塔瑪拉·伊利尼奇娜·西尼亞夫斯卡婭 |

塔瑪拉辛亞夫斯卡婭

1964 年春天。經過長時間的休整後，莫斯科大劇院再次宣布了一項招募實習生組的比賽。 而且，好像是在暗示，音樂學院的畢業生和 Gnessins，外圍的藝術家湧入這裡——許多人想測試他們的實力。 莫斯科大劇院的獨奏家，捍衛他們留在莫斯科大劇院劇團的權利，也必須通過比賽。

這些天，我辦公室的電話一直響個不停。 凡是只與歌唱有關的人，甚至與歌唱無關的人都叫。 劇院裡的老同志從音樂學院、文化部打來電話……他們要求錄製這樣或那樣的試鏡，他們認為這是一個正在消失的天才。 我聽著，模模糊糊地回答：好吧，他們說，送吧！

那天打電話的大多數人都在談論一個年輕女孩，Tamara Sinyavskaya。 聽過蘇俄人民藝術家ED Kruglikova，先驅歌舞團藝術總監VS Loktev等一些人的聲音，現在不記得了。 他們都向塔瑪拉保證，雖然她不是音樂學院畢業，只是音樂學院畢業，但他們說，她非常適合莫斯科大劇院。

當一個人有太多的代求者時，這是驚人的。 要么他真的很有才華，要么就是一個騙子，動員了他所有的親戚朋友“挺過去”。 老實說，有時它會發生在我們的業務中。 帶著一些偏見，我拿起文件閱讀：Tamara Sinyavskaya 是一個以運動而不是聲樂藝術而聞名的姓氏。 她畢業於莫斯科音樂學院音樂學院，師從 OP Pomerantseva 老師。 嗯，這是一個很好的建議。 Pomerantseva 是一位著名的老師。 姑娘二十歲了……不年輕嗎？ 不過，讓我們看看吧！

約定的日子，候選人的試鏡開始了。 劇院首席指揮 EF Svetlanov 主持。 我們非常民主地聽大家唱歌，讓他們唱到最後，沒有打斷歌手，以免傷害他們。 因此，他們，窮人，不必要地擔心。 輪到西尼亞夫斯卡婭發言了。 當她走近鋼琴時，眾人相視一笑。 竊竊私語開始：“很快我們將開始從幼兒園招收藝術家！” 二十歲的初出茅廬的小姑娘，看上去好年輕。 塔瑪拉 (Tamara) 演唱了歌劇《伊万·蘇薩寧 (Ivan Susanin)》中萬尼亞 (Vanya) 的詠嘆調：“可憐的馬倒在了田野上。” 聲音——女低音或低音女中音——聽起來溫柔、抒情，甚至，我會說，帶有某種情感。 這位歌手顯然扮演了那個警告俄羅斯軍隊敵人接近的遙遠男孩的角色。 每個人都喜歡它，女孩被允許進入第二輪。

第二輪對 Sinyavskaya 來說也很順利，儘管她的曲目很差。 我記得她在學校表演了她為畢業音樂會準備的曲子。 現在是第三輪，測試歌手的聲音與管弦樂隊的聲音。 “靈魂像黎明的花朵一樣開放”，辛尼亞夫斯卡婭演唱了聖桑歌劇《參孫與大利拉》中大利拉的詠嘆調，優美的歌聲充滿了劇院巨大的禮堂，穿透最遠的角落。 每個人都清楚，這是一個需要被帶到劇院的有前途的歌手。 塔瑪拉成為莫斯科大劇院的實習生。

新的生活開始了，這是女孩夢寐以求的。 她很早就開始唱歌了（看來是遺傳了媽媽的好嗓子和對唱歌的熱愛）。 她到處唱歌——在學校，在家裡，在大街上，到處都能聽到她洪亮的歌聲。 大人建議女孩參加先鋒歌曲合奏團。

