阿拉姆·哈恰圖良 |

阿拉姆·哈恰圖里安

...... Aram Khachaturian 對我們時代音樂的貢獻是巨大的。 很難高估他的藝術對蘇聯和世界音樂文化的重要性。 他的名字在國內外獲得了最廣泛的認可； 他擁有數十名學生和追隨者，他們制定了他本人始終堅持的原則。 D.肖斯塔科維奇

A. Khachaturian 的作品以豐富的比喻內容、廣泛使用各種形式和流派而令人印象深刻。 他的音樂體現了革命、蘇聯愛國主義和國際主義的崇高人文思想，主題和情節描繪了遙遠的歷史和現代的英雄悲劇事件； 生動地印刻了民間生活的多彩畫面和場景，豐富了我們當代世界的思想、感受和體驗。 哈恰圖良用他的藝術創作靈感，唱出了他的祖國和親近亞美尼亞的生活。

哈恰圖良的創作傳記並不常見。 儘管他有才華橫溢的音樂天賦，但他從未接受過最初的特殊音樂教育，直到十九歲才正式加入音樂界。 在老第比利斯度過的歲月，童年的音樂印像在未來作曲家的心中留下了不可磨滅的印記，並奠定了他音樂思想的基礎。

這座城市音樂生活中最豐富的氛圍對作曲家的作品產生了強烈的影響，格魯吉亞、亞美尼亞和阿塞拜疆的民間曲調在每一步都響起，歌手兼說書人的即興創作——ashugs 和 sazandars，東西方音樂的傳統相互交融.

1921 年，哈恰圖良搬到莫斯科，與他的哥哥蘇倫定居，蘇倫是著名的戲劇人物、組織者和亞美尼亞戲劇工作室的負責人。 莫斯科沸騰的藝術生活令這位年輕人驚嘆不已。

他參觀劇院、博物館、文學晚會、音樂會、歌劇和芭蕾舞表演，渴望吸收越來越多的藝術印象，熟悉世界音樂經典作品。 M. Glinka、P. Tchaikovsky、M. Balakirev、A. Borodin、N. Rimsky-Korsakov、M. Ravel、K. Debussy、I. Stravinsky、S. Prokofiev 以及 A. Spendiarov、R.梅利堅等。 在某種程度上影響了哈恰圖良深刻原創風格的形成。

在他哥哥的建議下，1922 年秋天，哈恰圖良進入了莫斯科大學的生物系，並在不久之後進入了音樂學院。 大提琴課上的 Gnesins。 3年後，他離開大學，全身心地投入到音樂中。

同時，他停止演奏大提琴，轉入蘇聯著名教師、作曲家M. Gnesin的作曲班。 為了彌補童年失去的時光，哈恰圖良努力工作，補充知識。 1929年哈恰圖良進入莫斯科音樂學院。 在他學習作曲的第一年，他繼續學習格涅辛，從第二年開始，在哈恰圖良的創造性人格發展中發揮了極其重要作用的 N. Myaskovsky 成為了他的領導者。 1 年，哈恰圖良以優異的成績從音樂學院畢業，並在研究生院繼續進步。 作為畢業作品，第一交響曲完成了作曲家創作傳記的學生時期。 密集的創造性成長取得了優異的成績——學生時期的幾乎所有作品都成為了曲目。 首先是第一交響曲、鋼琴託卡塔、單簧管、小提琴和鋼琴三重奏、小提琴和鋼琴的宋詩（以紀念阿舒格）等。

哈恰圖良更完美的創作是《鋼琴協奏曲》（1936 年），它是在他研究生學習期間創作的，並讓這位作曲家享譽全球。 在歌曲、戲劇和電影音樂領域的工作不會停止。 在音樂會創作的那一年，由哈恰圖良配樂的電影“Pepo”在該國城市的屏幕上放映。 佩波的歌曲成為亞美尼亞最受歡迎的民間旋律。

