木琴：樂器、聲音、作曲、品種、用途的描述
木琴是一種結構簡單、歷史上千年的樂器。 儘管看起來很原始，但只有專業人士才能使它聽起來應有的樣子。
什麼是木琴
木琴屬於打擊樂器（最接近的“親戚”是金屬琴）。 有一定的音高。 它看起來像一組不同大小的木板。 要提取聲音，您需要用特殊的棍子（錘子）擊打它們。
其組成中的每個小節都調整為特定的音符。 專業樂器的音域是 3 個八度。
木琴的聲音不同，這完全取決於棒的材料（橡膠、塑料、金屬）和衝擊力。 從柔和到尖銳的音色，類似於咔噠聲是可能的。
設置木琴
該設備的核心是一個框架，類似於鋼琴的琴鍵，木塊排列成兩排。 每根橫樑都放在一塊泡沫橡膠墊上，在墊和橫梁之間有一個特殊的管子，其目的是增強聲音。 諧振管音色為聲音著色，使其更明亮、更具表現力。
對於鑰匙，選擇了有價值的硬木。 在製造工具之前，木坯要徹底乾燥，有時干燥過程需要數年時間。 每個條的寬度是標準的，長度取決於播放期間需要接收的聲音高度。
他們用棍子發出聲音。 標準套裝 - 2 件。 一些音樂家熟練地應付三、四根棍子。 它們的製造材料可能不同。
棒的尖端是圓形的，它們被包裹在皮革、毛氈、橡膠中——這取決於樂曲的性質。
木琴的聲音是什麼樣的？
木琴的聲音異常突兀。 他被包括在管弦樂隊、合奏團中，想要展示一個奇特的情節。 該工具能夠產生咬牙切齒、不祥的耳語、腳步聲的錯覺。 他完美地傳達了主角的經歷，動作的本質。 發出的大部分聲音都是乾巴巴的，咔噠聲。
大師們能夠從設計中“擠出”各種色調——從刺耳的、不祥的到溫和的、輕盈的。
該工具的歷史
2 多年前，第一批類似木琴的樂器出現了。 它們沒有被保存下來——在現代亞洲、拉丁美洲和非洲領土上發現的古代圖畫證明了物體的存在。
在歐洲，第一次在 XNUMX 世紀描述了這樣的設計。 為了便於開發，流浪的音樂家愛上了它，直到 XNUMX 世紀它主要由他們使用。
1830 年標誌著木琴歷史的轉折點。 白俄羅斯大師 M. Guzikov 承諾改進設計。 專家將木板按一定的順序排列成四排，從下面拿來共振管。 創新使模型的範圍擴大到 4 倍頻程成為可能。
很快，這項創新引起了專業音樂家和作曲家的注意。 木琴成為管弦樂隊的一部分，後來成為可能演奏獨奏部分。
100年後，木製金屬琴的外觀又發生了變化。 不再是 4 行，而是 2 行，這些小節像鋼琴鍵一樣排列。 音域已超過 3 個八度，使樂器更加靈活，擴大了音樂的可能性。 今天，木琴被流行歌手、管弦樂隊和獨奏家積極使用。
木琴的品種
木琴的品種遍布全球。 這裡只是其中的幾個：
- Balafon – 在許多非洲國家很常見。 底座由 15-20 塊硬木板組成，在其下方放置諧振器。
- timbila是莫桑比克共和國的民族樂器。 木鑰匙附在繩索上，馬薩拉水果用作共鳴器。
- Mokkin是日本模特。
- 顫音琴 – 由美國人在 XNUMX 世紀初發明。 特徵-金屬鍵，電動機的存在。
- 馬林巴是一種非洲、拉丁美洲類型的樂器，一個顯著的特點是帶有橡膠頭的木棍，一個南瓜作為共鳴器。
模型還可以分為：
- 全音階 - 易於學習，板形成單排，重複鋼琴白鍵的排列。
- 半音 - 更難彈奏：琴鍵排列成兩排，代表一系列黑白鋼琴鍵。 該模型的優勢是再現聲音的更廣泛的音樂可能性。
運用
一個有趣的事實：最初，該樂器僅用作民間樂器。 今天，它被銅管樂器、交響樂、各種管弦樂隊的音樂家積極使用。 有一些只有木琴演奏者的團體。
木琴的聲音出現在一些搖滾、藍調、爵士樂曲中。 使用該樂器進行獨奏表演的情況屢見不鮮。
著名表演者
第一位木琴演奏家是現代版木琴演奏家白俄羅斯人 M. Guzikov 的創造者。 隨後，K. Mikheev、A. Poddubny、B. Becker、E. Galoyan 等眾多人才向世人展示。
