奏鳴曲形式 |

奏鳴曲形式 – 最發達的非循環。 指令音樂。 典型的奏鳴曲交響曲第一部分。 循環（因此經常使用的名稱奏鳴曲快板）。 通常由闡述、發展、重演和尾聲組成。 S.t.的起源與發展與和諧功能原則的認可有關。 思維為塑造的主導因素。 漸進的歷史。 S.的陣型 f. 在 18 世紀下半葉領先。 完成。 其嚴格成分的結晶。 維也納經典作品中的規範 - J. Haydn，WA Mozart和L. Beethoven。 在這個時代發展起來的 S. f. 的規律性，是在 dec 的音樂中準備好的。 風格，並在後貝多芬時期得到了進一步的多樣化發展。 S. t. 的整個歷史可以認為是其三個歷史和文體的連續變化。 選項。 他們的條件名稱：古老的、古典的和後貝多芬的 S. f. 成熟的經典 S.f. 它的特點是三個基本原則的統一。 從歷史上看，它們中最早的是對時間上很大的音調功能結構的擴展。 關係 T - D; D – T。與此相關，出現了一種結尾的“押韻”，因為第一次出現在主調或平行鍵中的材料在主調中發聲（D – T；R – T）。 第二個原則是連續的音樂。 發展（“動態共軛”，根據 Yu. N. Tyulin 的說法；雖然他將此定義僅歸因於 S. f. 的闡述，但它可以擴展到整個 S. f.）； 這意味著每一個隨後的時刻都在沉思。 發展是由前因產生的，正如果從因而來。 第三個原則是對至少兩個形象主題的比較。 球體，其比例可以從輕微的差異到對抗。 對比。 第二主題領域的出現必然與新調性的引入相結合，並在逐漸過渡的幫助下進行。 因此，第三個原則與前兩個原則密切相關。

古代 S. f. 在 17 世紀和 18 世紀的前三分之二期間。 S.的逐漸結晶發生 f。 她的作曲。 這些原則是以賦格和古代兩部分的形式編寫的。 從賦格的詞幹看，賦格的特點是在開頭部分過渡到一個主導鍵，在中間出現其他鍵，以及主鍵返回到結尾。 表格的部分。 賦格間奏曲的發展性質為 S. f. 的發展做好了準備。 從舊的兩部分形式，舊的 S. f. 繼承了她的作文。 兩個部分的色調計劃 T - (P) D, (P) D - T，以及從最初的衝動 - 主題中產生的持續發展。 內核。 古老的兩部分節奏的特徵——第一部分結尾的主要和聲（小調——平行大調的主導）和第二部分結尾的主音——作為一個作品。 古代 S. f. 的支持。

古代 S. f. 之間的決定性差異。 從舊的兩聲部來看，當調性在 S. f. 的第一聲部占主導地位時。 一個新的主題出現了。 材料而不是一般的運動形式——十二月。 乘客轉彎。 無論是在主題的結晶過程中還是在主題缺失的情況下，第一部分都形成了兩個部分的連續性。 其中第一個是ch。 派對，設定最初的主題。 ch中的材料。 調性，第二面和最後部分，提出了一個新的主題。 次要主導或（在次要作品中）平行鍵中的材料。

舊 S. f. 的第二部分。 在兩個版本中創建。 首先是所有主題。 演示材料重複了，但音調比例相反——主要部分在主調中呈現，次要部分和最後部分在主調中呈現。 在第二個變體中，在第二部分的開頭，出現了一個發展（或多或少活躍的音調發展），其中使用了主題。 曝光材料。 發展變成了重演，直接從一個側面部分開始，在主鍵中列出。

古代 S. f. 在 JS 巴赫和他那個時代的其他作曲家的許多作品中都可以找到。 它在 D. Scarlatti 的鍵盤奏鳴曲中被廣泛而廣泛地使用。

在斯卡拉蒂最成熟的奏鳴曲中，主要部分、次要部分和最後部分的主題是相互流動的，展區中的各個部分是明確劃分的。 斯卡拉蒂的一些奏鳴曲位於將舊樣本與維也納經典作曲家創作的樣本分開的邊界。 學校。 主要區別後者與古代S. f. 在於明確定義的個性化主題的結晶。 對這部經典的出現影響很大。 歌劇詠嘆調以其典型的變體提供了主題主義。

