音樂文化的分期
音樂文化的分期是一個複雜的問題，可以根據所選標準從不同的角度來看。但音樂變革中最重要的因素是它發揮作用的形式和條件。
從這個角度來看，音樂文化的分期如下：
- 享受大自然的聲音（大自然中的音樂）。這個階段還沒有藝術，但美學已經有了。自然的聲音本身不是音樂，但當被人類感知時，它們就變成了音樂。在這個階段，一個人發現了享受這些聲音的能力。
- 應用音樂。它伴隨著工作，是工作的組成部分，尤其是在集體工作方面。音樂成為日常生活的一部分。
- 儀式。音樂不僅伴隨著工作，也伴隨著每一個重要的儀式。
- 將藝術成分從儀式和宗教綜合體中分離出來，並獲得獨立的美學意義。
- 將包括音樂在內的各個部分與藝術綜合體分開。
音樂形成的階段
音樂文化的分期使我們能夠區分音樂形成的三個階段：
- 將音樂性納入人類活動，這是音樂性的最初表現；
- 早期的音樂形式伴隨著遊戲、儀式和工作活動，以及歌唱、舞蹈和戲劇表演。音樂與言語和動作密不可分。
- 器樂作為一種獨立的藝術形式的形成。
器樂自主音樂的批准
音樂文化的分期並沒有隨著器樂自主音樂的形成而結束。這個過程在16-17世紀完成。這使得音樂語言和邏輯得以進一步發展。巴赫和他的作品是音樂藝術發展的里程碑之一。在這裡，音樂的獨立邏輯及其與其他藝術形式互動的能力第一次被充分揭示。然而，直到18世紀，音樂形式都是從音樂修辭的角度來解釋的，這在很大程度上取決於文學標準。
音樂發展的下一個階段是維也納時期 古典主義。這是交響藝術蓬勃發展的時期。貝多芬的作品展示了音樂如何傳達人類複雜的精神生活。
期間 浪漫主義 音樂有各種各樣的趨勢。同時，音樂藝術作為一種獨立的形式發展起來，微型樂器的出現標誌著19世紀情感生活的特徵。因此，新的形式被開發出來，可以靈活地反映個人的經驗。同時，音樂形象變得更加清晰和具體，因為新資產階級大眾要求內容的清晰性和活力，更新的音樂語言試圖盡可能地融入藝術形式中。華格納的歌劇、舒伯特和舒曼的作品就是一個例子。
20世紀，音樂繼續朝著兩個看似相反的方向發展。一方面，這是新的特定音樂手段的發展，是音樂從生活內容的抽象化。另一方面，音樂藝術形式的發展，音樂的新連結和形象得以發展，其語言變得更加具體。
在音樂藝術各領域的合作與競爭的道路上，存在著人類在這一領域的進一步發現。
