兒童音樂學校老師眼中的俄羅斯音樂教育改革問題
神奇的音樂聲音——翅膀的擺動——感謝人類的天才，飛得比天空更高。但音樂的天空總是萬裡無雲嗎？ “前方只有歡樂？”、“沒有任何障礙？” 在成長的過程中，音樂就像人類的生活，就像我們星球的命運一樣，看到了不同的東西…
音樂是人類最脆弱的創造物，在其歷史上已經不只一次地經過考驗。她經歷了中世紀的蒙昧主義，經歷了數百年之久、瞬息萬變的本地和全球戰爭。 它克服了革命、流行病和冷戰。我們國家的鎮壓打破了許多人的命運 有創意的人，也讓一些樂器靜音了。吉他被壓抑了。
然而，音樂儘管遭受損失，卻倖存下來。
音樂時期同樣困難… 萬裡無雲，人類繁榮昌盛。正如許多文化專家所認為的那樣，在這些幸福的歲月裡，「誕生」的天才越來越少。少於 在社會和政治動盪的時代！ 科學家中有一個意見 天才誕生的現象確實是矛盾的，因為它非線性地依賴於時代的“品質”，即對文化的青睞程度。
是的，貝多芬的音樂 誕生於歐洲的悲慘時期，作為「答案」而出現 到拿破崙可怕的血腥時代，法國大革命時代。 俄羅斯文化的崛起 十九世紀並不是發生在伊甸園的天堂。 拉赫曼尼諾夫在他深愛的俄羅斯之外繼續創作（儘管有巨大的中斷）。一場革命降臨到了他的創作命運。在西班牙音樂令人窒息的那些年裡，安德烈斯·塞戈維亞·托雷斯拯救並提升了吉他的地位。他的祖國在戰爭中失去了偉大的海上力量。王權受到動搖。塞萬提斯、委拉斯開茲、戈雅的土地遭受了與法西斯主義的第一次殊死搏鬥。並失去了…
當然，如果僅僅以一個目標來談論一場社會政治災難的模型，那就太殘酷了：喚醒天才，為天才創造一個滋生的土壤，按照「越壞越好」的原則行事。 但是， 無需借助手術刀即可影響文化。 男人是有能力的 幫助 音樂。
音樂是一種溫和的現象。儘管她有能力對抗黑暗，但她不知道如何戰鬥。音樂 需要我們的參與。她對統治者的善意和人類的愛做出回應。它的命運取決於音樂家的奉獻工作，並且在許多方面取決於音樂教師。
以兒童音樂學校老師的名字命名。伊凡諾夫-克拉姆斯基，我和我的許多同事一樣，夢想著在當今音樂教育體系改革的困難條件下幫助孩子們成功地走向音樂之路。對於音樂、兒童以及成人來說，生活在一個改變的時代並不容易。
革命與改革的時代… 無論我們喜歡與否，我們都無法不應對我們這個時代的挑戰。 同時，在製定應對全球性問題的新思路、新機制時，既要以人類和大國利益為指導，又不能忽視“小小國家”的夢想和願望。 ” 年輕的音樂家。如果可能的話，如何輕鬆地改革音樂教育，保留有用的舊東西，並放棄（或改革）過時的和不必要的東西？ 這樣做必須考慮到我們這個時代的新要求。
為什麼需要改革？畢竟，許多專家（儘管不是全部）都考慮過我們的音樂教育模式 非常有效。
生活在我們星球上的每個人都在某種程度上面臨（並且將來肯定會面臨）人類的全球性問題。這 - 為人類提供資源（工業、水和食物）的問題，以及人口失衡問題，這可能導致地球上的「爆炸」、飢荒和戰爭。超越人性 熱核戰爭的威脅迫在眉睫。維護和平的問題比以往任何時候都更加嚴峻。一場環境災難即將來臨。恐怖主義。疑難雜症的流行。南北問題。該列表還可以繼續。早在19世紀，法國博物學家JB勒馬克就曾陰鬱地開玩笑說：“人類正是會自我毀滅的物種。”
許多國內外音樂文化研究領域的專家已經注意到一些全球進程對音樂「品質」、人的「品質」以及音樂教育品質日益增長的負面影響。
如何應對這些挑戰？革命性的還是進化性的？ 我們應該聯合多個國家的努力還是單獨作戰？ 文化主權還是文化國際？一些專家找到了出路 經濟全球化政策、國際分工發展、世界合作深化。現在 - 這也許是世界秩序的主導模式，儘管並非無可爭議。值得注意的是，並非所有專家都同意基於全球化原則來預防全球災難的方法。許多專家預測，在可預見的未來，它將脫穎而出。 新保守主義建設和平模式。無論如何，解決許多問題 被看見 遵循科學、漸進改革、相互考慮意見和立場、透過實驗檢驗不同方法和建設性競爭的原則，鞏固衝突各方的努力。 例如，也許建議創建兒童音樂學校的替代模式，包括自營的模式。 “讓百花齊放！” 在優先事項、目標和改革工具上尋求妥協也很重要。當改革不是為了政治目的而進行時，建議盡可能將改革從政治因素中解放出來。 音樂本身，有多少是為了國家團體的利益， 將企業利益作為削弱競爭對手的工具。
解決人類面臨的問題的新方法 任務 規定了他們對人力資源的要求。新的現代人正在改變。他 必須適應新的生產關係。現代條件下對人的標準和要求正在改變。孩子也會改變。兒童音樂學校作為音樂教育體系中的首要環節，其使命就是認識「其他」、「新」的男孩和女孩，並將他們調到想要的「調」。
對於上面提出的問題， 音樂教學領域是否需要改革，答案或許可以表達如下。年輕人行為中的新定型觀念、不斷變化的價值取向、實用主義、理性主義的新水平等等都需要教師的充分回應，需要開發新的途徑和方法來調整和適應現代學生以適應傳統的、時代的要求。經過測試的要求使“過去”的偉大音樂家一飛沖天。但時間帶給我們的不僅是與人為因素有關的問題。年輕人才在不知不覺中正在經歷後果 打破舊有的經濟和政治發展模式， 國際壓力…
在過去的 25 年裡 自蘇聯解體和新社會建設開始以來 國內音樂教育體系改革的歷史有光明的一頁，也有負面的一頁。 90年代的困難時期讓位給更平衡的改革方式的階段。
