序曲 |

法國序曲，來自拉特。 apertura – 開端，開始

對 20 世紀音樂戲劇表演（歌劇、芭蕾舞、輕歌劇、戲劇）、清唱劇和清唱劇等聲樂樂器作品或組曲等一系列器樂作品的器樂介紹。 也用於電影。 一種特殊的 U.-conc。 具有某些戲劇特色的戲劇。 原型。 兩個基本類型 U. – 一個有介紹的戲劇。 功能，並且是獨立的。 產品。 具有比喻和組合的定義。 屬性——它們在流派發展過程中相互作用（從 19 世紀開始）。 一個共同的特徵是或多或少明顯的戲劇。 U. 的本質，“以最引人注目的形式組合了計劃中最典型的特徵”（BV Asafiev，Selected Works，第 1 卷，第 352 頁）。

U. 的歷史可以追溯到歌劇發展的初始階段（意大利，16 世紀至 17 世紀之交），儘管這個詞本身是在後半期建立的。 2世紀在法國開始流行。 蒙特威爾第 (17) 的歌劇奧菲歐中的託卡塔被認為是第一首。 號角音樂反映了以邀請號角開場的古老傳統。 後來是意大利語。 歌劇介紹，這是一個由 1607 個部分組成的序列——快、慢和快，在名稱下。 “交響曲”（sinfonia）被固定在那不勒斯歌劇學校（A. Stradella，A. Scarlatti）的歌劇中。 極端部分通常包括賦格結構，但第三部分更經常有流派家庭舞蹈。 性格，而中間的特點是旋律，抒情。 通常將此類歌劇交響曲稱為意大利 U。與此同時，在法國開發的一種不同類型的三部分 U. 是經典。 切割樣本由 JB Lully 創建。 對於 French U. 之後通常是一個緩慢、莊嚴的介紹，一個快速的賦格部分，以及最後一個緩慢的結構，簡潔地重複介紹的材料或在一般情況下類似其特徵。 在後來的一些樣本中，最後的部分被省略了，取而代之的是節奏緩慢的華彩樂章結構。 除了法國作曲家，法國人的一種。 W. 用過它。 一樓的作曲家。 3 世紀（JS Bach、GF Handel、GF Telemann 等人），不僅期待歌劇、康塔塔和清唱劇，而且期待它。 套件（在後一種情況下，名稱 U. 有時會擴展到整個套件週期）。 歌劇U.保留了主角，蜂群功能的定義引起了許多相互矛盾的意見。 一些音樂。 人物（I. Mattheson、IA Shaibe、F. Algarotti）提出了歌劇與歌劇之間的意識形態和音樂比喻聯繫的要求； 在某些情況下，作曲家在他們的樂器中建立了這種聯繫（亨德爾，尤其是 JF 拉莫）。 U.發展的決定性轉折點出現在二樓。 3世紀得益於奏鳴曲交響樂的認可。 發展原則，以及 KV Gluck 的改革活動，他將 U. 解釋為“進入。 回顧歌劇的內容。 循環的。 這種類型讓位於奏鳴曲形式的單聲部 U.（有時帶有簡短的緩慢介紹），它通常傳達了戲劇的主導基調和主要角色。 衝突（格魯克的“Alceste”），在部門中。 案例通過相應地使用 U. 中的音樂具體化。 歌劇（格魯克的《奧利斯的伊菲吉尼亞》、莫扎特的《后宮綁架》、《唐璜》）。 方法。 大法蘭西時期的作曲家對歌劇的發展做出了重大貢獻。 革命，主要是 L. Cherubini。

排除。 L.貝多芬的作品對武體的發展起到了一定的作用。 加強音樂主題。 與 W. 到“Fidelio”的兩個最引人注目的版本中的歌劇有關，他反映在他們的繆斯中。 戲劇最重要時刻的發展（在利奧諾拉 2 號中更直接，考慮到交響樂形式的細節——在利奧諾拉 2 號中）。 類似類型的英雄劇。 貝多芬將程序序曲固定在戲劇音樂中（Coriolanus，Egmont）。 德國浪漫主義作曲家，發展貝多芬的傳統，使 W. 充滿歌劇主題。 在為 U. 選擇最重要的繆斯時。 歌劇的圖像（通常是主題曲）並根據其交響樂。 隨著歌劇情節的一般進程的發展，W. 成為相對獨立的“器樂劇”（例如，W. 與韋伯的歌劇《自由槍手》、《飛翔的荷蘭人》和瓦格納的《唐豪瑟》）。 用意大利語。 音樂，包括G. Rossini的，基本上都保留了U的老式——沒有直接。 與歌劇的主題和情節發展的聯繫； 羅西尼的歌劇威廉·泰爾 (3) 的作曲是個例外，它採用單曲組曲作曲，概括了歌劇中最重要的音樂片段。