在莫斯科先鋒之家，樂團的負責人 VS Loktev 引起了女孩的注意並照顧了她。 起初，塔瑪拉是女高音，她喜歡唱大型花腔作品，但很快合唱團的每個人都注意到她的聲音越來越低，最後塔瑪拉改用中音演唱。 但這並不妨礙她繼續染上花腔。 她仍然說她最常唱維奧萊塔或羅西娜的詠嘆調。

生活很快將塔瑪拉與舞台聯繫在一起。 在沒有父親的情況下長大，她盡力幫助她的母親。 在大人的幫助下，她在馬利劇院的音樂團找到了一份工作。 Maly Theatre 的合唱團與任何戲劇劇院一樣，通常在後台唱歌，只是偶爾上台演出。 塔瑪拉第一次出現在公眾面前是在《活屍》這部劇中，她在吉普賽人的人群中唱歌。

漸漸地，真正意義上的演員手藝的秘密被理解了。 因此，塔瑪拉自然而然地走進了莫斯科大劇院，就像在家裡一樣。 但在房子裡，這就對其提出了要求。 即使在 Sinyavskaya 在音樂學校學習時，她當然也夢想著在歌劇中工作。 在她的理解中，歌劇與莫斯科大劇院聯繫在一起，那裡有最好的歌手、最好的音樂家，總的來說，還有最好的一切。 在許多人無法企及的榮耀光環中，一座美麗而神秘的藝術殿堂——這就是她對莫斯科大劇院的想像。 一旦進入其中，她就會竭盡全力去配得上向她展示的榮譽。

塔瑪拉沒有錯過任何一場排練，一場演出。 我仔細觀察了領先藝術家的作品，試圖記住他們的遊戲、聲音、單個音符的聲音，這樣在家裡，也許重複數百次某些動作，這種或那種聲音調製，而不僅僅是複制，而是嘗試發現屬於我自己的東西。

西尼亞夫斯卡婭進入莫斯科大劇院實習團的那些日子，斯卡拉大劇院正在巡演。 塔瑪拉盡量不錯過任何一場表演，尤其是當著名的女中音歌唱家——塞米奧納塔或卡索托表演時（這是奧菲諾夫書中的拼寫—— 總理。 排。).

我們都看到了一個小姑娘的勤奮，看到了她對聲樂藝術的執著，不知該如何鼓勵她。 但很快機會就出現了。 我們被邀請在莫斯科電視台展示兩位藝術家——最年輕的，最初學者的，一位來自莫斯科大劇院，一位來自斯卡拉歌劇院。

在與米蘭劇院的領導商量後，他們決定放映塔瑪拉辛尼亞夫斯卡婭和意大利歌手瑪格麗塔古列爾米。 他們倆以前都沒有在劇院裡唱歌。 兩人都是第一次跨入藝術門檻。

我有幸在電視上代表這兩位歌手。 我記得，我說過，現在我們都在見證歌劇藝術新名字的誕生。 在數百萬電視觀眾面前的表演取得了成功，我認為對於年輕歌手來說，這一天將被銘記很長時間。

從進入練習生團的那一刻起，塔瑪拉莫名其妙就立刻成為了整個劇團的寵兒。 不知是女孩開朗、善於交際的性格，還是青春年少，亦或是大家視她為戲劇界的明日之星，不知道是什麼原因在這裡發揮了作用，但大家都饒有興致地關注著她的發展。

塔瑪拉的第一部作品是威爾第歌劇《弄臣》中的佩奇。 頁面的男性角色通常由女性扮演。 在戲劇語言中，這樣的角色被稱為“travesty”，來自意大利語“travestre”——換衣服。

看著 Sinyavskaya 在 Page 的角色中，我們認為現在我們可以對歌劇中女性扮演的男性角色保持冷靜：這些是 Vanya（Ivan Susanin）、Ratmir（Ruslan 和 Lyudmila）、Lel（雪姑娘） ), Fedor (“鮑里斯·戈東諾夫”)。 劇院找到了一位能夠扮演這些角色的藝術家。 他們，這些政黨，非常複雜。 表演者的演奏和演唱方式必須讓觀眾猜不出是女性在唱歌。 這正是塔瑪拉從一開始就設法做到的。 她的侍從是個迷人的男孩。