俄羅斯聯邦政府通過了《2008-2015年俄羅斯聯邦文化藝術領域教育發展構想》，這是重組國內音樂教育體系的重要且必要的一步。 ”這份文件的每一行都表明了作者幫助音樂生存並推動音樂發展的願望 其進一步發展。顯然，「概念」的創造者對我們的文化和藝術有著一種心痛。很明顯，不可能在一夜之間立即解決與使音樂基礎設施適應新現實相關的所有問題。我們認為，這解釋了克服當時新挑戰的過度技術性、不完全概念性的方法。儘管應該認識到，經過深思熟慮的具體細節，明確（儘管不完全）確定的藝術教育問題可以明確指導該國的教育組織消除瓶頸。同時，平心而論，應該看到，在新的市場關係條件下解決一些問題的工具、方法和技巧並沒有充分展現。過渡時期的二元論預設了解決任務的模糊雙重方法。
由於顯而易見的原因，作者被迫繞過音樂教育改革的一些基本要素。例如，教育系統的融資和後勤問題，以及建立新的教師薪資體系，都被排除在外。在新的經濟條件下，如何決定國家和市場工具在供給中的比例？ 年輕音樂家的職業成長（國家訂單還是市場需求）？如何影響學生－教育過程的自由化還是監管、嚴格控制？誰主導學習過程，老師還是學生？如何確保音樂基礎建設－公共投資還是民間組織的主動性？民族認同還是「玻隆化」？ 該產業管理體系的分散化還是政府的嚴格控制？如果嚴格監管，效果如何？適合俄羅斯國情的教育機構形式（公立、公立、私立）可接受的比例是多少？ 自由主義還是新保守主義？
我們認為，改革進程中的積極時刻之一 國家控制和管理被部分削弱（根據激進改革者的說法，這是極其微不足道的） 音樂教育體系。應該要認識到，系統管理的某些權力下放實際上是發生的，而不是法律上的。即使2013年教育法的通過也沒有從根本解決這個問題。雖然， 當然，我國音樂界的很多人都是持正面態度的。 接受了教育組織的自治權、教職人員和學生家長管理教育組織的自由的聲明（3.1.9）。如果早點所有教育 音樂院校在文化教育部層面批准了音樂課程，現在音樂院校在製定課程、擴大音樂作品學習範圍以及與音樂相關的方面變得更加自由。 教授現代風格的音樂藝術，包括爵士樂、前衛音樂等。
整體而言，俄羅斯聯邦文化部通過的《2015年至2020年俄羅斯音樂教育體系發展規劃及其實施行動計畫》值得高度評價。同時， 我認為這份重要文件可以部分補充。我們來比較一下 2007 年在美國 Tanglewood（第二次）研討會上通過 《繪製未來》 項目「未來40年美國音樂教育改革的主要方向」。在我們的 根據主觀意見，美國的文件與俄羅斯的文件不同，本質上過於籠統、陳述性和建議性。它沒有得到關於實施計劃的方式和方法的具體提案和建議的支持。一些專家認為美國經濟過於擴張的本質是合理的。 事實證明，2007-2008年最嚴重的金融危機正是在美國爆發的。 在他們看來，在這樣的情況下很難為未來制定計劃。我們認為可行性 長期計劃（俄羅斯和美國）不僅取決於計劃的詳細程度，還取決於「高層」是否有能力引起兩國音樂界的興趣以支持所採用的計劃。此外，很大程度上取決於最高管理層實現預期結果的能力以及最高層行政資源的可用性。怎麼能不比較演算法呢？ 美國、中國和俄羅斯聯邦的決策和執行。
許多專家認為俄羅斯對音樂教育組織結構改革的謹慎態度是一種正面現象。很多人還在 他們認為，我國20世紀30、XNUMX年代所創造的差異化三階段音樂教育模式是獨特且有效率的。讓我們回顧一下，它最概括的形式包括兒童音樂學校的初級音樂教育，音樂學院和學校的中等專業教育。 大學和音樂學院的高等教育。 1935年，音樂學院也為有才華的孩子設立了音樂學校。 在蘇聯「改革」之前，有超過5所兒童音樂學校，230所音樂學校，10所藝術學校，12所音樂師範學校，20所音樂學院，3所音樂學院，40多個師範學院的音樂系。許多人認為，這個制度的優勢在於能夠將群眾參與的原則與個人對宗教的尊重態度結合起來。 有能力的學生，提供他們職業發展的機會。根據一些俄羅斯著名音樂學家（特別是俄羅斯作曲家聯盟成員、藝術史候選人、LA Kupets 教授）的說法， 應保留三級音樂教育，僅進行了表面調整，特別是在使國內音樂機構的文憑符合國外主要音樂教育中心的要求方面。
美國在確保國內音樂藝術高競爭水平方面的經驗值得特別關注。
美國對音樂的關注是巨大的。在這個國家的政府界和音樂界，國家的成就和音樂界，包括音樂教育領域的問題，都被廣泛討論。特別是，廣泛討論的時間恰逢美國慶祝一年一度的“藝術倡導日”，例如，這一天是在 2017 年 20 月至 21 日的 XNUMX 日。在很大程度上，這種關注是由於一方面是為了維護美國藝術的聲譽，另一方面是為了利用 音樂智力資源，音樂教育可以增加社會的免疫力，在鬥爭中保持美國技術和經濟在世界上的領先地位。在美國國會關於藝術和音樂對國家經濟影響的聽證會上（“藝術和音樂產業的經濟和就業影響”，美國眾議院聽證會，26 年 2009 月 XNUMX 日） 倡議思想更加活躍 用藝術的力量解決國家問題，引用了歐巴馬總統的話： “藝術和音樂在提高國家勞動力素質、改善生活品質、改善學校狀況方面發揮著非常重要的作用。”
美國著名實業家亨利·福特談到了人格的作用、人格品質的重要性：「你可以拿走我的工廠、我的錢、燒毀我的建築，但把我的人民留給我，在你清醒過來之前，我會恢復一切我都會一次又一次地領先於你…»