歐洲成就。 交響樂作為一個整體，尤其是歌劇交響樂的獨立性和概念完整性的增長，促成了其特殊流派多樣性的出現，即音樂會節目交響曲（H. Berlioz 和 F. Mendelssohn-Bartholdy）。 在這種 U. 的奏鳴曲形式中，有一種明顯的延伸交響曲的趨勢。 發展（以前的歌劇詩通常以奏鳴曲的形式寫成而沒有詳細說明），後來導致了李斯特作品中交響詩體裁的出現； 後來這種流派出現在 B. Smetana、R. Strauss 等人的作品中。 在19世紀。 應用性質的 U. 越來越受歡迎——“莊嚴”、“歡迎”、“週年紀念”（第一個例子是貝多芬的“命名日”序曲，1815 年）。 流派 U. 是俄語交響樂最重要的來源。 MI Glinka 的音樂（18 世紀，DS Bortnyansky、EI Fomin、VA Pashkevich 的序曲，19 世紀初 – OA Kozlovsky、SI Davydov 的序曲）。 為 decomp 的發展做出了寶貴的貢獻。 U 的類型由 MI Glinka、AS Dargomyzhsky、MA Balakirev 等人介紹，他們創造了一種特殊的具有民族特色的 U。巴拉基列夫等人的三首俄羅斯歌曲”）。 這種多樣性在蘇聯作曲家的作品中繼續發展。

在二樓。 2 世紀的作曲家轉向 W. 流派的頻率要低得多。 在歌劇中，它逐漸被不基於奏鳴曲原則的較短的介紹所取代。 它通常在一個角色中持續存在，與歌劇中一位英雄的形象相關聯（瓦格納的“羅恩格林”，柴可夫斯基的“尤金奧涅金”），或者在純粹的說明計劃中，介紹幾個主要形象（“卡門”維斯）； 在芭蕾舞劇中也觀察到類似的現象（德利布的葛佩莉亞，柴可夫斯基的天鵝湖）。 進入。 這個時期的歌劇和芭蕾舞劇通常被稱為引子、引子、序曲等。為歌劇的感知做準備的想法取代了交響樂的想法。 複述其內容，R. Wagner 反複寫到這一點，在他的工作中逐漸偏離擴展程序 U 的原則。然而，隨著 otd 的簡短介紹。 奏鳴曲 U. 的明亮例子繼續出現在繆斯中。 劇院二樓。 19 世紀（瓦格納的《紐倫堡名歌手》、威爾第的《命運的力量》、里姆斯基-科薩科夫的《普斯科維特》、鮑羅丁的《伊戈爾王子》）。 基於奏鳴曲形式的規律，W. 或多或少地變成了歌劇主題的自由幻想，有時像百花香（後者更典型的輕歌劇；經典的例子是施特勞斯的《蝙蝠》）。 偶爾有U.獨立。 主題材料（柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃夾子》）。 在濃縮。 美國舞台越來越讓位於交響樂。 詩歌、交響樂圖片或幻想，但即使在這裡，想法的具體特徵有時也會使接近戲劇的生活栩栩如生。 流派 W. 的品種（比才的祖國，W. 幻想羅密歐與朱麗葉和柴可夫斯基的哈姆雷特）。

在 20 世紀，奏鳴曲形式的 U. 很少見（例如，J. Barber 對 Sheridan 的“醜聞學校”的序曲）。 濃度然而，品種繼續傾向於奏鳴曲。 其中，最常見的是自然特性。 （民間主題）和莊嚴的美國（後者的一個樣本是肖斯塔科維奇的節日序曲，1954 年）。

參考文獻： Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère。 Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13（俄語翻譯 – 歌劇“Leonora”序曲的 Thematism（Thematismus）。關於貝多芬的練習曲，在書中：Serov AN，評論文章，第 3 卷，聖彼得堡，1895 年，同上，在書中：Serov AN，Selected articles，第 1 卷，M.-L.，1950 年）； 伊戈爾·格列博夫 (Igor Glebov (BV Asafiev))，格林卡的序曲“魯斯蘭和柳德米拉”，在書中：音樂編年史，星期六。 2, P., 1923, 相同，在書中：Asafiev BV, Izbr. 作品，卷。 1, M., 1952; 他自己的，關於法國古典序曲，特別是關於凱魯比尼的序曲，在書中：Asafiev BV，Glinka，M.，1947，同樣，在書中：Asafiev BV，Izbr。 作品，卷。 1, M., 1952; Koenigsberg A.，門德爾松序曲，M.，1961 年； Krauklis GV，R. Wagner, M. 的歌劇序曲，1964 年； Tsendrovsky V.，里姆斯基-科薩科夫歌劇的序曲和介紹，M.，1974； Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 同樣，在書中：Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841)。

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