Tamara Sinyavskaya 的第二個角色是里姆斯基-科薩科夫歌劇《沙皇的新娘》中的干草少女。 角色很小，只有幾句話：“博亞爾，公主醒了，”她唱道，僅此而已。 但要及時、迅速地出現在舞台上，表演你的樂句，就好像和樂隊一起進入，然後逃跑。 並執行所有這些操作，以便觀眾注意到您的外表。 在劇院裡，本質上沒有次要角色。 重要的是怎麼彈，怎麼唱。 這取決於演員。 對當時的塔瑪拉來說，扮演什麼角色並不重要——無論大小。 最主要的是她在莫斯科大劇院的舞台上表演——畢竟，這是她的夢想。 哪怕是一個小角色，她也準備得很充分。 而且，我必須說，我取得了很多成就。

是時候遊覽了。 莫斯科大劇院要去意大利。 主要藝術家正準備離開。 恰巧，葉甫蓋尼·奧涅金中奧爾加一角的所有演員都必須前往米蘭，急需一位新演員為莫斯科舞台的演出做準備。 誰將演唱奧爾加的角色？ 我們想了又想，決定：Tamara Sinyavskaya。

奧爾加的派對不再是兩個字。 很多遊戲，很多歌。 責任重大，但準備時間短。 但塔瑪拉並沒有讓人失望：她把奧爾加彈唱得很好。 多年來，她成為這個角色的主要演員之一。

談到她作為奧爾加的首場演出，塔瑪拉回憶起她上台前的擔心，但在看到她的搭檔——而搭檔是維爾紐斯歌劇院的藝術家男高音維吉利烏斯·諾雷卡後，她平靜了下來。 原來，他也很著急。 “我，”塔瑪拉說，“我在想，如果這些經驗豐富的藝術家擔心，該如何保持冷靜！”

但這是一種很好的創造性興奮，真正的藝術家離不開它。 夏里亞平和涅日丹諾娃上台前也很擔心。 而我們年輕的藝術家，隨著她越來越多地參與到表演中，她不得不越來越擔心。

格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》正在籌備上演。 “年輕的可薩汗拉特米爾”這個角色有兩個競爭者，但他們都不太符合我們對這個形象的想法。 然後，指揮 BE Khaikin 和導演 RV Zakharov 決定冒險將這個角色交給 Sinyavskaya。 他們沒有看錯，儘管他們必須努力工作。 塔瑪拉的表演很順利——低沉的胸腔嗓音、纖細的身材、青春洋溢的熱情，讓拉特米爾極具魅力。 當然，起初這部分的人聲方面存在一定的缺陷：一些高音仍然不知何故“倒退”。 這個角色需要做更多的工作。

塔瑪拉自己很清楚這一點。 可能是那個時候她就有了進研究所的念頭，後來才意識到。 但是，Sinyavskaya 在 Ratmir 角色中的成功表演仍然影響了她未來的命運。 她從實習生小組調到劇院工作人員，並為她確定了一個角色簡介，從那天起，她就成了她不變的伙伴。

我們已經說過，莫斯科大劇院上演了本傑明·布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》。 莫斯科人已經知道這部由德意志民主共和國劇院 Komishet Oper 上演的歌劇。 Oberon的角色——其中的精靈之王由男中音演繹。 在我們國家，Oberon 的角色被賦予了 Sinyavskaya，一位低級女中音。

在根據莎士比亞情節改編的歌劇中，有工匠、情人英雄海倫和赫米婭、拉山德和德米特里厄斯，還有神話般的精靈和由他們的國王奧伯倫領導的矮人。 風景——岩石、瀑布、神奇的花朵和藥草——充滿了舞台，營造出美妙的表演氛圍。

