雪莉·維瑞特 |

雪莉維瑞特

“黑馬蹄蓮”已不復存在。 她於5年2010月XNUMX日離開了這個世界。雪莉·維瑞特的離去源於一系列無法挽回的損失。

任何熟悉南方著名小說的人，無論是瑪格麗特·米切爾的《亂世佳人》還是莫里斯·德努齊爾的《路易斯安那》，都會熟悉雪莉·維萊特生活中的許多跡象。 她於 31 年 1931 月 1957 日出生在路易斯安那州的新奧爾良。 這才是真正的美國南方！ 法國殖民者的文化遺產（因此對法語無可挑剔的掌握，當雪莉演唱“卡門”時，這是如此迷人），最深的宗教信仰：她的家人屬於基督复臨安息日會教派，她的祖母是某種作為薩滿祭司，萬物有靈論在克里奧爾人中並不少見。 雪莉的父親擁有一家建築公司，在她還是個女孩的時候，全家搬到了洛杉磯。 雪莉是五個孩子之一。 在她的回憶錄中，她寫道，她的父親是個好人，但用皮帶懲罰孩子對他來說是家常便飯。 當成為一名歌手的前景若隱若現時，雪莉出身和宗教信仰的特殊性給她帶來了困難：家人支持她的選擇，但對歌劇持譴責態度。 如果是關於瑪麗安·安德森這樣的音樂會歌手的職業，親戚不會干涉她，但是歌劇！ 她開始在她的家鄉路易斯安那州學習音樂，並在洛杉磯繼續她的教育，以完成她在紐約茱莉亞音樂學院的學業。 她的戲劇處女作是 XNUMX 年布里頓的《強姦盧克雷齊亞》。在那個年代，有色人種的歌劇演員很少見。 雪莉·維瑞特 (Shirley Verrett) 不得不親身感受到這種情況下的痛苦和屈辱。 就連利奧波德·斯托科夫斯基也無能為力：他想讓她在休斯敦的一場音樂會上和他一起唱勳伯格的《古爾之歌》，但管弦樂隊的成員卻奮起反抗這位黑人獨奏家。 她在自傳《我從不獨行》中談到了這一點。

1951 年，年輕的 Verret 嫁給了 James Carter，後者比她大 1963 歲，表現出是一個容易控制和不寬容的人。 在當時的海報上，這位歌手的名字叫雪莉·維萊特-卡特。 她與 Lou LoMonaco 的第二次婚姻於 XNUMX 年結束，一直持續到這位藝術家去世。 那是在她贏得大都會歌劇院試鏡兩年後。

1959 年，Verrett 首次亮相歐洲，在尼古拉斯·納博科夫 (Nicholas Nabokov) 的《拉斯普京之死》(The Death of Rasputin) 中首次亮相科隆。 她職業生涯的轉折點是 1962 年：那時她在斯波萊託的兩個世界音樂節上扮演卡門，並很快在紐約市歌劇院首次亮相（伊琳娜在威爾的《迷失在星空》中）。 在斯波萊托，她的家人觀看了《卡門》的演出：她的親戚聽了她的歌后跪下祈求上帝的寬恕。 1964 年，雪莉在莫斯科大劇院的舞台上演唱了卡門：考慮到這發生在冷戰最激烈的時期，這絕對是個例外。

終於，堅冰被打破，世界上最負盛名的歌劇院的大門為雪莉·維萊特打開了：60 年代，她的首演在考文特花園（化裝舞會中的烏爾麗卡）、佛羅倫薩的 Comunale 劇院和紐約大都會歌劇院（卡門），斯卡拉劇院（薩姆森和大利拉的達利拉）。 隨後，她的名字裝飾了世界上所有其他著名歌劇院和音樂廳的海報：巴黎大歌劇院、維也納國家歌劇院、舊金山歌劇院、芝加哥歌劇院、卡內基音樂廳。

在 1970 年代和 80 年代，Verrett 與波士頓歌劇院的指揮兼導演 Sarah Calwell 關係密切。 她的 Aida、Norma 和 Tosca 正是與這座城市聯繫在一起的。 1981年，維雷特在《奧賽羅》中演唱了苔絲狄蒙娜。 但早在 1967 年，她就首次涉足女高音曲目，當時她在佛羅倫薩五月音樂節上演唱了多尼采蒂的瑪麗·斯圖爾特中的伊麗莎白一角。 歌手向女高音角色方向的“轉變”引起了各種反響。 一些讚賞的評論家認為這是一個錯誤。 有人認為，女中音和女高音鋼琴的同時演奏導致她的聲音“分離”成兩個獨立的音域。 但 Verrett 還患有導致支氣管阻塞的過敏性疾病。 一次攻擊可能會出乎意料地“割掉”她。 1976 年，她在大都會歌劇院演唱了 Adalgiza 的部分，僅僅六週後，她就與他的劇團 Norma 一起巡迴演出。 在波士頓，她的諾瑪受到了熱烈的起立鼓掌。 但三年後的 1979 年，當她終於以諾瑪的身份出現在大都會歌劇院的舞台上時，她患上了過敏症，這對她的歌唱產生了負面影響。 她總共在著名劇院的舞台上演出了 126 次，通常都取得了巨大的成功。