大多數美國專家認為，學習音樂可以激活一個人的智力活動，提高他的智力。 智商發展人類的創造力、想像、抽象思考和創新能力。威斯康辛大學的科學家得出結論，鋼琴學生表現得更好 （與其他兒童相比高 34%）一個人在解決數學、科學、工程和技術領域問題時最常使用的大腦區域的活動。
看來，在美國音樂界，DK Kirnarskaya的專著出現在美國圖書市場上會受到歡迎。 “適合所有人的古典音樂。”美國專家特別感興趣的可能是作者的以下說法：「古典音樂……是精神敏感性、智力、文化和感情的守護者和教育者……任何一個愛上古典音樂的人，過一段時間就會改變：他會變得更加細膩、更加聰明，他的思想也會變得更加精巧、精妙、不平凡。”
據美國著名政治學家稱，除此之外，音樂可以為社會帶來巨大的直接經濟效益。美國社會的音樂部分大大補充了美國的預算。因此，美國文化領域的所有企業和組織每年賺取166億美元，僱用5,7萬美國人（占美國經濟就業人數的1,01%），為國家預算帶來約30億美元。玩具娃娃。
我們如何用金錢價值來衡量參加學校音樂課程的學生參與犯罪、吸毒和酗酒的可能性顯著降低這一事實？關於音樂在這一領域的作用得出積極的結論 例如，德州毒品和酒精委員會。
最後，許多美國科學家相信音樂和藝術能夠解決新文明條件下人類全球生存的問題。美國音樂專家艾斯納（Elliot Eisner）（《新教育保守主義的啟示》一書的作者）認為 藝術教育的未來》，美國國會聽證會，1984），「只有音樂教師知道藝術和人文學科是連結過去和未來的最重要的紐帶，幫助我們在未來的世界中保存人類價值電子和機器時代」。約翰·F·甘迺迪關於這個問題的說法很有趣：「藝術在一個國家的生活中絕不是次要的。它與國家的主要目的非常接近，是我們評估其文明程度的試金石。”
值得注意的是，俄羅斯 教育模式（特別是發達的兒童音樂學校體系 和有才華的孩子的學校） 與絕大多數國外人不適應 選擇和培訓音樂家的系統。在我們國家之外，除了極少數例外（德國、中國），沒有實行類似俄羅斯的音樂家訓練三階段製度。國內的音樂教育模式效果如何？把你的經驗與國外的做法比較可以明白很多。
美國的音樂教育是世界上最好的教育之一 儘管許多專家認為，根據某些標準，它仍然不如俄羅斯。
例如，北大西洋模式（根據一些基本標準，它被稱為“麥當勞化”），與我們的模式有一些外部相似之處， 結構簡單，也許有點 效果較差。
儘管事實上在美國建議先上音樂課（每週一到兩節課） 已經在 小學，但在實踐中這並不總是有效。音樂訓練不是強制性的。事實上，美國公立學校的音樂課 作為強制，僅啟動 с 八年級，即13-14歲。即使根據西方音樂學家的說法，這也為時已晚。根據一些估計，事實上，1,3 數以百萬計的小學生沒有機會學習音樂。超過8000 美國的公立學校不提供音樂課程。大家知道，俄羅斯在音樂教育這領域的情況也極為不利。
美國的音樂教育可以在以下地點獲得： 音樂學院、研究所、音樂大學、 在大學的音樂係以及音樂學院（學院），其中許多 併入大學和研究所。需要澄清的是，這些學校/學院與俄羅斯兒童音樂學校不同。 其中最負盛名的 美國音樂教育機構有柯蒂斯音樂學院、茱莉亞音樂學院、柏克萊音樂學院、新英格蘭音樂學院、伊士曼音樂學院、舊金山音樂學院等。美國有20多所音樂學院（「音樂學院」這個名字對美國人來說太武斷了，有些學院甚至學院可能會這樣稱呼）。 大多數音樂學院的訓練都以古典音樂為基礎。至少七個 溫室 研究當代音樂。最負盛名的大學之一的費用（僅學費） 美國大學 茱莉亞學院超過 一年40萬美元。這比平常高兩到三倍 美國的音樂大學。值得注意的是 美國史上首次茱莉亞音樂學院 在美國以外的中國天津創立了自己的分公司。
美國兒童特殊音樂教育的市場部分由預科學校填補，這些預科學校幾乎在所有主要音樂學院和「音樂學校」中都有開設 美國。從法律上講，六歲以上的兒童可以在預科學校學習。在預科學校完成學業後，學生可以進入音樂大學併申請“音樂教育學士”資格（類似於在我們大學學習三年後的知識水平）、“音樂教育碩士”（相當於我們大學學習三年後的知識水平）、「音樂教育碩士」資格（類似我們的碩士課程），「博士。音樂博士學位」（隱約讓人想起我們的研究所）。
理論上未來有可能在美國普通教育「磁力學校」（天才兒童學校）的基礎上創建專門的初等教育音樂學校。
目前在 美國有 94 名音樂教師（佔全國總人口的 0,003%）。他們的平均工資為每年65萬美元（從33萬美元到130萬美元不等）。根據其他數據，他們的平均薪資略低。如果我們計算美國音樂老師每小時教學的工資，平均工資為每小時28,43美元。 小時。
精華 特別是美國的教學方法（「麥當勞化」） 就是教育的最大統一化、正規化、標準化。 有些俄羅斯人特別不喜歡 音樂家和科學家的動機是 這種方法會導致學生的創造力下降。同時，北大西洋模式也有很多優點。 它非常實用且品質優良。使學生相對較快地獲得高水準的專業水準。順便說一句，美國實用主義和企業家精神的一個例子是： 美國人在短時間內建立了音樂治療體系，使美國音樂治療師的數量增加到7人。
除了上述學生創造力下降的趨勢和中學音樂教育問題日益嚴重之外，美國音樂界也對音樂教育集群預算資金的減少感到擔憂。許多人擔心該國的地方政府和中央政府沒有充分認識到對美國年輕人進行藝術和音樂教育的重要性。師資選拔、訓練、人員流動等問題也十分突出。密西根大學音樂學院院長保羅·雷曼教授在美國國會初等、中等和職業教育小組委員會聽證會上的報告中談到了其中一些問題。