根據莎士比亞的喜劇，吸入草藥和鮮花的香氣，你可以愛也可以恨。 利用這種神奇的特性，精靈王奧伯倫激發了王后泰坦妮亞對驢子的愛。 但這頭驢子是工匠斯普爾，他只有一個驢頭，而他本人活潑機智，足智多謀。

整場演出輕快歡快，配上原創音樂，雖然不太容易被演唱者記住。 三位表演者被任命為 Oberon 的角色：E. Obraztsova、T. Sinyavskaya 和 G. Koroleva。 每個人都以自己的方式扮演角色。 三位女主唱成功應對了困難的部分，這是一場精彩的比賽。

塔瑪拉以她自己的方式決定了奧伯倫的角色。 她與 Obraztsova 或女王完全不同。 精靈王原汁原味，任性，傲慢，略帶刻薄，但不計較。 他是個小丑。 狡猾而惡作劇地在森林王國中編織他的陰謀。 在媒體關注的首映式上，塔瑪拉用她低沉而優美的嗓音天鵝絨般的聲音迷住了所有人。

總的來說，高度的專業精神使 Sinyavskaya 在同齡人中脫穎而出。 也許她是天生的，或者也許是她自己培養的，明白對她最喜歡的劇院的責任，但這是真的。 多少次專業精神在困難時期拯救了劇院。 在一個賽季中，塔瑪拉不得不冒險兩次，在那些她“聽到”但她並不完全了解的角色中演出。

於是，她即興出演了瓦諾·穆拉德利的歌劇《十月》中的兩個角色——娜塔莎和伯爵夫人。 角色不同，甚至相反。 娜塔莎是普蒂洛夫工廠的女孩，弗拉基米爾·伊里奇·列寧就在那裡躲避警察。 她是革命準備的積極參與者。 伯爵夫人是革命的敵人，是煽動白衛軍殺害伊里奇的人。

在一場演出中演唱這些角色，需要模仿的才能。 塔瑪拉唱歌和演奏。 她來了——娜塔莎，唱著俄羅斯民歌“穿過藍雲飄過天空”，要求表演者放寬呼吸並唱一首俄羅斯小提琴，然後她在莉娜的即興婚禮上跳了一段著名的廣場舞和伊柳沙（歌劇人物）。 不久之後，我們將她視為伯爵夫人——一位慵懶的上流社會女士，她的歌聲是建立在古老的沙龍探戈和半吉普賽歇斯底里的浪漫故事之上的。 令人驚奇的是，這位 XNUMX 歲的歌手有能力做到這一切。 這就是我們所說的音樂劇的專業性。

在補充負責角色的劇目的同時，塔瑪拉仍然獲得了第二位置的某些部分。 其中一個角色是里姆斯基-科薩科夫 (Rimsky-Korsakov) 的沙皇新娘 (The Tsar's Bride) 中的杜尼亞莎 (Dunyasha)，她是沙皇新娘瑪法·索巴金娜 (Marfa Sobakina) 的朋友。 Dunyasha 也應該年輕、漂亮——畢竟，沙皇會在新娘中選擇哪個女孩做他的妻子還不得而知。

除了 Dunyasha 之外，Sinyavskaya 還在歌劇《茶花女》中演唱了 Flora，在歌劇 Ivan Susanin 中演唱了 Vanya，在 Prince Igor 中演唱了 Konchakovna。 在戲劇“戰爭與和平”中，她演出了兩部分：吉普賽套娃和索尼婭。 在《黑桃皇后》中，她演過米洛夫佐爾，是一位非常甜美優雅的紳士，把這部分唱得很完美。