在音樂學院和音樂學院學習期間，哈恰圖良不斷參觀蘇維埃亞美尼亞文化館，這在他的傳記中發揮了重要作用。 在這裡，他與作曲家 A. Spendiarov、藝術家 M. Saryan、指揮家 K. Saradzhev、歌手 Sh。 Talyan，演員兼導演 R. Simonov。 同年，哈恰圖良與傑出的戲劇人物（A. Nezhdanova、L. Sobinov、V. Meyerhold、V. Kachalov）、鋼琴家（K. Igumnov、E. Beckman-Shcherbina）、作曲家（S. Prokofiev、N.米亞斯科夫斯基）。 與蘇聯音樂藝術名人的交流極大地豐富了這位年輕作曲家的精神世界。 30 歲末 - 40 歲出頭。 其標誌是創作了許多傑出的作曲家作品，包括在蘇聯音樂的黃金基金中。 其中包括交響詩（1938 年）、小提琴協奏曲（1940 年）、洛佩·德·維加的喜劇《瓦倫西亞的寡婦》（1940 年）和萊蒙托夫的戲劇化裝舞會的音樂。 後者的首映於 21 年 1941 月 XNUMX 日衛國戰爭開始前夕在劇院舉行。 E. 瓦赫坦戈夫。

從戰爭的最初幾天開始，哈恰圖良的社交和創造性活動的數量顯著增加。 作為蘇聯作曲家聯盟組織委員會副主席，他明顯加強了這個創造性組織的工作，以解決戰時的責任任務，在單位和醫院展示他的作品，並參加特別前線無線電委員會的廣播。 公共活動並沒有阻止作曲家在這些緊張的年代創作各種形式和流派的作品，其中許多反映了軍事主題。

在 4 年的戰爭期間，他創作了芭蕾舞劇《Gayane》（1942 年）、《第二交響曲》（1943 年），為三場戲劇表演（《克里姆林宮鐘聲》——1942 年、《深度情報》——1943 年、《最後一天》配樂” – 1945 年），為電影“Man No. 217”及其材料 兩架鋼琴組曲（1945 年），組曲由“假面舞會”和芭蕾舞劇“Gayane”（1943 年）的音樂組成，寫了 9 首歌曲，為銅管樂隊“致愛國戰爭英雄”（1942 年）、亞美尼亞 SSR 國歌（1944 年）的進行曲。 此外，開始創作一部大提琴協奏曲和三首音樂會詠嘆調（1944 年），於 1946 年完成。在戰爭期間，“英雄舞蹈劇”——芭蕾舞劇《斯巴達克斯》——的想法開始成熟。

哈恰圖良還談到了戰後戰爭的主題：電影《斯大林格勒戰役》（1949）、《俄羅斯問題》（1947）、《他們有一個家園》（1949）、《秘密任務》（1950）和戲劇的音樂南節點（1947）。 最後，在偉大衛國戰爭勝利 30 週年之際（1975 年），創作了作曲家的最後一部作品，為小號和鼓而作的莊嚴的號角。 戰爭時期最重要的作品是芭蕾舞劇“Gayane”和第二交響曲。 3 年 1942 月 30 日，疏散的列寧格勒歌劇院和芭蕾舞劇院的部隊在彼爾姆舉行了芭蕾舞首演。 SM基洛夫。 據作曲家說，“第二交響曲的想法是受到衛國戰爭事件的啟發。 我想表達憤怒的情緒，為德國法西斯主義給我們造成的所有邪惡報仇。 另一方面，交響曲表達了悲傷的情緒和對我們最終勝利最深切的信念。” 哈恰圖良將第三交響曲獻給蘇聯人民在偉大衛國戰爭中的勝利，恰逢慶祝偉大的十月社會主義革命 15 週年。 按照計劃——一首勝利人民的讚歌——交響曲中還包括了另外 XNUMX 根管子和一個管風琴。