自80年代以來，美國國家音樂人才培養體系改革問題一直尖銳。 1967 年，第一屆坦格伍德研討會就如何提高音樂教育的有效性提出了建議。這方面的改革方案已經制定 on 40年期限。 2007 年，在此之後，第二次由公認的音樂教師、表演者、科學家和專家參加的會議舉行了。新召開的「坦格伍德 II：規劃未來」研討會通過了未來 40 年教育改革主要方向的宣言。
1999年召開科學會議 “The Housewright Symposium/Vision 2020”，試圖在 20 年的時間內發展音樂教育方法。通過了相應的聲明。
為了討論美國中小學音樂教育的相關問題，全美組織「音樂教育政策圓桌會議」於2012年成立。以下美國音樂協會是有益的： 美國 弦樂教師協會、國際音樂教育協會、國際音樂教育哲學協會、全國音樂教育協會、全國音樂教師協會。
1994年，國家音樂教育標準通過（2014年補充）。一些專家認為 標準的製定形式過於籠統。此外，這些標準僅得到部分州的批准，因為它們在做出此類決定時具有高度的獨立性。有些州制定了自己的標準，而有些州則根本不支持這項措施。這強化了這樣一個觀點：在美國的教育體系中，制定音樂教育標準的是私部門，而不是教育部。
我們將從美國轉移到歐洲、俄羅斯。歐洲博洛尼亞改革（被理解為協調教育體系的一種手段 歐洲共同體成員國），2003 年在我國邁出了第一步，但現在已經停滯不前。她遭到了國內音樂界很大一部分人的拒絕。嘗試遇到了特別的阻力 從上面看，無需廣泛討論， 規範俄羅斯聯邦音樂機構和音樂教師的數量。
到目前為止，博洛涅塞系統在我們的音樂環境中幾乎處於休眠狀態。其正面的面向（專業訓練水準的可比較性、學生和教師的流動性、 正如許多人所認為的那樣，模組化教育體系和根據培訓結果授予科學學位體系的“不完善”，使學生要求的統一等變得平坦。一些專家認為，儘管取得了重大進展，但教育證書互認制度仍然不發達。 這些「矛盾」尤其嚴重 歐洲共同體以外的國家以及加入博洛尼亞體系的候選國認為。加入該系統的國家將面臨調整課程的艱鉅任務。他們還必須解決因實施該系統而出現的問題 學生人數減少 分析思維層次、批判態度 教育材料。
為了更根本了解國內音樂教育體系的博隆化議題，建議轉向著名音樂學家、鋼琴家、教授的作品 KV Zenkin等傑出藝術專家。
在某個階段，有可能（有一定保留）接觸歐洲共同體，該共同體熱衷於統一歐洲音樂教育體系的想法，並主動擴大這一想法的地理範圍，首先是歐亞地區，並最終擴展到全球範圍。
在英國，培養音樂家的選修制度已經紮根。私立學校的老師很受歡迎。有一個小 許多兒童週六音樂學校和幾所精英專業音樂學校，例如威爾斯親王贊助的珀塞爾學校。與世界上大多數國家一樣，英國最高水準的音樂教育在形式和結構上有許多共同點。差異涉及教學品質、方法、形式 訓練、電腦化程度、學生激勵系統、對每個學生的控制和評估程度等。
在音樂教育方面，德國有著豐富的音樂教育經驗，與大多數西方國家有所不同。順便說一句，德國和俄羅斯的系統有很多共同點。眾所周知，在十九世紀 世紀以來，我們從德國音樂學校借鏡了許多。
目前，德國擁有廣泛的音樂學校網路。在 980世紀初，他們的數量增加到XNUMX所（相較之下，在俄羅斯有近XNUMX所兒童音樂學校）。其中大量是由城市當局和地方政府管理的付費公共（國家）機構。他們的課程和結構受到嚴格規定。國家對其管理的參與極少且具有像徵意義。大約 這些學校的35萬名教師教導近900萬名學生（在俄羅斯聯邦，在高等職業教育中，規定教師與學生人數的比例為1比10）。在德國 還有私立（超過 300 所）和商業音樂學校。德國音樂學校有四個教育級別：初級（4-6歲）、中低級、中級和高級（高級-免費）。每個項目的培訓持續 2 至 4 年。或多或少完整的音樂教育花費父母約30-50萬歐元。
至於普通文法學校（Gymnasium）和普通教育學校（Gesamtschule），基礎（小學）音樂課程（學生可以選擇學習音樂或掌握視覺藝術） 或戲劇藝術）每週 2-3 小時。可選的、更密集的音樂課程每週提供 5-6 小時的課程。 課程涉及掌握一般音樂理論、樂譜、 和諧的基礎。幾乎所有的體育館和中學 它有 配備音訊和視訊設備的辦公室（德國五分之一的音樂教師接受過使用 MIDI 設備的培訓）。有幾種樂器。訓練通常以五人為一組進行，每人 用你的樂器。實行小型管弦樂團的創作。
需要注意的是，德國音樂學校（公立音樂學校除外）沒有統一的課程。
最高級別的教育（音樂學院、大學）提供4-5年的培訓。 大學專門從事 音樂教師、音樂學院表演者、指揮家的訓練。畢業生通過論文答辯並獲得碩士學位。將來是可以進行博士論文答辯的。德國有17所高等音樂院校，其中包括13所音樂學院和XNUMX所與其相當的高等學校（不包括大學的專業系所）。
德國也需要私人教師。根據德國獨立教師工會統計，光是正式註冊的私人音樂教師人數就超過6人。
德國音樂大學的一個顯著特徵是學生的自主性和獨立性非常高。他們獨立制定自己的課程，選擇參加哪些講座和研討會（在選擇教學方法、績效評估系統、制定 主題課程與澳洲的音樂教育不同）。在德國，主要的教學時間都花在老師的個別課程。非常發達 舞台和巡迴練習。全國約有150個非職業樂團。教堂裡的音樂家表演很受歡迎。