1967 年 67 月 加拿大莫斯科大劇院，參加 EXPO-XNUMX 世博會。 演出依次為：《伊戈爾王子》、《戰爭與和平》、《鮑里斯·戈杜諾夫》、《基捷日隱形城的傳說》等。加拿大首都蒙特利爾熱情歡迎蘇聯藝術家。 塔瑪拉·西尼亞夫斯卡婭 (Tamara Sinyavskaya) 也首次與劇院一起出國旅行。 與許多藝術家一樣，她必須在晚上扮演多個角色。 事實上，在許多歌劇中，大約有 XNUMX 名演員被雇用，但只有 XNUMX 名演員去了。 這是你需要以某種方式離開的地方。

在這裡，Sinyavskaya的才華得到了充分發揮。 在《戰爭與和平》這部劇中，塔瑪拉一人分飾三角。 在這裡，她是吉普賽套娃。 她出場不過幾分鐘，可怎麼看啊！ 美麗、優雅——真正的草原女兒。 拍了幾張照片後，她扮演老處女 Mavra Kuzminichna，以及介於這兩個角色之間的 Sonya。 我必須說，許多扮演娜塔莎·羅斯托娃 (Natasha Rostova) 角色的演員並不真正喜歡與 Sinyavskaya 一起表演。 她的索尼婭太優秀了，旁邊的舞會現場，娜塔莎很難做到最漂亮，最迷人。

我想詳細談談鮑里斯戈東諾夫的兒子 Tsarevich Fedor 的 Sinyavskaya 角色的表現。

這個角色似乎是專門為塔瑪拉打造的。 讓 Fedor 在她的表演中比 Glasha Koroleva 更女性化，評論家稱其為理想的 Fedor。 然而，Sinyavskaya 塑造了一個關心國家命運、研究科學、準備治理國家的年輕人的宏偉形象。 他純潔、勇敢，在鮑里斯死亡的場景中，他像個孩子一樣由衷地迷茫。 你信任她的 Fedor。 這就是藝術家的主要任務——讓聽眾相信她創造的形象。

藝術家花了很多時間來創作兩個形象——莫爾查諾夫歌劇《無名戰士》中政委瑪莎的妻子和霍爾米諾夫樂觀悲劇中的政委。

政委夫人形像小氣。 Masha Sinyavskaya 告別了她的丈夫，並且永遠知道這一點。 如果你看到Sinyavskaya的雙手像鳥折斷的翅膀一樣絕望地顫動著，你就會感受到這位由才華橫溢的藝術家表演的蘇聯愛國女性此刻正在經歷的事情。

政委在《樂觀的悲劇》中的角色，從話劇場的演出中就已經廣為人知。 然而，在歌劇中，這個角色看起來就不一樣了。 我不得不在許多歌劇院聽很多次樂觀的悲劇。 他們每個人都以自己的方式表達，而且在我看來，並不總是成功。

例如，在列寧格勒，它帶有最少數量的鈔票。 但另一方面，也有許多冗長而純粹的歌劇式出現的時刻。 莫斯科大劇院採取了不同的版本，更加內斂、簡潔，同時讓藝術家更廣泛地展示自己的能力。

Sinyavskaya 與該角色的另外兩位表演者——RSFSR 人民藝術家 LI Avdeeva 和蘇聯人民藝術家 IK Arkhipova 一起創作了政委的形象。 對於一位開始其職業生涯的藝術家來說，能夠與現場的名人相提並論是一種榮譽。 但值得我們蘇聯藝術家讚揚的是，LI Avdeeva，尤其是 Arkhipova，在很多方面幫助 Tamara 進入了這個角色。

伊琳娜·康斯坦丁諾夫娜 (Irina Konstantinovna) 作為一位經驗豐富的老師，小心翼翼地不強加任何自己的東西，逐漸並始終如一地向她揭示表演的秘密。

政委的角色對 Sinyavskaya 來說很困難。 如何進入這個形象？ 如何展示政治工作者的類型，一個被革命派往艦隊的女人，在與水手、無政府主義者、船長——一位前沙皇軍官的談話中，從哪裡獲得必要的語調？ 哦，這些“如何？”有多少。 此外，該部分不是為女低音而寫的，而是為高音女中音而寫的。 那時的塔瑪拉還沒有完全掌握她當時聲音的高音。 很自然地，在第一次排練和首場演出中有失望，但也有成功證明藝術家有能力適應這個角色。

