形式和建設。 樂器（包括豎琴、七弦琴、古風和打擊樂器）。 M. 的第一個書寫系統出現（楔形文字、象形文字或字母文字），儘管占主導地位。 它的保存和傳播形式仍然是口頭的。 第一個音樂美學出現了。 以及理論教學和系統。 許多古代哲學家都寫過 M.（在中國——孔子，在希臘——畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德、亞里士多克努斯，在羅馬——盧克萊修斯·卡魯斯）。 M. 在實踐和理論上被認為是一種接近科學、工藝和宗教的活動。 邪教，作為世界的“模型”，有助於了解其法律，並作為影響自然（魔法）和人類（公民素質的形成、道德教育、治療等）的最有力手段。 在這方面，建立了嚴格的公共（在某些國家 - 甚至州）使用不同類型（直至個別模式）的 M. 的規定。
在歐洲的中世紀時代，有一位繆斯女神。 一種新型文化——封建，聯合教授。 藝術、業餘音樂和民俗。 由於教會在精神生活的所有領域都占主導地位，因此教授的基礎。 音樂藝術是音樂家在寺廟和寺院中的活動。 世俗的教授。 起初，只有創作和表演史詩的歌手才能代表藝術。 宮廷、貴族宅邸、戰士等（吟遊詩人、斯卡德等）的傳說。 隨著時間的推移，騎士音樂製作的業餘和半專業形式得到了發展：在法國 – 吟遊詩人和吟遊詩人的藝術（Adam de la Halle，13 世紀），在德國 – minnesingers（Wolfram von Eschenbach，Walter von der Vogelweide，12 -13 世紀），以及山脈。 工匠。 在爭執中。 城堡和城市培養了各種類型、流派和形式的歌曲（史詩、“黎明”、迴旋曲、樂曲、維雷萊、民謠、大合唱、勞達等）。 新的繆斯開始出現。 工具，包括那些來自東方的人（中提琴、琵琶等）出現了合奏（不穩定的作品）。 民間傳說在農民中盛行。 還有“民間專業人士”：講故事的人，遊蕩的合成人。 藝術家（雜耍演員、啞劇演員、吟遊詩人、shpilmans、小丑）。 M. 再次執行 Ch。 arr。 應用和精神實用。 功能。 創造力與表現（通常——在一個人身上）和感知相結合。 集體在質量的內容和形式上都占主導地位； 個人開始服從於一般，而不是從它中脫穎而出（音樂家大師是社區的最佳代表）。 嚴格的傳統主義和規範貫穿始終。 傳統和標準的鞏固、保存和傳播（以及它們的逐漸更新）得益於從 neumes 的過渡，這僅大致表明了旋律的性質。 運動，線性記譜法（Guido d'Arezzo，10世紀），這使得準確地確定音調的音高，然後是它們的持續時間成為可能。
逐漸地，儘管是緩慢的，音樂的內容、它的流派、形式和表達方式都被豐富了。 在扎普。 6-7世紀的歐洲。 一個嚴格規範的單聲道（monodic，見Monophonic，Monody）教會體係正在形成。 M. 基於全音階。 品格（格里高利聖歌），結合朗誦（聖詠）和歌唱（讚美詩）。 在第一個和第二個千年之交，複調誕生了。 新鍋正在形成。 （合唱）和 wok.-instr。 （合唱團和管風琴）流派：organum，motet，conduct，然後是mass。 1世紀在法國。 第一所作曲家（創作）學校在聖母大教堂（Leonin, Perotin）成立。 在文藝復興之交（法國和意大利的新星風格，2 世紀）在教授。 M. monophony 被 polyphony 所取代，M. 開始逐漸擺脫純粹的實用主義。 功能（服務於教堂儀式），它增強了世俗體裁的重要性，包括。 歌曲（紀堯姆·德·馬肖）。
在沃斯特。 歐洲和外高加索（亞美尼亞、格魯吉亞）發展了自己的繆斯女神。 具有獨立的模式、流派和形式系統的文化。 在拜占庭，保加利亞，基輔羅斯，後來的諾夫哥羅德，崇拜 znamenny 歌唱盛行（參見 Znamenny chant），osn。 在全音階系統上。 聲音，僅限於純炒鍋。 流派（troparia、stichera、讚美詩等）並使用特殊的符號系統（鉤子）。
