一幕歌劇

由一幕演出組成的歌劇稱為獨幕歌劇。這個動作可以分成畫面、場景、情節。這樣一部歌劇的持續時間比多幕歌劇短得多。儘管規模很小，這部歌劇在一幕中卻是一個成熟的音樂有機體，具有發達的戲劇結構和建築學，並以其流派多樣性而聞名。與“大型”歌劇一樣，它以序曲或引子開始，並包含獨奏和合奏。

但獨幕劇有其自身的特色：

示例：

17-18世紀的獨幕歌劇。常在大型歌劇的幕間休息時演出；在法庭上以及在家庭劇院。從 18 世紀中葉開始，早期小歌劇音樂表現的核心元素就是宣敘調。詠嘆調把他降到了背景。宣敘調起著情節引擎的作用以及合奏和詠嘆調之間的連結。

從格呂克到普契尼。

十八世紀 50 年代，HW 格魯克創作了兩部可愛有趣的單幕歌劇：《和》，而一個世紀後，P. 馬斯卡尼為世界帶來了一部小型戲劇歌劇。該流派於二十世紀初期興起。 D.普契尼引起了人們對他以及作曲家根據D.戈爾德的同名戲劇創作的獨幕歌劇的興趣，; P. 欣德米特 (P. Hindemith) 寫了一部喜歌劇。小歌劇的例子很多。

普契尼的歌劇《安傑莉卡修女》的情節基礎是一位貴族女士未婚生下孩子並前往修道院懺悔的命運故事。安潔莉卡修女得知兒子的死訊後服毒，但意識到自殺是一種可怕的罪過，她將無法在天堂見到孩子，促使女主角向聖母瑪利亞祈禱寬恕。她在教堂的空間裡看到聖母，牽著一個金髮男孩，平靜地死去。

戲劇性的《安傑莉卡修女》與普契尼其他歌劇不同。只有女性聲音參與其中，並且只有在最後場景中才能聽到男孩合唱團（“天使合唱團”）。作品採用管風琴式的教堂讚美詩風格，嚴格的複調技巧，管弦樂團中可以聽到鐘聲。

第一個場景很有趣地開始了——伴隨著風琴和弦、鐘聲和鳥鳴聲的祈禱。當晚的畫面——交響間奏曲——將基於同一主題。歌劇的重點在於塑造主角微妙的心理肖像。在安傑莉卡這個角色中，極端的戲劇有時會透過沒有一定音調的感嘆來表達。

俄國作曲家的獨幕歌劇。

俄羅斯傑出作曲家創作了許多各種類型的優美獨幕歌劇。他們的創作大多屬於抒情戲劇或抒情方向（例如里姆斯基-科薩科夫的《Boyaryna Vera Sheloga》、柴可夫斯基的《伊奧蘭塔》、拉赫曼尼諾夫的《阿列科》等），但也有小形式的。喜劇－並不罕見。 IF 史特拉汶斯基根據普希金的詩《科洛姆納的小房子》創作了一部歌劇，描繪了 19 世紀初俄羅斯外省的景象。

歌劇的主角帕拉莎（Parasha）將她的情人（一位風度翩翩的驃騎兵）打扮成廚師馬夫拉（Mavra），以便能夠與他在一起並平息她嚴厲母親的懷疑。當騙局敗露後，「廚師」從窗戶逃走，帕拉莎也隨之逃跑。歌劇《馬夫拉》的獨創性是由豐富多彩的素材賦予的：都市感傷浪漫的語調、吉普賽歌曲、歌劇哀嘆詠嘆調、舞蹈節奏，而這整個音樂萬花筒被置於戲仿怪誕的通道中。工作。

小型兒童歌劇。

獨幕劇很適合孩子的認知。古典作曲家為兒童創作了許多短歌劇。持續時間從 35 分鐘到一個多小時不等。拉威爾先生一幕轉向兒童歌劇。他創作了一部迷人的作品《孩子與魔法》，講述了一個粗心的男孩不願意準備作業，惡作劇來刁難母親的故事。他破壞的東西活了過來，威脅著這個惡棍。

突然，公主從書頁中出現，責備了男孩，然後就消失了。教科書不斷地向他規定令人討厭的任務。玩耍的小貓出現了，孩子跟著它們衝進花園。這裡的植物、動物，甚至冒犯了他的雨窪都在抱怨這個小惡作劇者。被冒犯的生物想要打架，想要向男孩報仇，但突然之間，它們之間開始了爭吵。受驚的孩子打電話給媽媽。當受傷的松鼠倒在他腳邊時，男孩用繃帶包紮了她酸痛的爪子，然後筋疲力盡地倒下了。大家都明白，孩子已經進步了。活動參與者把他抱起來，帶他回家並打電話給媽媽。

作曲家所使用的節奏在20世紀很流行。波士頓華爾滋和狐步舞與風格化的抒情和田園情節形成了鮮明的對比。生動的事物由器樂主題來表現，同情孩子的人物被賦予了悠揚的旋律。拉威爾大量使用擬聲詞（貓的噴鼻聲和喵喵聲、青蛙的呱呱聲、時鐘的敲擊聲和破碎杯子的鈴聲、鳥翅膀的撲動聲等）。

歌劇具有強烈的裝飾性。笨拙的扶手椅和可愛的沙發的二重奏色彩鮮豔——以小步舞曲的節奏，而杯子和茶壺的二重奏是五聲音階的狐步舞。怪誕自信的合唱和舞蹈人物形象尖銳，帶有明顯的奔騰節奏。歌劇的第二場以豐富的華爾滋為特色——從嚴肅的輓歌到喜劇。