古典 S. f. 在舊金山維也納經典（古典）有三個明確劃分的部分——展示、發展和再現； 後者與尾聲相鄰。 展覽由四個成對的小節組成。 這是主要的和連接的，側面和最終的締約方。

主要部分是主調中第一個主題的呈現，它創造了最初的衝動，這意味著。 程度決定了進一步發展的性質和方向； 典型的形式是句號或其第一句。 連接部分是一個過渡部分，它調製成一個占主導地位的、平行的或其他替代它們的鍵。 此外，在銜接部分，進行了第二主題的漸進語調準備。 在連接部分，可能會出現一個獨立但未完成的中間主題； 一個部分通常以一個引導到一個側面部分結束。 由於側面部分將開發功能與新主題的呈現相結合，因此通常在構圖和圖像方面不太穩定。 接近尾聲時，其發展出現轉折點，一種比喻性的轉變，通常與主要或連接部分的語調突破有關。 作為說明的一個小節的側面部分可以不包括一個主題，而是兩個或更多。 他們的形式是首要的。 期間（通常延長）。 由於轉向新的關鍵和新的主題。 sphere 會產生一個已知的不平衡，DOS。 最後一部分的任務是引導開發進行關聯。 平衡，放慢速度並暫時停止。 得出結論。 一個部分可能包括一個新主題的呈現，但也可能基於共同的最終節奏轉換。 它寫在側面部分的鍵中，因此被修復。 主要的比喻比例。 博覽會的元素——主要和側面可以不同，但​​引人注目的藝術。 導致這兩個曝光“點”之間形成某種形式的對比。 最常見的積極效果（主要方）和抒情的比率。 集中（派對）。 例如，這些象徵性球體的結合變得非常普遍，並在 19 世紀得到了集中體現。 在交響樂中。 PI 柴可夫斯基的作品。 古典 S. f. 中的說明。 最初完全重複，沒有變化，用符號||::||表示。 只有貝多芬從《熱情奏鳴曲》（op. 53, 1804）開始，在某些情況下為了發展和戲劇的連續性而拒絕重複闡述。 整體緊張。

展覽之後是 S. f. 的第二個主要部分。 - 發展。 它正在積極發展主題。 展覽中展示的材料——任何主題，任何主題。 周轉。 開發還可能包括一個新主題，稱為開發中的插曲。 在某些情況下（在奏鳴曲循環的最後一章中），這樣的插曲非常發達，甚至可以取代發展。 在這些情況下，整體的形式被稱為帶有插曲而不是發展的奏鳴曲。 音調發展在發展中起著重要作用，遠離主調。 開發開發的範圍和長度可以有很大的不同。 如果說海頓和莫扎特的發展在長度上通常不超過說明，那麼貝多芬在《英雄交響曲》（1803）的第一部分創造了一個比說明大得多的發展，其中進行了非常緊張的戲劇。 發展導致強大的中心。 高潮。 奏鳴曲的發展由三個長度不等的部分組成——一個簡短的介紹結構，osn。 部分（實際發展）和謂詞-構造，準備重演中的主要關鍵。 謂語中的主要技巧之一 - 強烈期望狀態的轉移，通常通過和聲的方式創造，特別是主導器官點。 多虧了這一點，從開發到重複的過渡是在不停止表單部署的情況下進行的。

Reprise 是 S. f. 的第三個主要部分。 - 將展品的音調差異減少到統一（這次側面和結尾部分呈現在主鍵中或接近它）。 由於連接部分必須引出新的密鑰，因此通常會進行某種處理。

總的來說，S. t. 的所有三個主要部分。 – 展示、發展和再現 – 形成 A3BA1 類型的 2 部分組合。

除了所描述的三個部分之外，通常還有一個介紹和一個結尾。 介紹可以建立在自己的主題上，直接或對比準備主要部分的音樂。 在康。 18 - 求。 19世紀，詳細介紹成為節目序曲（歌劇、悲劇或獨立序曲）的典型特徵。 介紹的大小各不相同——從廣泛部署的構造到簡短的複製品，其含義是呼籲關注。 代碼繼續了從結論開始的抑製過程。 重演部分。 從貝多芬開始，它通常是非常先進的，由發展部分和實際的尾聲組成。 在部門案例中（例如，在貝多芬的《熱情》的第一部分），代碼非常棒，以至於 S. f. 不再是 3 部分，而是 4 部分。