德國藝術官員鼓勵音樂和音樂教育的進一步發展具有前瞻性、創新性。例如，他們反應積極 在帕特博恩大學開設音樂人才支持和研究學院的想法。
需要強調的是，德國投入了大量精力來維持人民較高的音樂素養水準。
讓我們回到俄羅斯的音樂劇體系 教育。遭受尖銳批評，但迄今為止國內音樂體系完好無損 沃斯皮塔尼亞 和教育。 該系統旨在培養音樂家作為專業人士和高度文化的人 在人文主義和為國家服務的理想中長大的人。
該體系基於德國教育個人公民和社會有用素質模式的某些要素，俄羅斯在 19 世紀借用了這種模式，在德國稱為 Bildung（形成、啟蒙）。起源於 18世紀，這種教育體系成為德國精神文化復興的基礎。 根據德國體系的意識形態學家的說法，「音樂會」這種文化人物的聯合「能夠創造 一個健康、強大的國家、國家。”
頗具爭議的奧地利作曲家早在20年代就提出了建立音樂教育體系的經驗，值得關注。 卡爾·奧爾夫老師。 奧爾夫根據自己在自己創建的Günterschule體操、音樂和舞蹈學校與孩子們一起工作的經驗，呼籲毫無例外地培養所有孩子的創造力並教導他們 創造性地解決人類活動各個領域的任何任務和問題。這和我們著名音樂老師AD的想法多麼吻合啊 阿托博列夫斯卡婭！在她的音樂課上，幾乎沒有學生輟學。重點不僅在於她虔誠地愛她的學生（「正如她常說的那樣，教育學是—— 肥大的母性」）。對她來說，沒有沒有天賦的孩子。她的教育學——「長期結果的教育學」——不僅塑造了音樂家，不僅塑造了個人，也塑造了社會… И 人們怎麼可能不記得亞里斯多德的說法：音樂教學「應該追求美感、道德和智力目標」？ 以及「協調個人與社會之間的關係」。
也很有趣 著名音樂家BL Yavorsky的科學和教學經驗（音樂思維理論，學生聯想思維的概念） и BV阿薩菲耶娃 （培養對音樂藝術的興趣和熱愛）。
社會人性化、學生倫理、精神和道德教育的思想被許多俄羅斯音樂家和教師視為俄羅斯音樂和藝術發展的重要組成部分。音樂老師G·諾伊豪斯表示：「在培養鋼琴家時，任務的層次順序如下：第一個是人，第二個是藝術家，第三個是音樂家，只有第四個是鋼琴家。 」
RџСўРё 在考慮俄羅斯音樂教育體系改革問題時，不能不涉及這個問題 關於保持對學術卓越原則的承諾 音樂家的培訓。帶著一定的保留，可以說，我們的音樂教育體系在過去動盪的幾十年裡並沒有失去其學術傳統。總的來說，我們似乎沒有失去幾個世紀以來積累和經過時間考驗的潛力，並保持了對古典傳統和價值觀的堅持。 最後，該國的全部智力創造潛力得以保留，以透過音樂來履行其文化使命。我相信學術教育的啟發式部分也將持續發展。
正如實踐所表明的那樣，學術主義和音樂教育的基本性質是預防草率、未經檢驗的良好疫苗。 轉移到我們的土壤一些 西方音樂教育的變種。
看來是為了文化建設 與外國的聯繫，交流音樂家培訓的經驗，建議在實驗的基礎上開設音樂迷你班，例如在莫斯科的美國和德國大使館（或以其他形式）。從這些國家邀請的音樂教師可以展示其好處 美國、德國和一般情況 博洛尼亞教育系統。將有機會進一步了解彼此 一些外國音樂教學方法（及其解釋） 達爾克羅茲, 小田屋、卡拉·奧爾法、鈴木、奧康納、 戈登的音樂學習理論、「對話視唱」、「簡單音樂」計劃、M. Karabo-Kone 的方法論等）。例如，在我們南部的度假勝地為俄羅斯和外國音樂學校的學生組織「休息/課程」——朋友們，可能對音樂和兒童有用。這種國際文化聯繫，除了學習外國經驗（並推廣自己的經驗）的好處外，還創造了非政治化的合作管道，可以促進 為俄中關係解凍發展作出貢獻 和西方國家。
俄羅斯音樂界的很大一部分對中期音樂教育基本原則的承諾可以為俄羅斯音樂發揮拯救作用。事實是，10-15年內我們國家可能會出現人口崩潰。俄羅斯年輕人湧入國民經濟、科學和藝術領域的人數將急劇下降。根據悲觀預測，到2030年，5-7歲男孩和女孩的數量將比現在減少約40%。兒童音樂學校將是音樂教育體系中最早面臨這個問題的。短時間內，人口「失敗」浪潮將波及教育體系的最高層。雖然在數量上有所損失，但俄羅斯音樂學校可以而且應該透過增強其品質潛力和 每個年輕音樂家的技巧。 也許， 只有遵循學術教育的傳統，我才能發揮我國音樂集群的全部力量 您可以改進尋找音樂鑽石並將其轉化為鑽石的系統。
概念性的（或者也許 預測音樂空間中人口影響的經驗可以是 對於解決俄羅斯國民經濟知識密集型創新領域的類似問題非常有用。
準備品質 可以增加兒童音樂學校的教育，包括為兒童音樂學校特別傑出的學生舉辦公開課，例如在俄羅斯學院 以 Gnessins 命名的音樂。偶爾去一下還是有很大好處的 音樂大學教授參與年輕音樂家的培訓。我們認為，其他有用的建議也將是 在本文的最後部分介紹。
分析俄羅斯教育體系的現狀，我們不得不遺憾地註意到 事實上，在過去的二十五年裡 原有的問題和改革任務增加了新的問題和改革任務。它們是在計劃經濟轉型為市場經濟期間出現的，是長期系統性危機的結果 我國的經濟和政治上層建築， 並且 西方主要國家對俄羅斯的國際孤立加劇了這種情況。此類困難包括 音樂教育經費的減少、創造性自我實現的問題、 音樂家的就業，增加社會疲勞，冷漠， 部分失去熱情 和其他一些。
然而，我們的 音樂底蘊、獨特的人才培育經驗讓我們有能力爭奪世界影響力 克服音樂「鐵幕」。這不僅是俄羅斯人才的匯集 西方的天空中。國內音樂教育方法在一些亞洲國家變得流行，甚至在東南亞，直到最近，我們的任何滲透，甚至文化滲透，都被軍事政治集團SEATO和CENTO阻止。
