重複旋律和練習音階

驗證你的技能

有一次，一個冬天的晚上，我在學校上鋼琴課。 我覺得這次會很有趣，因為老師建議演奏所謂的“Fours”，一系列四小節獨奏，一種兩位音樂家之間的旋律對話。 每個人的發音都有 4 個小節，然後是下一位音樂家，依此類推。 我想，現在，終於，經過數小時的“專橫”的技術性課程和乏味的思維練習，我終於可以向老師展示我能做什麼了！ 也許當他聽到我的舔舐，我可以玩的把戲，明白我真的不需要所有這些練習時，他最終會放開我，我們最終會開始真正的課程。 我們選擇了“之後”演奏的和弦，打開一些節奏並開始即興創作。 一切都很順利，第一圈，第二圈，第五圈，第七圈……十圈之後，我變得很不舒服，因為我沒有想法了，一個很棒的即興創作開始了。 我知道要使用什麼聲音，但如何將它們結合起來創造出有趣的旋律，在節奏背景下也很有吸引力，原創？ 另一方面，這些是我聽到的旋律，我老師的每一個圈子聽起來都那麼種族，那麼新鮮，那麼有趣。 在我的地方？ 隨著每一個新的圈子，它變得越來越糟，直到它開始聽起來很尷尬。 我只是在這種“小衝突”中感到沮喪。 我的技能被粗暴地修改了，老師沒有得出我之前預期的結論。 然後我意識到我的“科學哲學”和實​​踐方法一定有缺陷。 我一直在問自己“怎麼做才能不玩無聊、重複、可預測？” 我怎樣才能使我的聲音新鮮，我的短語活潑？ ”。 當我們將接下來的課程用於演奏音階並圍繞這些音階構建旋律時，我開始了解它是如何工作的。

練習你的音階並發現其中的旋律，而不是盲目地複制舔

通過從下到上、從上到下練習音階，我們學習手指的流暢度，也學習思維的流暢度，快速構建特定的音階，記住它們的聲音、重心以及聲音之間的關係。 當我們開始練習相同的音階，但在其中使用各種有節奏的數字時，它變得越來越有趣。 讓我們在“下方”添加一些和弦，然後我們就可以自己創造美麗的 OWN 旋律了。 我記得當我第一次練習這個並且一段時間後我開始（發明自己！）在我的手指下聽到我在各種專輯中聽到的舔，和其他爵士鋼琴家一起！ 這是一種奇妙的感覺和滿足。 我從與以前完全不同的方面來到它 - 不是複制（順便說一句，我不否認，甚至鼓勵），而是練習！ 我知道這種方法更合乎邏輯，更持久，因為在獨奏時，我可以隨時有意識地添加發球，在我想要的地方使用它作為有趣的味道，而不僅僅是使用舔來構建獨奏。 比例發生了變化，比賽變得有意義。

我意識到美妙的樂句和獨奏來自我們對音階、和弦、技巧的紮實練習所支持的音樂性，它們來自經驗和聽音樂，而不是來自於在某個地方發現的一個可以在 5 分鐘內像喬治杜克一樣演奏的技巧！

工作坊角🙂

這裡有一些可以在所有鍵中執行的練習示例，它們只能稍微消除放大和縮小練習的魅力。 我們將以C大調為基礎：

現在讓我們以不同的方式演奏它，在音階中的每個連續音符之間，讓我們演奏音符“C”：

另一個小變化——讓我們用八分音符演奏“C”音符：

可能有無數種組合，我們可以上下彈奏音階，將它們與特定的聲音交錯，改變節奏、拍號和調。 最後，讓我們創造出包含音階上所有音符的旋律。

我並不是說由偉大的音樂家寫獨奏，學習他們，使用那些舔是錯誤的，恰恰相反！ 這是非常擴展的，尤其是當我們從流派、特定和弦方面理解這些旋律並在所有鍵上練習它們時。 然而，很多時候，我們似乎開始冷靜地折磨每首曲目中的舔音，而不考慮它是否適合這裡，或者一首歌曲的風格是否適合另一首歌曲，如何使用音色。 當考慮到所有這些方面並且我們使用某人的“聰明”旋律時，這些引語可以帶來新的氣息、新鮮感並成為我們遊戲的有趣補充，而不是疲倦、重複、無聊的旋律！