1973 年，大都會歌劇院首演了柏遼茲的《特洛伊人》，約翰·維克斯飾演埃涅阿斯。 維萊特不僅在歌劇二重奏的第一部分中演唱了卡桑德拉，還在第二部分中取代克里斯塔·路德維希飾演黛朵。 這場演出永遠載入歌劇史冊。 1975 年，在同一個大都會博物館，她在羅西尼的《科林斯圍城戰》中飾演尼奧克萊斯一角獲得成功。 她的搭檔是賈斯蒂諾·迪亞茲 (Justino Diaz) 和貝弗利·西爾斯 (Beverly Sills)：對於後者來說，這是美國最著名歌劇院舞台上推遲已久的首次亮相。 1979 年，她是托斯卡，她的卡瓦拉多西是帕瓦羅蒂。 該表演在電視上播出並發行了 DVD。

維萊特是巴黎歌劇院的明星，專門上演過羅西尼的《摩西》、凱魯比尼的《美狄亞》、威爾第的《麥克白》、《陶里斯的伊菲革涅亞》和格魯克的《阿爾賽斯特》。 1990年參與製作《特洛瓦人》，獻給攻陷巴士底獄二十週年慶典和巴士底歌劇院開幕。

Shirley Verrett 的戲劇性勝利並沒有完全反映在記錄中。 在她職業生涯的初期，她在 RCA 錄製了：Orpheus 和 Eurydice、The Force of Destiny、Luisa Miller 與 Carlo Bergonzi 和 Anna Moffo、Un ballo in maschera 以及 Bergonzi 和 Leontine Price、Lucrezia Borgi 以及 Montserrat Caballe 和阿爾弗雷多·克勞斯。 然後她與 RCA 的獨家合作結束，自 1970 年以來，她參與錄製的歌劇唱片在 EMI、威斯敏斯特唱片、德意志留聲機和 Decca 的唱片公司下發行。 這些是唐·卡洛斯、安娜·博林、諾瑪（阿達爾吉薩的部分）、圍攻科林斯（尼奧克萊斯的部分）、麥克白、弄臣和游吟詩人。 的確，唱片公司很少關注她。

Verrett 輝煌而獨特的職業生涯在 1990 年代初結束。 1994 年，雪莉在羅傑斯和漢默斯坦的音樂劇《旋轉木馬》中首次亮相百老匯，飾演內蒂·福勒。 她一直很喜歡這種音樂。 納蒂角色的高潮是歌曲“你永遠不會獨行”。 這些釋義的話成了雪莉·維瑞特的自傳書《我從不獨行》的書名，該劇本身獲得了五項托尼獎。

1996 年 XNUMX 月，Verrett 開始在密歇根大學音樂、戲劇和舞蹈學院教授歌唱。 她曾在美國和歐洲開設大師班。

Shirley Verrett 的聲音不同尋常，獨一無二。 這個聲音很可能不能被認為是大的，儘管一些評論家將其描述為“強大的”。 另一方面，這位歌手的音色洪亮，聲音製作無可挑剔，音色非常個性化（正是缺少現代歌劇歌手的主要麻煩！）。 Verrett 是她那一代的主要女中音之一，她對 Carmen 和 Delilah 等角色的詮釋將永遠載入歌劇史冊。 令人難忘的還有她在格魯克同名歌劇中的俄耳甫斯、《寵兒》中的利奧諾拉、阿蘇塞納、埃博利公主、阿姆內里斯。 同時，在高音區和高音方面沒有任何困難，讓她成功地演繹了女高音曲目。 她在《費德里奧》中飾演利奧諾拉，在《非洲女人》中飾演塞利卡，在《假面舞會》中飾演諾瑪、阿米莉亞，在《鄉村榮譽》中飾演苔絲狄蒙娜、阿依達、桑圖扎，在巴托克的《藍鬍子公爵城堡》中飾演托斯卡、朱迪特，在“加爾默羅會友的對話”普朗克中飾演利多因夫人。 她在麥克白夫人的角色中獲得了特別的成功。 憑藉這部歌劇，她在喬治·施特雷勒 (Giorgio Strehler) 和克勞迪奧·阿巴多 (Claudio Abbado) 執導的斯卡拉歌劇院開啟了 1975-76 演出季。 1987年，克勞德·德安娜拍攝了一部歌劇，里奧·努奇飾演麥克白，里卡多·夏伊擔任指揮。 可以毫不誇張地說，維雷特是這部歌劇整個歷史上對這位女士角色的最佳表演者之一，即使是敏感的聽眾在觀看這部電影時仍然會起雞皮疙瘩。

Verrett 的聲音可以歸類為“獵鷹”女高音，這一點不容易明確表徵。 它是女高音和女中音的混合體，這種聲音尤其受到 XNUMX 世紀法國作曲家和為巴黎舞台創作歌劇的意大利人的青睞； 此類聲音的部分包括 Celica、Delilah、Dido、Princess Eboli。

Shirley Verret 有著有趣的外表，可愛的笑容，舞台魅力，真正的表演天賦。 但她將作為分句、重音、音調和新表達方式領域孜孜不倦的研究者留在音樂史上。 她特別重視這個詞。 所有這些品質都引起了與瑪麗亞·卡拉斯的比較，維雷特經常被稱為“La nera Callas，黑卡拉斯”。

雪莉·維瑞特 (Shirley Verrett) 於 5 年 2010 月 XNUMX 日在安娜堡向世界告別。 她已經七十九歲了。 聲樂愛好者很難指望像她這樣的聲音出現。 歌手要扮演麥克白夫人，即使不是不可能，也是很困難的。