中國的改革經驗值得關注。它的特點是深思熟慮的改革，學習包括俄羅斯在內的外國經驗，嚴格控制計劃的實施，並對已經啟動的改革進行調整和完善。
投入了大量的精力 盡可能保留中華古代文明所塑造的獨特文化景觀。
中國的音樂和美育理念是基於孔子關於建立民族文化、提高個體、充實精神、培育美德的想法。也宣布了發展積極的生活態度、熱愛自己的國家、遵循行為規範以及感知和熱愛周圍世界之美的能力的目標。
順便說一下，用中國文化發展的例子，可以帶著一定的保留來評價美國著名經濟學家米爾頓·弗里德曼「只有富裕國家才能維持下去」這一論點的普遍性（總的來說，是非常合理的）。發達的文化。”
音樂教育體制改革 中國的改革始於八十年代中期，當時中國改革元勳鄧小平提出的向市場經濟轉型的計劃已被普遍實施。
早在1979年，在一次中國高等音樂和教育機構的會議上 決定開始改革準備工作。 1980年，制定了《高等學校音樂專門人才培養計畫》（目前，我國學校專業音樂教師約294萬人，其中小學179萬人，中學87萬人，27萬人）在高中）。同時，通過了一項關於編寫和出版教育文獻（國內和翻譯的外國文獻）的決議，其中包括音樂教育問題。在很短的時間內，就「音樂教育的概念」（作者曹力）、「音樂的形成」等主題準備並發表了學術研究成果。 教育》（廖家華）、《未來的美育》（王躍全）、 《國外音樂教育學概論》（王慶華）、《音樂教育與教育學》（於文武）。 1986年，召開了全國大型音樂教育會議。提前成立了音樂教育議題的組織，包括音樂教育研究會、音樂教育音樂家協會、音樂教育委員會等。
在改革過程中，已經採取措施評估所選路線的正確性並進行調整。所以，光是2004-2009年在中國 舉辦了四次音樂教育代表性會議和研討會，其中三場 國際。
上述中國學校制度規定： 在小學，從一年級到四年級，音樂課每週上兩次，從五年級開始每週上一次。課程教授歌唱、聽音樂的能力、 演奏樂器（鋼琴、小提琴、長笛、薩克斯風、打擊樂器）、學習樂譜。先鋒宮、文化中心和其他附加教育機構的音樂俱樂部對學校教育進行了補充。
中國有很多私立兒童音樂學校和課程。 有一個用於打開它們的簡化系統。接受過高等教育並獲得音樂教學活動許可證就足夠了。此類學校成立考試委員會 其他音樂學校的代表也參加了。與我們不同的是，中國的兒童音樂學校積極吸引 來自音樂學院和師範大學的教授和教師。例如，這是 吉林藝術學院兒童藝術學校、劉詩昆兒童中心。
音樂學校接受六歲甚至五歲的孩子（在中國普通學校，教育從六歲開始）。
在中國的一些大學（音樂學院，現在有八所） 有針對天才兒童進行密集訓練的小學和中學音樂學校，即所謂的一級和二級學校。 男孩和女孩早在五、六歲時就被選去那裡學習。進入專業音樂學校的競爭非常激烈，因為 這 - 成為專業音樂家的可靠途徑。入學時，不僅要評估音樂能力（聽力、記憶力、節奏），還要評估效率和努力程度 – 中國人高度發達的品質。
如上所述，中國音樂院校的技術手段和電腦裝備水準是世界上最高的之一。
扎克魯·車涅
觀察一些重要的創新 值得注意的是，俄羅斯音樂教育總體上尚未發生該領域的系統性改革。責怪我們的改革者還是感謝他們拯救了一個寶貴的體系？ 對於這個問題，時間將會給出答案。國內一些專家認為，有效的東西根本不應該改造（主要是保留文化遺產，不要失去音樂家的高素質）。在他們看來，範·克萊本的老師是一位在我國接受教育的俄羅斯音樂家，這絕非偶然。激進措施的支持者是從截然相反的假設出發的。 在他們看來，改革是必要的，但改革還沒開始。我們看到的只是表面上的措施。
可以假設 改革極為謹慎 音樂教育的一些基本重要元素，以及 忽視和漠視世界的迫切需求會帶來落後的威脅。同時，以敏感的方式解決我們面臨的問題 奧貝雷蓋特 （就像第一所義大利音樂學院曾經做過的那樣）什麼 我們的社會價值觀。
90年代騎兵嘗試轉型 過於革命的口號和「拔刀」（與「卡巴列夫斯基改革」有多麼明顯的區別！） 在本世紀初被更謹慎、一致的步驟所取代，以實現基本相同的目標。正在創建先決條件 協調不同的改革方法，找到共同和商定的解決方案，確保歷史連續性， 精心培育變項教育體系。
俄羅斯聯邦為改編音樂劇所做的大量工作的成果 我們認為，新現實的集群並沒有充分傳達給該國的音樂界。因此，並非所有感興趣的各方——音樂家、教師、學生—— 出現了全面、複雜的印象 關於正在進行的音樂教育改革的目標、形式、方法和時機，最重要的是——關於其載體… 拼圖不適合。
基於對這領域實際步驟的分析，我們可以帶著一定的保留得出這樣的結論： 還有很多事情有待實現。必要的 不僅 繼續已經開始的工作，但也要尋找新的機會來改善現有機制。
我們認為主要的是 未來一段時期的改革方向 可能是以下內容：
1.在寬泛的基礎上細化 公眾 概念和計劃的討論 借鏡國外先進經驗，進一步發展中長期音樂教育。 最好考慮一下 音樂本身的命令和邏輯，了解如何將它們融入市場關係。
也許有必要擴大對改革理論和實踐問題研究的智力、科學和分析支持的範圍，包括透過實施適當的 國際會議。例如，它們可以在瓦爾代、中國（我對改革的速度、複雜性和詳盡程度感到驚訝）、美國（西方創新的典型例子）組織 或在義大利（重組教育體系的需求非常大，因為羅馬音樂改革是最沒有成效和最遲來的改革之一）。 健全代表意見評估監督制度 各級音樂界致力於改善音樂教育。