與此同時，在東方（阿拉伯哈里發國、中亞各國、伊朗、印度、中國、日本），正在形成一個封建繆斯女神。 一種特殊的文化。 它的標誌是世俗專業精神（宮廷和民間）的廣泛傳播，獲得了藝術大師的性格，對口頭傳統的限制和單一化。 形式，然而，在旋律和節奏方面達到了高度的複雜性，創造了非常穩定的國家和國際繆斯體系。 思維，結合嚴格界定。 模式類型、流派、語調和作曲結構（mugams、makams、ragi 等）。
在西方文藝復興時期（14-16 世紀）。 和中心，歐洲封建音樂。 文化開始變成資產階級文化。 世俗藝術在人文主義思想的基礎上蓬勃發展。 M. 在手段。 學位免於強制性實踐。 目的地。 它的審美越來越突出。 並且知道。 功能，其作為一種手段的能力，不僅是管理人的行為，而且是反映內部的。 人類世界和周圍的現實。 在 M. 中，分配了單獨的開頭。 她從傳統經典的力量中獲得了更大的自由。 場所。 感知逐漸脫離創作和表演，觀眾形成獨立。 音樂組件。 文化。 盛開的instr。 業餘性（琵琶）。 家用炒鍋得到最廣泛的發展。 播放音樂（在公民的家中，音樂愛好者的圈子裡）。 為他創建了簡單的多面體。 歌曲 – Villanella 和 frottola（意大利）、chansons（法國），以及更難演奏且通常在風格上精煉（帶有半音特徵）4 或 5 球。 牧歌（Luca Marenzio，Carlo Gesualdo di Venosa），包括。 到彼特拉克、阿里奧斯托、塔索的詩句。 半職業音樂家活躍在德國。 市民工匠協會 – 大師級歌手的工作室，其中眾多。 歌曲（漢斯·薩克斯）。 大眾社會的國歌，自然。 和宗教運動：胡斯聖歌（捷克共和國）、路德會聖歌（德國 16 世紀的改革和農民戰爭）、胡格諾派詩篇（法國）。
在教授。 M. 達到巔峰合唱。 polyphony a cappella（“嚴格風格”的複調）純粹是全音階的。 大眾、詩歌或世俗多邊形類型的倉庫。 使用複雜模仿的大師級歌曲。 形式（佳能）。 主要作曲家流派：法國-佛蘭德或荷蘭派（紀堯姆·杜法伊、喬哈亞內斯·奧克赫姆、雅各布·奧布雷希特、喬斯昆·德普雷斯、奧蘭多·迪·拉索）、羅馬派（帕萊斯特里納）、威尼斯派（安德里亞和喬瓦尼·加布里埃利）。 合唱團的主要大師正在前進。 波蘭的創造力（來自 Shamotul 的 Vaclav，Mikolaj Gomulka），捷克共和國。 同時首次獲得獨立指導。 M.，在一個群體中也發展了模仿。 複調（威尼斯人 A. 和 G. Gabrieli 的風琴前奏曲、ricercars、canzones，西班牙作曲家 Antonio Cabezon 的變奏曲）。 科學復興了。 想到 M.，新的手段被創造出來。 音樂理論。 論文（瑞士的 Glarean，意大利的 G. Tsarlino 和 V. Galilei 等）。
在俄羅斯，從蒙達解放後。 枷鎖開花M.，教授。 M. 達到 Znamenny 歌唱的高度發展，展現創造力。 傑出作曲家——“歌手”（Fyodor Krestyanin）的活動，原創複調（“三行”）誕生，各大繆斯女神活躍。 集體（“主權歌唱員”合唱團，16 世紀）。
歐洲的轉型過程源於繆斯。 封建式的資產階級文化一直延續到17世紀。 和一樓。 1世紀世俗M.的普遍統治地位終於確定（儘管在德國和其他一些國家，教會M.仍然非常重要）。 它的內容涵蓋了廣泛的主題和圖像，包括。 哲學的、歷史的、現代的、民間的。 伴隨著在貴族中演奏音樂。 沙龍和貴族莊園，“第三等級”代表的房子以及帳戶中。 機構（大學）密集部署公共。 音樂人生。 它的壁爐是永久的繆斯。 開放性機構：歌劇院、愛樂樂團。 （音樂會）about-va。 中提琴正在被現代取代。 弓弦樂器（小提琴、大提琴等；傑出的製造大師——來自意大利克雷莫納的 A. 和 N. Amati、G. Guarneri、A. Stradivari），第一架鋼琴誕生（18 年，意大利 B. Cristofori ）。 印刷音樂（最早起源於 1709 世紀末）正在發展。 音樂正在擴大。 教育（意大利的音樂學院）。 來自繆斯。 科學脫穎而出（I. Mattheson，德國，15 世紀初）。
