品格函數 |

音品功能 – 和諧的聲音和諧音的含義（高度系統）。

F.l. 代表音樂-語義聯繫的一種表現形式，通過它實現了繆斯的邏輯性和連貫性。 所有的。 在俄羅斯術語的傳統中，模式通常被解釋為與所有類型的音高系統相關的概括類別（從古代、東方、民間模式到 20 世紀專業音樂的多樣化和復雜的音高結構）。 因此，F.l.的概念。 也是最常見的，與最分解的相關。 聲音和輔音的音樂語義含義的類型，儘管它們允許在其中一種類型中進行說明（它們在模態系統中的含義 - 14-15世紀音樂的特殊“模式”，與這些值形成對比，例如，在18-19 世紀的和聲調性作為一種特殊的模態系統）。 既然模式的體現形式在歷史上是多變的，那麼 F.l. 具體的健全關係如何在歷史上演變，以及向更發達和復雜的 ph 類型的過渡。 最終反映了繆斯的進步。 思維。

系統學 F. l. 取決於高海拔組織的元素，在其組成中接收某些含義，以及邏輯的音樂（聲音）表達的形式。 模態（高度）系統的元素之間的關係。 模式的所有元素都具有系統意義，無論是簡單的（在材料的基本層面）還是複合的（在更高層次的簡單元素凝聚成更複雜的單元）。 簡單的元素 - otd。 音（“monads”），音程，雙音（“dyads”），三和弦（“triads”），其他和弦作為系統的材料。 複合材料——十二月模式組成中的“微型小伙子”（例如，四和弦，五和弦，在更大的單弦模式框架內的三和弦；多邊形模式中的某些和弦組，子系統，具有相鄰聲音或和音的和弦等）。 某些 F. L. 獲取，例如，c.-l。 大模態單元（一個或另一個調性，系統）在單個大整體中與其他相同的（第二主題的調性就像主音的 D 等）。 Muz.-邏輯。 情態領域的關係表現為將情態元素劃分為主要（中央）和從屬（外圍），然後對後者進行更詳細的語義區分； 因此，基礎類別作為中心 F. L. 的基本作用。 在不同的修改（見小伙子）。 對音樂的正確充分理解（聆聽）以那些 F.l. 的範疇為先決條件，這些範疇是這種特殊音樂所固有的。 系統（例如，使用西歐大調和小調系統及其留聲機處理古老的俄羅斯民歌，從 18-19 世紀西歐和聲的角度解釋所有音高系統及其 F .l.等）。

這對 F. l. 來說至關重要。 區別2主要。 模態（聲音）系統的類型取決於其材料的結構——單音或複音（在 20 世紀也是響亮的）。 因此，對 F. l. 的類型進行了最一般的劃分。 分為單調和和弦諧波。 P.L. 在不同的古代，中世紀。 和納爾。 單調的。 模式（即單調 F.l.）在類型學上彼此有很多共同點。 到簡單的monodich。 F.l. （即個別聲音和諧音的模態值）主要包括Ch的值。 品格支撐：中心。 音調（停頓，參考音，主音；它的目的是成為音樂思想的模態支持），最終音（finalis；在許多情況下它與中心音重合，也可以稱為finalis），第二參考音（repercussion ，重複音調，confinalis，主音，主音；通常與韻母配對）； 還有局部支持（局部中心，可變中心；如果支持從模式的主音移動到側音），初始音（聲母，聲母；旋律的第一個聲音；通常與最後一個重合）。 複合單體。 F.l. 包括確定的值。 旋律革命，聖歌——典型的結論。 公式、從句（在某些情況下，它們的聲調也有自己的結構功能，例如，ultima、penultima 和 antepenultima；參見 Cadence）、典型的初始轉折（initio、initial）、古代俄羅斯聖歌公式。 聖歌，格里高利的旋律。 例如，參見微分 F. l. 中央。 st 示例中的音調 (as1) 和最終音調 (es1)。 古希臘模式（第 1 欄）、終曲和反響——在藝術。 中世紀的煩惱； 在聖彼得堡的旋律“我哭了”中看到局部支持（e306，d1，e1）的變化。 音響系統（第 1 欄），差異化 F. l. 聖彼得堡的旋律“Antarbahis”中的初始音調和最終音調。 印度音樂（第 447 欄）。 另見模態值（即 F. l.）典型旋律。 藝術的革命（例如，最初的，最終的）。 中世紀模式（第 511 欄）、旋律（第 241 欄）、全節奏（第 520 欄）、Znamenny 吟唱（第 366-466 欄）、旋律（第 67 欄）。