時間已經付出了代價。 正如他們所說，塔瑪拉在政委的角色中“演唱”和“表演”並成功表演。 而且她還因此和劇中的戰友一起獲得了特別獎。

1968年夏，西尼亞夫斯卡婭兩次訪問保加利亞。 她第一次參加了瓦爾納夏季音樂節。 在瓦爾納市，在充滿玫瑰和大海氣味的露天，建起了一座劇院，歌劇團在這里相互競爭，在夏天展示他們的藝術。

這次《伊戈爾王子》劇中的所有演員都是從蘇聯請來的。 塔瑪拉在這個節日中扮演了 Konchakovna 的角色。 她看起來很有氣勢：強大的 Khan Konchak 的富有女兒的亞洲服裝......顏色，顏色......和她的聲音 - 歌手的美麗女中音在拖長的慢卡瓦蒂娜（“Daylight Fades”）中，與一個悶熱的南方夜晚的背景——簡直令人著迷。

這是塔瑪拉第二次在保加利亞參加第九屆世界青年和學生音樂節的古典歌唱比賽，並獲得了她的第一枚金牌。

在保加利亞演出的成功是 Sinyavskaya 創作道路上的一個轉折點。 IX 音樂節的表演是許多不同比賽的開始。 因此，在 1969 年，她與 Piavko 和 Ogrenich 一起被文化部派往在 Verviers（比利時）市舉行的國際聲樂比賽。 在那裡，我們的歌手是公眾的偶像，贏得了所有主要獎項——大獎賽、獲獎者金牌和比利時政府為最佳歌手設立的特別獎——比賽的獲勝者。

Tamara Sinyavskaya 的表演沒有受到音樂評論家的關注。 我將給出其中一個描述她歌唱的評論。 “不能對這位莫斯科歌手提出任何指責，他擁有我們最近聽到的最優美的聲音之一。 她的聲音，音色異常明亮，流暢自如，證明了一個好的歌唱學校。 她以罕見的樂感和強烈的感情，演繹了歌劇《卡門》中的第二段，而她的法語發音也無可挑剔。 然後，她在 Ivan Susanin 的 Vanya 詠嘆調中展示了多才多藝和豐富的音樂性。 最後，她帶著真正的勝利，演唱了柴可夫斯基的浪漫曲《夜》。

同年，Sinyavskaya 又進行了兩次旅行，但已經作為莫斯科大劇院的一部分——前往柏林和巴黎。 在柏林，她飾演政委夫人（無名戰士）和奧爾加（尤金·奧涅金），在巴黎她飾演奧爾加、費奧多爾（鮑里斯·戈杜諾夫）和孔恰科夫娜。

巴黎的報紙在評論蘇聯年輕歌手的表演時特別小心。 他們熱情地描寫了 Sinyavskaya、Obraztsova、Atlantov、Mazurok、Milashkina。 “迷人”、“洪亮的嗓音”、“真正悲壯的女中音”等形容詞從報紙上如雨點般湧向塔瑪拉。 世界報 (Le Monde) 寫道：“T. Sinyavskaya——性情暴躁的 Konchakovna——用她宏偉、激動人心的聲音喚醒了我們對神秘東方的憧憬，並且立即明白為什麼弗拉基米爾無法抗拒她。

二十六歲得到頂級歌手的認可是多麼幸福啊！ 誰不因成功和讚美而頭暈目眩？ 你可以被認出來。 但塔瑪拉明白現在自負還為時過早，總的來說，傲慢不適合這位蘇聯藝術家。 謙虛和堅持不懈的學習——這對她來說是最重要的。