在作曲家創造力的發展中，這一時期的特點是這些藝術的交叉影響。 風格，例如巴洛克風格（意大利和德國樂器和合唱 M.）、古典主義（意大利和法國歌劇）、洛可可（法國樂器 M.）以及從先前確立的流派、風格和形式逐漸過渡到新的、保持主導地位的風格. 位置在歐洲 M. 直到今天。 在不朽的流派中，僅次於對宗教的“激情”（passions）的持續存在。 主題和彌撒、歌劇和清唱劇迅速脫穎而出。 康塔塔（獨奏和合唱），instr。 音樂會（獨奏和管弦樂），室內樂演奏員。 合奏（三重奏等），獨奏歌曲與instr。 護送; 該套件呈現出新的面貌（它的多樣性是partita），它結合了日常舞蹈。 末期，形成現代。 交響曲和奏鳴曲，以及獨立的芭蕾。 類型。 與達到頂峰的“自由風格”的模仿複調平行，在相同的模式（大調和小調）的基礎上廣泛使用色度，在復調內部和日常舞蹈，是肯定的。 M.，諧音-諧波。 倉（上聲為主，其餘為和弦伴奏，見諧音），和聲結晶。 功能和基於它們的新型旋律，數字低音或一般低音的練習被廣泛傳播（由演奏者在風琴，大鍵琴或魯特琴上即興演奏和聲伴奏旋律或基於低聲的宣敘調由作曲家出——帶有條件的、數字和聲記譜法的貝司）。 與復音形式（passacaglia，chaconne，賦格）同時加起來一些諧音形式：迴旋曲，老奏鳴曲。
在此時發生（或結束）聯合國成立過程的國家（意大利，法國，英國，部分德國），高度發達的國家。 音樂文化。 其中有統治力。 該角色由意大利人保留。 歌劇是在意大利誕生的（佛羅倫薩，在 16 世紀和 17 世紀之交），並創造了第一部古典歌劇。 這種新類型的例子（1世紀上半葉，威尼斯學派，C. Monteverdi），其穩定的品種形成，傳播到整個歐洲：一部嚴肅的歌劇，或歌劇系列，英雄。 和悲劇。 人物，關於神話。 和歷史情節（17 世紀下半葉，那不勒斯學派，A. Scarlatti），以及日常題材的喜劇或歌劇布法（2 世紀上半葉，那不勒斯學派，G. Pergolesi）。 在同一個國家，清唱劇 (17) 和清唱劇出現了（這兩種流派的傑出例子來自 G. Carissimi 和 A. Stradella）。 最後，在全盛時期的愛情基礎上。 和濃度。 演奏（最大的小提琴演奏家——J. Vitali、A. Corelli、J. Tartini）正在加緊開發和更新 instr。 M .：管風琴（1 世紀上半葉，G. Frescobaldi），管弦樂，合奏，弦樂獨奏。 工具。 在第 18 層。 1600 - 乞求。 1世紀的大協奏曲（科雷利，維瓦爾第）和獨奏樂器的流派。 協奏曲（維瓦爾第，塔爾蒂尼），變奏曲（“教堂”和“室內”）三重奏奏鳴曲（用於 17 根弦樂器或管樂器和鍵盤或管風琴 - 維塔利）和獨奏奏鳴曲（小提琴或小提琴和鍵盤獨奏 - 科雷利， Tartini，為 D. Scarlatti 的鋼琴曲）。
在法國，有特殊的民族。 流派 op。 音樂 t-ra：“抒情。 悲劇”（一種具有紀念意義的歌劇）和歌劇芭蕾（J. B. 盧利，J. F. Rameau），喜劇芭蕾（Lully 與 Moliere 合作）。 一群傑出的大鍵琴演奏家——作曲家和演奏家（17 世紀末至 18 世紀初，F. Couperin, Rameau)——他發展了迴旋曲形式（通常在程序化的戲劇中）和變奏曲，脫穎而出。 在 16 世紀和 17 世紀之交的英國，在莎士比亞時代，出現了歐洲第一個鋼琴音樂作曲家流派——童貞樂派（W. 伯德和 J。 公牛）。 M. 在莎士比亞劇院中佔有很大的位置。 在二樓。 17 世紀 nat 的傑出例子。 歌劇，合唱，管風琴，室內樂器。 和鍵盤 M。 （G。 珀塞爾）。 在一樓。 18 世紀的創造力正在英國展開。 G的活動 F. 亨德爾（清唱劇，歌劇系列），同時。 一個民族漫畫流派的誕生。 歌劇——民謠歌劇。 在 17 世紀的德國，原始清唱劇作品（“激情”等）和祖國的第一個例子出現了。 歌劇和芭蕾（G. 舒茨），蓬勃發展組織。 