在教育體系現代化方面發揮比以前更大的作用 呼籲該國的音樂精英、公共組織、作曲家聯盟、音樂學院、音樂學院和學校以及俄羅斯相關部會和部門發揮分析潛力， 俄羅斯文化藝術聯邦總統理事會、俄羅斯經濟學院和國立大學繼續教育經濟學中心， 國家當代音樂教育委員會、音樂教育史科學委員會 和別的。改革過程民主化 創建它會很有用 俄語 音樂家協會就音樂教育的高級改革問題（以及最近成立的關於音樂教育問題的科學委員會）。
2. 尋找機會在市場經濟條件下為音樂領域的改革提供財政支持。中國吸引非國家行為體的經驗在這裡可能有用。 融資來源。 當然，我們也離不開主要資本主義國家美國的豐富經驗。最終，我們還沒有決定在多大程度上可以依賴慈善基金會和私人捐款的現金補貼。國家預算經費可以減少到什麼程度？
美國的經驗表明，在2007-2008年的危機中，美國音樂產業遭受的損失明顯超過大多數國家。 其他經濟部門（儘管歐巴馬總統一次性撥款 50 萬美元來保住就業機會） 藝術領域）。然而，藝術家失業率的成長速度是整個經濟失業率的兩倍。 2008年，美國有129萬名藝術家失業。還有那些沒有被解僱的人 由於演講節目的減少，他們的薪水減少，因此遇到了很大的困難。例如，美國世界上最好的交響樂團之一辛辛那提交響樂團的音樂家薪資在2006年11月下降了%，巴爾的摩歌劇院被迫啟動破產程序。在百老匯，隨著現場音樂越來越多地被錄製音樂所取代，一些音樂家受到了影響。
美國音樂建築融資狀況如此不利的原因之一是過去幾十年來政府資金來源的份額大幅下降：從音樂總收入的 50%目前該行業佔比為 10%。危機期間遭受損失的私人慈善投資來源傳統上佔所有資金注入的 40%。自危機開始以來 慈善基金會的資產在短時間內下降了20-45%。至於我們自己的資本利得來源（主要來自門票銷售和廣告），危機前佔比接近50%，因為消費需求減少 它們也顯著縮小。 國際交響樂和歌劇音樂家大會主席布魯斯·里奇和他的許多同事不得不向美國國會呼籲，要求採取措施減輕私人基金會的稅收負擔。人們開始越來越多地聽到支持增加政府對該行業資助的聲音。
首先是經濟成長，然後是文化投入？
3. 提高俄羅斯人的聲望 音樂教育，包括提升音樂家的報酬水準。教師薪資問題也很尖銳。尤其是在上下文中 他們必須在明顯沒有競爭力的職位上解決複雜的任務（例如，安全等級） 輔助工具和設備）。考慮到激勵「小」學生去兒童音樂學校學習這一日益嚴重的問題，只有 2% （根據其他消息來源，這個數字略高）他們將自己的職業未來與音樂聯繫起來！
4.解決教育過程的後勤支援問題（提供班級視訊和音訊設備、音樂中心、 MIDI 裝置）。組織培訓和再培訓 音樂教師「使用電腦進行音樂創作」、「電腦作曲」、「使用音樂電腦程式進行教學技能的方法」。同時，人們應該考慮到這樣一個事實：雖然電腦可以快速有效地解決許多實際的教育問題，但它還無法取代音樂家工作中的創意部分。
開發一個電腦程序，供殘疾人學習演奏各種樂器。
5.激發大眾對音樂的興趣（形成“需求”，根據市場經濟規律，會刺激音樂界的“供給”）。在這裡，不僅音樂家的水平很重要。還需要 採取更積極的行動來提高聽音樂者乃至整個社會的文化水準。讓我們提醒您，社會的素質水準也是打開音樂學校大門的孩子的品質。特別是，可以更廣泛地利用我們兒童音樂學校的做法，讓整個家庭參與短途旅行、上課，並培養家庭感知藝術作品的技能。
6. 為了發展音樂教育和防止音樂廳觀眾「縮小」（定性和定量），在中小學發展音樂教育也許是明智的。兒童音樂學校可以在這方面發揮可行的作用（年輕音樂家的經驗、人員、音樂會和教育活動）。
透過介紹中學的音樂教學， 建議考慮美國的負面經驗。美國專家勞拉·查普曼在她的《即時藝術，即時文化》一書中指出了這種糟糕的狀況 在普通學校教授音樂。在她看來，造成這種情況的主要原因是專業音樂教師的嚴重短缺。查普曼認為 在美國公立學校中，只有 1% 的該科目課程達到了適當的水平。員工流動率很高。她還指出，53% 的美國人根本沒有接受過任何音樂教育…
七、普及基礎建設 古典音樂，將其「帶給」「消費者」（俱樂部、文化中心、音樂會場館）。 「現場」音樂與錄音歌利亞之間的對抗尚未結束。恢復在門廳舉辦小型音樂會的舊做法 電影院、公園、地鐵站等。這些和其他場所可以舉辦最好創建的管弦樂隊，其中包括兒童音樂學校的學生和優秀畢業生。這樣的經驗存在於我們以孩子名字命名的音樂學校。 AM 伊凡諾夫-克拉姆斯基。委內瑞拉的經驗很有趣，在國家和公共機構的支持下，在數以萬計的「街頭」青少年的參與下，建立了全國性的兒童和青少年管弦樂團網絡。就這樣造就了整個世代熱愛音樂的人。一個尖銳的社會問題也解決了。
討論在新莫斯科或阿德勒創建一個擁有自己的音樂會、教育和酒店基礎設施的「音樂之城」的可能性（類似於矽谷、拉斯維加斯、好萊塢、百老匯、蒙馬特）。
八、活化創新實驗活動 為了實現音樂教育體系的現代化。在國內發展這一領域時，建議借鏡中國經驗。在70年代末，中國進行大規模政治改革時，有一個眾所周知的方法。眾所周知， 鄧小平首次試驗改革 在中國省份之一（四川）境內。之後他才將所獲得的經驗推廣到全國。
也運用了科學的方法 推動中國音樂教育改革。 因此， 中華人民共和國所有專業高等學校均制定了教師進行研究工作的標準。
九、利用電視、廣播等媒介普及音樂，推動兒童音樂學校等音樂教育機構的活動。