為了提高自己的演技，為了掌握所有錯綜複雜的聲樂藝術，Sinyavskaya早在1968年就進入了AV Lunacharsky國立戲劇藝術學院，音樂喜劇演員系。

你問——為什麼去這個學院，而不是去音樂學院？ 它發生了。 首先，音樂學院沒有晚間部，塔瑪拉無法放棄在劇院的工作。 其次，在 GITIS，她有機會師從 DB Belyavskaya 教授，一位經驗豐富的聲樂老師，他教過莫斯科大劇院的許多偉大歌手，包括出色的歌手 EV Shumskaya。

現在，旅遊歸來後，塔瑪拉必須參加考試並完成學院的課程。 並提前為文憑辯護。 塔瑪拉的畢業考試是她在第四屆國際柴可夫斯基比賽中的表演，她與才華橫溢的埃琳娜·奧布拉佐娃一起獲得一等獎和金牌。 蘇聯音樂雜誌的一位評論家這樣評價塔瑪拉：“她是一位兼具美感和力量的獨特女中音的擁有者，她擁有特別豐富的胸部聲音，這是低音女性聲音的特徵。 這使得藝術家能夠完美地演繹出《伊凡蘇珊娜》中萬尼亞的詠嘆調、《魯斯蘭與柳德米拉》中的拉特米爾以及柴可夫斯基清唱劇《莫斯科》中戰士的詠嘆調。 卡門的 seguidilla 和柴可夫斯基的奧爾良少女的喬安娜的詠嘆調聽起來同樣精彩。 儘管西尼亞夫斯卡婭的才華還稱不上完全成熟（她在表演上還缺乏均勻性，在作品的完成上還缺乏完整性），但她以極大的溫暖、生動的情感和自發性著迷，總能找到正確的方式打動聽眾的心。 Sinyavskaya 在比賽中的成功……可以說是勝利，當然，這得益於青春的迷人魅力。 此外，關注 Sinyavskaya 最稀有聲音的評論者警告說：“然而，現在有必要警告歌手：正如歷史所示，這種類型的聲音相對較快地磨損，失去其豐富性，如果他們業主對他們不夠關心，不遵守嚴格的聲音和生活方式。”

整個 1970 年對 Tamara 來說是非常成功的一年。 她的才華在她自己的國家和國外巡迴演出中都得到了認可。 “由於積極參與推廣俄羅斯和蘇聯音樂”，她獲得了共青團莫斯科市委員會的獎勵。 她在劇院裡表現很好。

當莫斯科大劇院準備上演歌劇 Semyon Kotko 時，指定了兩位女演員來扮演 Frosya——Obraztsova 和 Sinyavskaya。 每個人都以自己的方式決定形象，角色本身允許這樣做。

事實上，這個角色根本不是通常意義上的“歌劇”，儘管現代歌劇的戲劇創作主要建立在與戲劇相同的原則之上。 唯一不同的是，話劇演員是邊演邊說，戲曲演員是邊唱邊唱，每一次都調整自己的聲音，使之符合這個或那個形象應有的聲樂色彩。 比方說，一位歌手演唱卡門的部分。 她的聲音帶著菸廠姑娘的熱情和豪放。 但同一位藝術家在“雪姑娘”中扮演了戀愛中的牧羊人萊爾的角色。 完全不同的角色。 另一個角色，另一個聲音。 還有一種情況是，在扮演一個角色時，藝術家必鬚根據情況改變聲音的顏色——表達悲傷或喜悅等。

塔瑪拉以她自己的方式敏銳地理解了弗洛夏的角色，因此她得到了一個非常真實的農家女孩形象。 這一次，藝術家的地址在媒體上發表了很多聲明。 我只會給出一件最能清楚地展示這位歌手才華橫溢的遊戲的東西：“Frosya-Sinyavskaya 就像水銀，一個不安分的小鬼……她真的在發光，不斷迫使她跟隨她的滑稽動作。 在 Sinyavskaya 的幫助下，模仿、俏皮的表演變成了塑造舞台形象的有效手段。