系統 F. L. 在多邊形品絲中，合成 2 種類型的品絲材料（單頭和多頭），具有二維（跨維度）特性。 在旋律聲音中，尤其是在主旋律中（見旋律），出現單聲道。 F.l.; 他們與 F. L. 進行了複雜的互動。 垂直協和（參見和諧），特別是產生一層 F. l. 的元素的值。 相對於另一個元素（例如，旋律音相對於和弦，反之亦然；“中間層”，多維靜脈切開術，由單調和和弦-諧波靜脈的相互作用產生）。 因此藝術。 財富 F. L. 在發達的複調音樂中。 和弦諧波的投影。 F.l. 旋律受到和弦聲音（跳躍）流行的影響，被認為是單一功能的（它們在功能上對比“過渡”傳遞和輔助聲音），線性張力的主要因素的值降低（更高- 更強烈）有利於諧波功能（離開基礎時的增長張力，下降 - 回到基礎時），用鋸齒形跳躍線代替旋律低音連續低音等。 單音 F. l. 關於chord-harmonic主要體現在非常概念上。 音調功能（中心音 - 中心和弦，主音；反響 - 主導和弦），它們對和弦序列的影響表現在通過主音進行調節。 聲音步驟（他們的單音留聲機）選擇和弦的語義含義使旋律協調一致（例如，在歌劇“Ivan Susanin”中合唱團“Glory”的最後節奏中 - 骨乾和聲的價值旋律的配音：

參看。 數字系統），在指。 複調框架內旋律的情態復合體的和聲自主性（例如，在賦格的多邊形結構內單頭主題的情態復合體的和諧完整性的感覺中，有時甚至與Ph .l. 的其他聲音）。 在從規範 F. l. 抽象的案例中可以找到跨維度的功能關係。 在異質（單調和和弦諧波）F.l.的相互作用的影響下，給定係統的聲音和和聲。 是的，單調的。 F.l. 在從屬於和弦 F. l. 的旋律中。 D 7, 轉化為重力完全反轉（例如，第 1 步的聲音被吸引到第 7 步等）； 和弦從屬於 F. l. 旋律聲音形式，例如，重複的功能（在 faubourdon，早期風琴，在 20 世紀的音樂中，例如，還參見 C. Debussy “沉沒的大教堂”的鋼琴前奏）。

中世紀和文藝復興時期（尤其是在 15-16 世紀）的模態和諧以單調的平衡為特徵。 和和弦泛音。 F.l. （通常是線性複調思維）； 指示性是確定模式和主導 F. l. 的規則。 “按男高音”，即各一個聲部； 就像協和分解的旋律的聲音。 步驟自由地相互跟隨，並定義。 和弦作為主要的和聲沒有明顯的偏好； 在節奏之外，“音調連接可能完全不存在，並且每個和弦......可能會跟隨另一個和弦”（SI Taneev，1909；例如，參見 J. Palestrina 在 St. Polyphony 中的音樂樣本，第 347 列， 348, Josquin Despres – 在文章佳能，第 692 欄）。