在戰後的幾年裡，哈恰圖良繼續創作各種流派。 最重要的作品是芭蕾舞劇《斯巴達克斯》（1954）。 “我創作音樂的方式與過去的作曲家在轉向歷史話題時創作音樂的方式相同：保持自己的風格，他們的寫作風格，他們通過藝術感知的棱鏡講述事件。 芭蕾舞劇《斯巴達克斯》在我看來是一部具有鮮明音樂戲劇性的作品，具有廣泛發展的藝術形象和具體、浪漫激動的語調。 我認為有必要將現代音樂文化的所有成就都納入其中，以揭示斯巴達克斯的崇高主題。 因此，芭蕾舞是用現代語言寫成的，對音樂和戲劇形式的問題有著現代的理解，”哈恰圖良在談到他的芭蕾舞作品時寫道。

戰後創作的其他作品包括《紀念列寧六世頌》（1948 年）、為莫斯科亞美尼亞藝術的第二個十年而寫的《歡樂頌》（1956 年）、《問候序曲》（1959 年） ) 為蘇共二十一代表大會開幕。 和以前一樣，作曲家對電影和戲劇音樂表現出濃厚的興趣，創作歌曲。 在 50 年代。 哈恰圖良為拉夫列涅夫的戲劇《萊蒙托夫》、莎士比亞的悲劇《麥克白》和《李爾王》譜曲，為電影《烏沙科夫海軍上將》、《戰艦衝進堡壘》、《薩爾塔納特》、《奧賽羅》、《篝火》譜曲不朽”、“決鬥”。 歌曲“亞美尼亞飲酒。 關於埃里溫的歌曲”、“和平進行曲”、“孩子們的夢想”。

戰後的歲月不僅以各種流派的新明亮作品的創作為標誌，而且以哈恰圖良創作傳記中的重要事件為標誌。 1950年應邀同時在莫斯科音樂學院和音樂教育學院任作曲教授。 格涅辛。 在 27 年的教學活動中，哈恰圖良培養了數十名學生，包括 A. Eshpay、E. Oganesyan、R. Boyko、M. Tariverdiev、B. Trotsyuk、A. Vieru、N. Terahara、A. Rybyaikov、K . 沃爾科夫、M Minkov、D. Mikhailov 等。

教學工作的開始恰逢他進行自己作品的第一次實驗。 每年作家音樂會的數量都在增長。 蘇聯城市之旅穿插著歐洲、亞洲和美洲數十個國家的旅遊。 在這裡，他會見了藝術界最大的代表：作曲家 I. Stravinsky、J. Sibelius、J. Enescu、B. Britten、S. Barber、P. Vladigerov、O. Messiaen、Z. Kodai、指揮家 L. Stokowecki、 G. Karajan，J. Georgescu，表演者 A. Rubinstein，E. Zimbalist，作家 E. Hemingway，P. Neruda，電影藝術家 Ch. 卓別林、S. 勞倫等人。

哈恰圖良後期創作的標誌是為貝斯和管弦樂隊創作的“祖國歌謠”（1961），兩個器樂三和弦：大提琴狂想曲協奏曲（1961），小提琴（1963），鋼琴（1968）和獨奏奏鳴曲大提琴（1974）、小提琴（1975）和中提琴（1976）； 獻給他的老師 N. Myaskovsky 的奏鳴曲（1961 年）以及“兒童專輯”的第 2 卷（1965 年，第 1 卷 - 1947 年）都是為鋼琴而寫的。

哈恰圖良的作品在世界範圍內得到認可的證據是授予他以最大的外國作曲家命名的勳章和獎章，以及他被選為世界各個音樂學院的榮譽成員或正式成員。

哈恰圖良藝術的意義在於，他設法揭示了交響東方單一主題的最豐富的可能性，與兄弟共和國的作曲家一起，將蘇聯東方的單一文化與復調、流派和形式相結合以前曾在歐洲音樂中發展，以展示豐富民族音樂語言的方式。 同時，通過哈恰圖良的作品，即興創作的方法，東方音樂藝術的音色和聲光彩，對歐洲音樂文化的代表作曲家產生了顯著的影響。 哈恰圖良的作品具體體現了東西方音樂文化傳統相互作用的豐碩成果。

D.阿魯秋諾夫