藝術（D. 布克斯特胡德，I. 弗羅伯格，I. 帕赫貝爾）。 在一樓。 18世紀的意思。 產品 在許多體裁中（“激情”，其他清唱劇體裁；康塔塔；幻想曲，前奏曲，賦格曲，管風琴和鍵盤奏鳴曲，鍵盤組曲；管弦樂協奏曲和單獨樂器等）。 S. 巴赫，他的作品是歐洲所有先前發展的結果和頂峰。 複調和所有 M。 巴洛克。 在西班牙，原創音樂劇院誕生了。 帶有口語對話的歌劇類型：zarzuela（戲劇內容），tonadilla（漫畫）。 在俄羅斯，邪教音樂中的複調正在興起（17 世紀末和 18 世紀初的分部演唱——V. 蒂托夫和 N. 卡拉奇尼科夫）。 與此同時，在彼得一世改革的時代，世俗的專業音樂（panegyric cantes）誕生了，城市日常音樂的發展被激活（抒情歌、詩篇）。 歐洲 M 的發展 2樓。 18 世紀和 19 世紀初在啟蒙思想的影響下進行，然後是偉大的法國人。 革命，不僅產生了一種新的大眾日常音樂（進行曲、英雄歌曲，包括馬賽曲、群眾節日和革命儀式），而且在其他音樂中也找到了直接或間接的反應。 流派。 巴洛克、“英勇”（洛可可）和高貴的古典主義讓位於資產階級的主導地位。 （啟蒙）古典主義，它肯定理性的思想，人的平等，服務於社會，崇高的道德理想。 在法國，這些願望的最高表達是 K. 格魯克，在奧德 - 維也納古典學派 J. 代表的交響樂、歌劇和室內樂作品中。 海頓，W. A. 莫扎特和L.
發生的意思。 教授在所有領域的進步。 M. Gluck 和莫扎特各自以自己的方式改革歌劇體裁，試圖克服貴族僵化的傳統。 “嚴肅”的歌劇。 在不同的國家，相互接近的民主國家正在迅速發展。 流派：歌劇布法（意大利 - D. Cimarosa），漫畫。 歌劇（法國 – JJ Rousseau、P. Monsigny、A. Gretry；俄羅斯 – VA Pashkevich、EI Fomin）、Singspiel（奧地利 – 海頓、莫扎特、K. Dittersdorf）。 法國大革命期間出現了“救世歌劇”上的英雄氣概。 和情節劇。 情節（法國 - L. Cherubini，JF Lesueur；奧地利 - 貝多芬的 Fidelio）。 分開為獨立。 芭蕾舞類型（格魯克，貝多芬）。 在海頓、莫扎特、貝多芬的作品中，它被固定下來，成為經典。 交響樂流派在現代的體現。 理解（4 部分循環）。 在此之前，在交響樂的創作中（以及在現代交響樂團的最終形成中），捷克（J. Stamitz）和德語發揮了重要作用。 在曼海姆（德國）工作的音樂家。 平行地，經典的大奏鳴曲類型和室內樂器。 合奏（三重奏、四重奏、五重奏）。 快板奏鳴曲的形式正在發展，一種新的辯證形式正在形成。 音樂思維的方法是交響樂，在貝多芬的作品中達到了頂峰。
在 M. Slavic 民族（俄羅斯、波蘭、捷克共和國），炒鍋的發展仍在繼續。 流派（合唱團。俄羅斯音樂會 - MS 別列佐夫斯基，DS Bortnyansky，日常浪漫），第一個祖國出現。 歌劇中，正在為創建 nat 做準備。 音樂經典。 遍及歐洲。 教授M. 和弦。 風格大多被諧音-諧波取代； 和諧的功能體系最終形成和鞏固。
在 19 世紀在大多數歐洲國家和北部。 美國完成了對繆斯的教育。 文化“經典”。 資產階級類型。 這一過程發生在所有社會積極民主化的背景和影響下。 和音樂。 生活和克服從封建制度繼承下來的階級障礙。 從貴族沙龍、宮廷劇院和小教堂，小濃。 大廳旨在為特權公眾的封閉圈子，M.進入廣闊的場所（甚至在廣場上），對民主訪問開放。 聽眾。 有許多新的繆斯。 劇院，濃機構, 啟蒙. 組織、音樂出版商、音樂。 哎喲。 機構（包括布拉格、華沙、維也納、倫敦、馬德里、布達佩斯、萊比錫、聖彼得堡、莫斯科等地的音樂學院；稍早一些，在 18 世紀末，在巴黎建立了一個音樂學院）。 繆斯出現。 雜誌和報紙。 表演的過程最終與創造力分離為獨立的。 