Frosya這個角色是Tamara的新運氣。 誠然，整個表演受到了觀眾的好評，並在紀念六世列寧誕辰100週年的比賽中獲獎。

秋天來了。 再次遊覽。 這次莫斯科大劇院將前往日本，參加 EXPO-70 世博會。 很少有評論從日本傳給我們，但即使是這麼少的評論也談到了塔瑪拉。 日本人很欣賞她那驚人渾厚的嗓音，這給了他們極大的樂趣。

旅行歸來後，Sinyavskaya 開始準備新角色。 里姆斯基-科薩科夫的歌劇《普斯科夫的少女》正在上演。 在這部名為 Vera Sheloga 的歌劇的序幕中，她演唱了 Vera Sheloga 的妹妹 Nadezhda 的部分。 角色很小，簡潔，但表演很精彩——觀眾鼓掌。

在同一季，她為自己出演了兩個新角色：《黑桃皇后》中的波琳娜和《薩德科》中的柳巴娃。

通常，在檢查女中音的聲音時，允許歌手演唱波琳娜的部分。 在波琳娜的浪漫詠嘆調中，歌手的音域應該等於兩個八度。 這種跳到頂部然後跳到降 A 中的底部音符對任何藝術家來說都是非常困難的。

對於 Sinyavskaya，Polina 的職責是克服一個她長期以來無法克服的困難障礙。 這一次克服了“心理障礙”，但這位歌手在很晚之後才固守在實現的里程碑上。 唱完 Polina 之後，Tamara 開始考慮女中音曲目的其他部分：沙皇新娘中的 Lyubasha、Khovanshchina 中的 Martha、Sadko 中的 Lyubava。 碰巧她是第一個唱 Lyubava 的人。 與 Sadko 告別時悲傷、悠揚的詠嘆調被 Tamara 與他會面時歡快、大調的旋律所取代。 “老公來了，我親愛的希望！” 她在唱歌。 但即使是這個看似純粹的俄羅斯口號派對也有其自身的陷阱。 第四張圖的最後，歌手需要上A，這對於Tamara這樣的聲音來說，是一個難度記錄。 但是這位歌手克服了所有這些上 A 的問題，Lyubava 的角色對她來說非常棒。 在評價西尼亞夫斯卡婭當年獲得莫斯科共青團獎時，報紙評價了她的聲音：“激情的狂喜，無限的，瘋狂的，同時又被一種柔和、包容的聲音所提升，從歌者的靈魂深處迸發出來。 聲音綿密圓潤，彷彿可以握在掌心，隨即響起，緊接著就是動彈不得，因為稍有不慎，就能在空氣中碎裂。

最後我想說一下塔瑪拉性格中不可或缺的品質。 這就是社交能力，能夠以微笑面對失敗，然後以嚴肅的態度，不知何故讓每個人都不知不覺地與之抗爭。 連續幾年，塔瑪拉·西尼亞夫斯卡婭被選為莫斯科大劇院歌劇團共青團組織書記，是共青團第十五次代表大會的代表。 總的來說，Tamara Sinyavskaya 是一個非常活潑、有趣的人，她喜歡開玩笑和爭論。 她對演員們下意識地、半開玩笑地、半認真地服從的迷信是多麼可笑。 因此，在比利時的比賽中，她突然獲得了第 XNUMX 個號碼。 這個數字被稱為“不吉利”。 幾乎沒有人會對他感到滿意。 塔瑪拉笑了。 “沒什麼，”她說，“這個數字會讓我開心。” 你覺得怎麼樣？ 歌手是對的。 大獎賽和金牌為她帶來了她的第 XNUMX 個號碼。 她的第一場個人音樂會是在星期一！ 這也是艱難的一天。 那不是運氣！ 而她住在十三層的公寓裡……但她不相信塔瑪拉的跡象。 她相信自己的福星，相信自己的天賦，相信自己的實力。 通過不斷的努力和堅持，他在藝術界贏得了一席之地。

資料來源：Orfenov A. 青春、希望、成就。 – M .: Young Guard, 1973. – p. 137-155。