音調和諧（17-19 世紀）的特點是和弦諧波占主導地位。 F.l. 在單音上（請參閱和聲調性、和聲功能、調性、主音、次屬音、主音、大調、小調、調製、偏差、可變功能、鍵的關係）。 就像兩品“和聲”一樣。 調性“西歐。 音樂是合成的。 一種特殊的模態系統，它自己的 F. l. 變體。 有一個特別的。 它們的類型，稱為“音調函數”（H. Riemann，“Vereinfachte Harmonielehre oder Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde”，1893 年）。 經典函數（T、D、S）在最高自然關係的基礎上運行——主函數之間的 quintal 連接。 IV-IV 音階上的和弦音調——幾乎不管它們的一個或另一個模態特徵（例如，主音是大調還是小調）； 所以這裡是具體的。 術語“音調函數”（與術語“模態函數”相關），而不是一般的“F. 我。” （結合兩者）。 和聲調的特點是對中心具有強烈的功能吸引力。 和弦（主音），貫穿品格的整個結構，極其明顯的泛音識別。 每個協和和 otd 的功能。 聲音間隔。 由於調性功能的力量，“一個部門的調性影響另一個部門的調性，樂曲的開頭影響其結尾”（SI Taneev，1909）。

過渡到最初以更新經典為特徵的 20 世紀音樂。 功能（作為許多新的功能關係系統的主要模型），從傳統中創建新的聲音結構。 和更新的色調材料。 因此，功能反轉（“轉換”和音調重力的進一步重生）的技術很普遍：從中心到外圍的運動方向（R. Wagner，歌劇“特里斯坦和伊索爾德”的介紹），從站立到不穩定（NA Rimsky-Korsakov，“Kitezh 隱形城市和少女 Fevronia 的故事”，第 3 天結束；AN Skryabin，生產中的和諧 op. 40-50），從和諧到不和諧，進一步，避免和弦的傾向（SV Rachmaninov，浪漫曲“Au！”），從和弦到非和弦形成（由於固定延遲、輔助和其他非和弦聲音在和弦中出現側音）結構體）。 隨著傳統的重生。 老 F. L. 以這種方式，例如，不和諧音調出現（斯克里亞賓，鋼琴晚期奏鳴曲；A. 伯格，沃采克，第一幕，第二幕，不和諧順摩爾，參見藝術中的音樂示例。雅閣，第 1 欄，第一和弦 - T )，派生模式（SS Prokofiev，“Fleeting”，No 2，來自歌劇“愛三個橘子”的進行曲——來自 C-dur；DD 肖斯塔科維奇，第 82 交響曲，第一樂章，展覽側面部分的開始——作為-moll 作為 G-dur 的 T 的派生詞），無調性結構（N. Ya. Myaskovsky，第六交響曲，第一部分，側面部分的主要部分；主音和弦 Fis-dur 僅出現在最後部分）。 在新的基礎上，恢復了多種模式； 相應地，各種類型的 F. l. （給定係統內的系統功能、聲音和諧音的含義）。

在20世紀的新音樂中。 與傳統的 F. l. 類型一起。 （單調模態；和弦和聲，特別是音調）還介紹了其他系統功能，表示元素的語義含義，特別是在中心技術中（“發展變化”作為對所選內容的方便定向修改重複聲音組，可以說是它的一個變體）。 中心功能很重要。 otd 形式的 height（高海拔基台）。 聲音（中央音調，根據 IF Stravinsky – “poles”；例如，在鋼琴演奏“Signs on White”中，1974 年，EV Denisov 的音調 a2；另見 Art.Dodecaphony，第 274 列，中央音調 es ）， 中央。 協和音（例如，在斯特拉文斯基芭蕾舞劇“彼得魯什卡”的第二個場景的基礎上的複弦 Fis-dur + C-dur，參見 Art. Polychord，第 2 列中的一個示例），中心。 系列的位置（例如，A. Webern 的聲樂循環 op. 329 中位置 ge-dis-fis-cis-fdhbca-gis 中的系列，請參閱文章 Pointillism 中的示例）。 使用聲諾諧波時。 技術，高海拔基台的確定性是可以實現的，而無需揭示一個明確的基礎。 音調（RK Shchedrin 第二鋼琴協奏曲的結尾）。 但是，使用“F. 我。” 與 25 世紀的許多和諧現像有關。 似乎有問題（甚至不可能），它們的定義需要開發更精確的術語。

參考文獻： 見下提到的文章。

於。 N·霍洛波夫