類型的音樂活動，由大量的樂團和獨奏家代表（19 世紀和 20 世紀初最傑出的演奏家：鋼琴家 - F. Liszt、X. Bulow、AG 和 NG Rubinstein、SV Rachmaninov；小提琴家– N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler；歌手 – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin；大提琴家 P. Casals，指揮 – A. Nikish, A. Toscanini)。 劃界教授。 具有表現力的創造力和對大眾觀眾的吸引力有助於他們的快速發展。 同時，每個 nat 的分層。 文化轉變為適當的資產階級和民主。 音樂的商業化正在增長。 進步音樂家正在與之抗爭的生活。 M.在社會和政治中佔有越來越重要的地位。 生活。 普遍的民主，然後是工人革命的發展。 歌曲。 其最佳樣品（“International”、“Red Banner”、“Varshavyanka”）被國際收購。 意義。 在先前形成的 nat 旁邊。 一種新型年輕作曲家流派蓬勃發展：俄語（由 MI Glinka 創立）、波蘭語（F. Chopin、S. Moniuszko）、捷克語（B. Smetana、A. Dvorak）、匈牙利語（F. Erkel、F. Liszt） , 挪威語 (E. Grieg), 西班牙語 (I. Albeniz, E. Granados)。
在許多歐洲作曲家的作品中。 上半年的國家。 1 世紀浪漫主義得到肯定（德國和奧地利 M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann；法國 – G. Berlioz；匈牙利 – 李斯特；波蘭 – 肖邦，俄語 – AA Alyabiev, AN維斯托夫斯基）。 M.（相對古典主義）的特點：高度關注個人的情感世界，歌詞的個性化和戲劇化，提倡個人與社會、理想與現實的不和諧主題，具有感染力。到歷史。 （世紀中葉），民間傳說和民間日常場景和自然圖片，對民族、歷史的興趣。 和地理反映現實的原創性，在不同民族歌曲的基礎上更具體地體現民族，加強人聲的作用，歌曲開頭，以及色彩（和聲和管弦樂），更自由的解釋的傳統。 流派和形式以及新的創作（交響詩），對 M. 與其他藝術的多樣化綜合的渴望。 正在開發程序音樂（基於民間 epos、文學、繪畫等的情節和主題），instr。 縮影（前奏曲、音樂時刻、即興表演等）和程序化縮影、浪漫和室內炒鍋的循環。 循環，“大戲”的一種裝飾類型的傳奇和歷史。 主題（法國 – J. Meyerbeer）。 在意大利，歌劇 buffa (G. Rossini) 達到頂峰，nat。 各種浪漫歌劇（抒情 - V. Bellini，G. Donizetti；英雄 - 早期 G. Verdi）。 俄羅斯正在形成自己的民族音樂經典，具有世界意義，形成了原始的民間歷史類型。 和史詩。 歌劇，以及交響樂。 M. 在舖位上。 題材（格林卡），言情流派發展到高水平，其中心理特徵逐漸成熟。 和日常現實主義（AS Dargomyzhsky）。
所有 R. 和 2 樓。 19世紀一些西歐作曲家繼續浪漫。 歌劇方向（R. Wagner），交響樂（A. Bruckner，Dvorak），軟件指導。 M.（李斯特、格里格）、歌曲（X. Wolf）或尋求結合浪漫主義和古典主義的風格原則（I. Brahms）。 與浪漫傳統保持聯繫，原始方式是意大利人。 歌劇（其巔峰之作是威爾第的作品），法語。 歌劇（Ch. Gounod、J. Wiese、J. Massenet）和芭蕾舞（L. Delibes）、波蘭和捷克歌劇（Moniuszko、Smetana）。 在一些西歐工作。 作曲家（威爾第、比才、沃爾夫等），現實主義的傾向正在加劇。 它們在這一時期的俄羅斯 M. 中表現得尤為明顯和廣泛，在意識形態上與民主有關。 社團。 運動和高級文學（已故的 Dargomyzhsky；The Mighty Handful 的作曲家是 MA Balakirev、AP Borodin、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov 和 Ts. A. Cui；PI Tchaikovsky）。 基於俄羅斯nar。 歌曲，以及 M. East rus。 作曲家（穆索爾斯基、鮑羅丁和里姆斯基-科薩科夫）正在開發新的旋律和節奏。 和諧波。 資金大大豐富了歐洲。 煩惱系統。