10.科普創作 引起人們對音樂興趣的劇情片。 製作電影關於 音樂家不尋常的傳奇命運：貝多芬、莫札特、塞哥維亞、里姆斯基-科薩科夫、 博羅季諾，齊馬科夫。製作一部關於音樂學校生活的兒童長片。
11.出版更多激發大眾對音樂興趣的書籍。一所兒童音樂學校的老師試圖出版一本書，幫助年輕音樂家培養對音樂作為歷史現象的態度。這本書向學生提出了這樣的問題：音樂天才還是歷史？誰才是音樂世界的第一名？音樂家是藝術史的詮釋者還是創作者？我們正試圖為兒童音樂學校的學生帶來一本手寫版本的書，講述世界偉大音樂家的童年時光（迄今為止尚未成功）。我們不僅嘗試去理解 initial 偉大音樂家的技藝淵源，也展現了「誕生」天才的時代歷史背景。貝多芬為何興起？ 里姆斯基-科薩可夫從哪裡得到這麼多美妙的音樂？ 回顧當前問題…
12.年輕音樂家自我實現的管道和機會多樣化（垂直電梯）。旅遊活動進一步發展。增加其資金投入。例如在德國，對現代化和自我實現體系的完善重視不夠，導致了競爭 on 在著名樂團中佔有一席之地 在過去的三十年裡，人數增加了許多倍，達到每個座位約 200 人。
13.發展兒童音樂學校的監測功能。追蹤 在早期階段，兒童對音樂、藝術的感知以及識別標誌的新時刻 對學習的正面和負面態度。
14.更積極發揮音樂維和功能。音樂高度非政治性，相對超然 從世界統治者的政治利益出發，為克服全球對抗提供了良好的基礎。我們相信，遲早，透過進化手段或透過 災難發生後，人類將認識到地球上所有人的相互依存。當前人類發展的慣性路徑將被遺忘。而且大家都會明白 「蝴蝶效應」的寓意意義 愛德華‧洛倫茲，美國數學家、創造者 混沌理論。他相信所有人都是相互依存的。沒有政府 邊界不能保證單一國家 免受外部威脅（軍事、環境…）的安全。 根據洛倫茲的說法，地球某個地方看似微不足道的事件，例如巴西某處蝴蝶扇動翅膀帶來的“微風”，在某些條件下，會產生一種衝動 雪崩狀 將導致德克薩斯州發生“颶風”的過程。解決方案不言而喻：地球上的所有人都是一個家庭。她幸福的一個重要條件是和平與相互理解。音樂（不僅激發每個人的生活），而且 形成和諧國際關係的微妙工具。
考慮向羅馬俱樂部提供一份主題為「音樂作為國家和文明之間的橋樑」的報告是否明智。
15. 音樂可以成為協調人道國際合作的天然平台。人道主義領域非常願意採用敏感的道德和倫理方法來解決其問題。這就是為什麼文化和音樂不僅可以成為一種可以接受的工具，而且可以成為判斷變革向量真實性的主要標準 在人道主義國際對話中。
音樂是一位“批評家”，他不是直接地、不直接地，而是間接地“從相反的地方”“指出”一種不受歡迎的現象（如在數學中，“通過矛盾”證明；拉特“Contradictio in contrarium”）。 美國文化評論家埃德蒙·B·費爾德曼（Edmund B. Feldman）指出了音樂的這一特點：“如果我們不了解美，我們怎麼能看到醜呢？”
16.與國外同事建立更密切的聯繫。與他們交流經驗，創建聯合專案。例如，由世界上所有主要信仰的音樂家組成的管弦樂隊的表演將產生共鳴且有用。可以稱為“星座”或“星座” 宗教。” 這個樂團的音樂會將會很受歡迎 在專門紀念恐怖分子受害者的國際活動、教科文組織組織的活動以及各種國際論壇和平台上。 這個團體的一個重要使命是推廣和平、寬容、多元文化主義的思想，也許在一段時間後，推廣普世主義和宗教和解的思想。
17. 師資人員輪流甚至永久進行國際交流的想法仍然存在。進行歷史類比是適當的。例如，18世紀的歐洲和俄羅斯因知識分子移民而聞名。讓我們至少記住這樣一個事實： 俄羅斯第一所音樂學院位於克列緬丘格（創立於 20世紀末，類似音樂學院），由義大利作曲家、指揮家朱塞佩·薩爾蒂領導，他在我國工作了大約二十年。還有卡澤利兄弟 在莫斯科開設音樂學校，其中包括俄羅斯第一所為農奴開設的音樂學校（1783 年）。
18. 在俄羅斯城市之一創作 舉辦年度青年表演者國際比賽「年輕世界的音樂」的基礎設施，類似於歐洲歌唱大賽。
19.能夠看到音樂的未來。為了國家的穩定發展和維持國內音樂文化的高水準，應該更重視教育過程的長期規劃，考慮到未來社會經濟和政治的變化。更積極運用「高等教育理念」將減輕內部和外部威脅對俄羅斯文化的負面影響。為人口崩潰做好準備。及時調整教育體系，培養更多「知識淵博」的專家。
20. 可以假設 科技進步對古典音樂發展的影響將持續下去，這種影響在二十世紀表現得尤其強烈。人工智慧對藝術領域的滲透將會加劇。儘管音樂，尤其是古典音樂，對各種創新具有巨大的“免疫力”，但作曲家仍然面臨著嚴峻的“智力”挑戰。這場對抗中可能會出現 未來的音樂。將會有一個地方可以最大限度地簡化流行音樂，讓音樂盡可能貼近每個人的需求，創造快樂的音樂，以及時尚對音樂的霸權。 但對許多藝術愛好者來說，他們對古典音樂的熱愛依然存在。也成為了對時尚的致敬 全息冰 展示 18 世紀末維也納「發生」的事情 幾個世紀 貝多芬指揮的交響音樂會！
從伊特魯裡亞人的音樂到新次元的聲音。道路超過 三千年來…
世界音樂史上新的一頁正在我們眼前展開。會是什麼樣子？這個問題的答案取決於許多因素，最重要的是取決於高層的政治意願、音樂精英的積極立場和無私奉獻 音樂老師。
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