SF 發展為奏鳴曲循環第一部分的一種形式，有時是循環的最後部分，其特點是快節奏（快板）。 它也用於許多歌劇序曲和戲劇節目序曲。 戲劇（埃格蒙特和貝多芬的科里奧拉努斯）。

不完整的 S. f. 扮演了一個特殊的角色，它由兩個部分組成——展示和再現。 這種沒有快速發展的奏鳴曲最常用於歌劇序曲中（如莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲）； 但它的主要應用領域是奏鳴曲循環的緩慢部分（通常是第二部分），然而，它也可以寫成完整的 S. f. （隨著發展）。 尤其是 S. f. 在這兩個版本中，莫扎特將它用於他的奏鳴曲和交響曲的慢速部分。

S. f. 還有一個變體。 與鏡子重演，其中兩個主要。 展覽的各個部分以相反的順序進行——首先是側面部分，然後是主要部分（莫扎特，D-dur 鋼琴奏鳴曲，K.-V. 311，第 1 部分）。

後貝多芬斯卡婭 S. f. 在 19 世紀，S. f. 發展顯著。 根據作曲家的風格、流派、世界觀的特點，出現了許多不同的風格。 組成選項。 S.f.的建設原則經歷眾生。 變化。 色調比變得更加自由。 闡述中比較遙遠的音調，有時在重奏中沒有完全統一的音調，甚至可能會增加兩方之間的音調差異，只有在重奏結束和尾聲時才被消除（美聯社鮑羅丁, Bogatyr 交響曲，第 1 部分）。 形式展開的連續性要么有所減弱（F. Schubert，E. Grieg），要么相反，隨著強烈發展發展的作用加強，滲透到形式的所有部分。 形像對比 osn。 這有時會非常激烈，從而導致節奏和流派的對立。 在舊金山程序化、歌劇戲劇的元素滲透，導致其組成部分的形象獨立性增加，將它們分成更封閉的結構（R. Schumann，F. Liszt）。 趨勢博士——將民歌和民間舞蹈流派滲透到主題主義中——在俄羅斯作曲家 MI Glinka、NA Rimsky-Korsakov 的作品中尤為明顯。 由於非軟件和軟件指令相互影響的結果。 音樂、歌劇藝術的影響-va 有一個單一的古典分層。 SF 分為戲劇、史詩、抒情和流派傾向。

SF 在 19 世紀，與循環形式分離——許多是獨立創建的。 使用其成分的產品。 規範。

在 20 世紀的某些風格的 S. f. 失去了意義。 所以，在無調性音樂中，由於調性關係的消失，它最重要的原則就變得不可能實現了。 在其他風格中，它是一般性的保留，但與其他塑造原則相結合。

在 20 世紀主要作曲家的作品中。 S. t. 有許多個性化的變體。 因此，馬勒的交響曲的特點是所有部分的發展，包括第一部，用 S. f. 主要政黨的功能有時不是由一個主題執行，而是由一個整體主題執行。 複雜的; 展品可以不同地重複（第三交響曲）。 在開發中，經常會出現一些獨立的。 劇集。 Honegger 的交響曲以將發展滲透到 S. f. 的所有部分而著稱。 在第三交響曲的第一樂章和第五交響曲的最後，整個 S. f. 變成一個持續的開發部署，因此reprise變成了一個特別組織的開發部分。 對於 S.f. 普羅科菲耶夫是相反趨勢的典型代表——走向古典的清晰與和諧。 在他的 S.f. 一個重要的作用是主題之間的明確界限。 部分。 在肖斯塔科維奇的論述中，S. f. 主黨和副黨通常會不斷發展，這是 to-rymi b.ch. 之間的形像對比。 平滑。 活頁夾並關閉。 政黨是獨立的。 部分經常丟失。 主要衝突在發展中產生，其發展導致主體黨主題的強有力的高潮宣言。 在緊張度普遍下降之後，重演中的側面部分聽起來像是在“告別”方面，並與尾聲融合成一個戲劇性的整體結構。

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博布羅夫斯基副總裁