來自塞爾。 19 世紀在 Zap。 歐洲，一個新的音樂劇院正在形成。 流派 – 輕歌劇（法國 – F. Herve、J. Offenbach、Ch. Lecoq、R. Plunket；奧地利 – F. Suppe、K. Millöker、J. Strauss-son，後來的 Hung. 作曲家，“新維也納人”的代表” F. Legar 和 I. Kalman 的學校）。 在教授。 創造力本身就很突出。 “輕”線（日常舞蹈） M.（華爾茲、波爾卡舞、I. Strauss-son、E. Waldteuffel 的疾馳舞）。 娛樂圈應運而生。 M. 作為獨立的。 音樂產業。 生活。
在康。 19 世紀和 20 世紀初在歐洲莫斯科開始了一個過渡時期，對應於帝國主義作為資本主義最高和最後階段的開始。 這一時期的標誌是許多前輩的危機。 意識形態和文體趨勢。
已確立的傳統在很大程度上被修改並經常更新。 隨著總體“精神氣候”的變化，新的方法和風格正在出現。 音樂資源不斷擴大。 在表現力方面，人們對能夠傳達對現實的敏銳和精緻感知的手段進行了深入的探索。 與此同時，個人主義和唯美主義的傾向正在增長，在許多情況下，存在失去一個大的社會主題（現代主義）的危險。 在德國和奧地利，浪漫路線結束。 交響樂（G. Mahler，R. Strauss）和音樂就此誕生。 表現主義（A. Schoenberg）。 其他新趨勢也發展起來：在法國，印象派（C. Debussy，M. Ravel），在意大利，verismo（P. Mascagni，R. Leoncavallo，在某種程度上，G. Puccini）。 在俄羅斯，來自“庫奇克派”和柴可夫斯基（SI Taneev、AK Glazunov、AK Lyadov、SV Rakhmaninov）的生產線同時繼續並部分發展。 新現像也出現了：一種音樂。 象徵主義（AN Skryabin），nar的現代化。 神話般的和“野蠻”的古代（早期的 IF Stravinsky 和 SS Prokofiev）。 烏克蘭（NV Lysenko，ND Leontovich）、格魯吉亞（ZP Palashvili）、亞美尼亞（Komitas，AA Spendiarov）、阿塞拜疆（U. Gadzhibekov）、愛沙尼亞（A. Kapp）、拉脫維亞（J. Vitol)、立陶宛 (M. Čiurlionis)、芬蘭 (J. Sibelius)。
經典的歐洲音樂系統。 許多作曲家的作品中，以大調功能和聲為基礎的思維方式正在發生深刻的變化。 部門。 作者在保留調性原則的情況下，使用自然（全音階）和人工模式（德彪西，斯特拉文斯基）擴展其基礎，並通過大量變化（斯克里亞賓）使其飽和。 其他人通常放棄這一原則，轉向無調性音樂（Schoenberg，American C. Ive）。 諧波連接的減弱刺激了理論的複興。 和對複調的創造性興趣（俄羅斯 - Taneyev，德國 - M. Reger）。
1917-18 資產階級音樂。 文化進入了一個新的歷史時期。 它的發展受到數百萬人參與政治等社會因素的強烈影響。 和社會。 生命，群眾的強大成長將解放。 運動，在一些國家出現，而不是資產階級，新社會。 制度——社會主義。 方法。 影響M.在現代的命運。 資產階級社會也有了飛速的科學技術。 進步，這導致了新的大眾媒體的出現：電影、廣播、電視、錄音。 結果，形而上學在全球範圍內傳播開來，滲透到社會的所有“毛孔”中。 生活，在大眾媒體的幫助下植根於億萬人民的生活中。 大量新的聽眾隊伍加入了它。 它影響社會成員意識及其所有行為的能力大大提高。 繆斯。 發達資本主義的生活。 國家獲得了一種表面上的暴風雨，往往是狂熱的性格。 它的標誌是節日和比賽的豐富，伴隨著廣告的炒作，時尚的快速變化，人為引起的轟動的萬花筒。
在資本主義國家，兩種文化更加突出，在意識形態上對立。 彼此的方向：資產階級和民主（包括社會主義分子）。 布爾日。 文化以兩種形式出現：精英和“大眾”。 第一個是反民主的； 它常常否認資本家。 生活方式，批判資產階級。 但是，道德只能從小資產者的立場出發。 個人主義。 布爾日。 “大眾”文化是偽民主的，實際上是為統治階級和階級的利益服務的，分散了群眾為自己的權利而鬥爭的注意力。 它的發展受制於資本主義的規律。 商品生產。 創造了一個輕量級的“產業”，給業主帶來了豐厚的利潤； M. 被廣泛用於其新的廣告功能。 許多進步音樂家為遏製而鬥爭的活動代表了民主音樂文化。 一場肯定人文主義和民族主義思想的訴訟。 除了音樂劇作品之外，這種文化的例子還有很多。 和濃度。 流派，許多革命歌曲。 1920-40 年代的運動和反法西斯鬥爭。 （德國-X. Eisler），現代。 政治抗議歌曲。 在其發展過程中，與教授一起。 廣大的半專業人士和業餘愛好者已經並繼續扮演著音樂家的重要角色。
20世紀作曲家在資本家創作。 各國的特點是前所未有的多樣性和風格趨勢的多樣性。 表現主義達到頂峰，其特點是對現實的強烈拒絕、高度的主觀性和強烈的情感（新維也納學派——勳伯格和他的學生 A. Berg 和 A. Webern，以及意大利作曲家 L. Dallapiccola——發展了一種嚴格規範的無調性旋律十二聲系統）。 新古典主義廣泛傳播，其特點是渴望擺脫現代不可調和的矛盾。 社團。 生活在圖像和繆斯的世界中。 16-18 世紀的形式，強烈的理性主義（20-50 年代的斯特拉文斯基；德國 – P. Hindemith；意大利 – O. Respighi、F. Malipiero、A. Casella）。 其他主要作曲家也經歷了這些趨勢的不同程度的影響，但總體而言，由於與民主的聯繫，他們設法克服了潮流的局限性。 和現實的。 時代趨勢和從納爾。 創造力（匈牙利 – B. Bartok、Z. Kodai；法國 – A. Honegger、F. Poulenc、D. Millau；德國 – K. Orff；波蘭 – K. Shimanovsky；捷克斯洛伐克 – L. Janacek、B. Martinu；羅馬尼亞 – J. Enescu，英國 – B. Britten）。
在 50 年代。 有不同的音樂潮流。 先鋒派（德國 – K. Stockhausen；法國 – P. Boulez，J. Xenakis；美國 – J. Cage；意大利 – L. Berio，部分是 L. Nono，由於其先進的政治立場而脫穎而出），完全打破與經典。 傳統和培養特定音樂（噪音的蒙太奇）、電子音樂（通過藝術獲得的聲音的蒙太奇）、共鳴（不尋常音色的不同音樂聲音的蒙太奇）、任意性（根據偶然性原則組合不同的聲音或音樂形式的部分） ）。 先鋒派通常在作品中表達小資產階級的情緒。 個人主義、無政府主義或複雜的唯美主義。
世界 M. 20 世紀的一個特徵。 – 喚醒新生活和繆斯的密集成長。 亞洲、非洲、拉特發展中國家的文化。 美國，他們與歐洲文化的互動和和解。 類型。 這些過程伴隨著進步音樂家的激烈鬥爭，一方面，反對西歐的均衡影響。 和北美。 精英主義和偽群眾 M.，感染了世界主義，另一方面，反對反動派。 自然保護趨勢文化以不可動搖的形式。 對於這些文化，社會主義國家是解決摩爾多瓦國家和國際問題的典範。
偉大十月社會主義者勝利後。 在蘇聯國家的革命中（在 2-1939 年的第二次世界大戰之後以及在許多其他走上社會主義道路的國家中），音樂形成了。 一種全新的文化——社會主義。 它的特點是一貫的民主、全國性的特點。 社會主義國家已經形成了一個廣泛而分支的公共音樂網絡。 機構（劇院、愛樂協會、教育機構等）、表演音樂和美學的歌劇和音樂會團體。 全民啟蒙教育。 與教授合作。 訴訟發展大眾音樂。 業餘表演和民間傳說形式的創造力和表演。 所有國家和民族，包括。 並且之前沒有寫過音樂。 文化，有機會充分展示和發展其人民的原始特徵。 M. 並同時加入世界教授的高度。 藝術，掌握歌劇、芭蕾、交響樂、清唱劇等流派。 民族音樂文化積極互動，交流人員、交流創意和成果，形成緊密的凝聚力。
世界音樂界的領軍人物。 聲稱 20 世紀。 屬於貓頭鷹。 M. 許多傑出的作曲家脫穎而出（包括俄羅斯人——N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov；達吉斯坦 – G. Gasanov, Sh. Chalaev；烏克蘭 – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky；白俄羅斯 – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, 格魯吉亞 – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan；阿塞拜疆 – K. Karaev, F . 阿米羅夫；哈薩克人——EG Brusilovsky、M. Tulebaev；烏茲別克人——M. Burkhanov；土庫曼人——V. Mukhatov；愛沙尼亞人——E. Kapp、G. Ernesaks、E. Tamberg；拉脫維亞人——J. Ivanov、M. Zarin；立陶宛人—— B. Dvarionas、E. Balsis）以及表演者（EA Mravinsky、EP Svetlanov、GN Rozhdestvensky、KN Igumnov、VV Sofronitsky、ST Richter、EG Gilels、DF Oistrakh、LB Kogan、LV Sobinov、AV Nezhdan ova、IS Kozlovsky ，S. Ya. Lemeshev，ZA Dolukhanova），音樂學家（BV Asafiev）等音樂家。 數字。
意識形態和審美。 貓頭鷹的基礎。 數學是由藝術中的黨派和民族原則，社會主義現實主義的方法組成的，它提供了各種流派、風格和個人風格。 在貓頭鷹 M. 中找到了新的生活，許多傳統。 音樂流派。 歌劇、芭蕾、交響樂，保留經典。 在革命和現代性主題的影響下，大型的、不朽的形式（大部分在西方消失了）從內部進行了更新。 在歷史革命的基礎上。 和人民愛國。 主題開花合唱團。 和炒鍋。 M.（清唱劇，康塔塔，詩歌）。 貓頭鷹。 詩歌（連同古典和民間傳說）刺激了浪漫體裁的發展。 新流派教授。 作曲的創造力是歌曲 - 大眾和日常（AV Aleksandrov，AG Novikov，AA Davidenko，Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy，IO Dunaevsky，VG Zakharov，MI Blanter，VP Solovyov-Sedoy，VI Muradeli，BA Mokrousov、AI Ostrovsky、AN Pakhmutova、AP 彼得羅夫）。 貓頭鷹。 這首歌在納爾的生活和鬥爭中發揮了巨大的作用。 大眾，並對其他繆斯產生了強烈的影響。 流派。 在所有的繆斯。 蘇聯人民的文化接受了現代。 民俗傳統的折射和發展，同時又立足於社會主義。 內容得到豐富和轉化 nat。 吸收了許多新的語調和其他表現手段的風格。
方法。 音樂建設的成功。 其他社會主義國家也取得了文化成就，許多傑出的作曲家曾在這些國家工作並繼續工作（東德—H. Eisler 和 P. Dessau；波蘭—V. Lutoslawski；保加利亞—P. Vladigerov 和 L. Pipkov；匈牙利—Z . Kodály, F. Sabo, 捷克斯洛伐克 – V. Dobiash, E. Suchon)。
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一個盲人
