奏鳴曲 |

意大利。 奏鳴曲，從 sonare 到聲音

獨奏或室內合奏的主要流派之一。 音樂。 經典 S.，作為一項規則，多部分生產。 帶有快速的極端部分（第一 - 以所謂的奏鳴曲形式）和緩慢的中間部分； 有時小步舞曲或諧謔曲也包含在循環中。 除了舊的變奏曲（三重奏奏鳴曲），與其他一些室內樂曲風（三重奏、四重奏、五重奏等）相比，S. 的演奏者不超過 2 人。 這些規範是在古典主義時代形成的（見維也納古典學派）。

“S”一詞的出現。 可以追溯到獨立形成的時候。 指令流派。 最初，S. 被稱為 wok。 用樂器或自己的作品。 指令然而，這些作品仍然與炒鍋密切相關。 寫作的方式，是preim。 簡單的炒鍋轉錄。 戲劇。 作為指導。 播放“S”這個詞。 早在 13 世紀就發現了。 更廣泛地稱為“奏鳴曲”或“奏鳴曲”僅在西班牙文藝復興晚期（16世紀）開始使用。 指法譜（例如，L. Milan 的 El Maestro，1535 年；E. Valderrabano 的 Sila de Sirenas，1547 年），然後是意大利。 通常有一個雙重名稱。 – canzona da sonar 或 canzona per sonare（例如，y H. Vicentino、A. Bankieri 等）。

騙局。 16 世紀的意大利（F. Maskera 的主要著作），對“S”一詞的理解。 作為獨立儀器的指定。 戲劇（而不是康塔塔作為炒鍋。戲劇）。 同時，尤其是在騙局中。 16 - 求。 17 世紀，“S”一詞。 適用於形式和功能最多樣化的儀器。 論文。 有時 S. 被稱為 instr。 教堂禮拜的部分內容（班奇耶里奏鳴曲中的標題“Alla devozione”——“虔誠的性格”或“Graduale”是值得注意的，K. Monteverdi 的此類作品之一的名稱是“Sonata sopra Sancta Maria” – “聖母瑪利亞的奏鳴曲”），以及歌劇序曲（例如，對 MA Honor 的歌劇《金蘋果》的介紹，由 S. – Il porno d'oro，1667 年命名）。 很長一段時間以來，“S.”、“交響樂”和“音樂會”的名稱之間沒有明確的區別。 到 17 世紀初（巴洛克早期），形成了兩種類型的 S.：sonata da chiesa（教堂。S.）和 sonata da camera（房間，正面。S.）。 這些名稱首次出現在 T. Merula（2 年）的“Canzoni, overo sonate Concertate per chiesa e camera”中。 Sonata da chiesa 更多地依賴複調。 形式上，相機奏鳴曲以諧音倉庫的優勢和對舞蹈能力的依賴而著稱。

在一開始的時候。 17世紀的所謂。 為 2 或 3 名演奏者而作的三重奏奏鳴曲，有連續低音伴奏。 它是 16 世紀複調的過渡形式。 獨奏 S. 17-18 世紀。 在執行。 S.的作品此時領先的位置被弦樂佔據。 用他們的大旋律鞠躬樂器。 機會。

在二樓。 2世紀有將S.肢解成部分的趨勢（通常是17-3個）。 它們通過雙線或特殊名稱相互分隔。 G. Legrenzi 的許多奏鳴曲都代表了 5 部分循環。 作為一個例外，也可以找到單聲部 S.（在 Sat：Sonate daorgano di varii autori，ed. Arresti）。 最典型的是一個由一系列部分組成的 5 部分循環：慢 - 快 - 慢 - 快（或：快 - 慢 - 快 - 快）。 第一個慢速部分——介紹； 它通常基於模仿（有時是諧音倉庫），即興創作。 字符，通常包括虛線節奏； 第 4 快部分是賦格，第 1 慢部分是諧音，通常是 sarabande 的精神； 結束。 快的部分也是賦格。 Sonata da camera 是對舞蹈的免費研究。 房間，如套房： allemande - courant - sarabande - gigue（或 gavotte）。 這個方案可以由其他舞蹈補充。 部分。

sonata da camera 的定義經常被名稱所取代。 - “套房”，“partita”，“法語。 序曲”、“命令”等。 17世紀在德國就有產品。 混合型，結合了兩種 S. 的特性（D. Becker、I. Rosenmüller、D. Buxtehude 等）。 去教堂。 S. 將本質上與舞蹈相近的部分（吉格舞曲、小步舞曲、加沃特舞曲）插入房間——從教堂中釋放前奏部分。 S. 有時這會導致兩種類型的完全合併（GF Teleman，A. Vivaldi）。

部分通過主題組合在 S. 中。 聯繫（尤其是極端部分之間，例如，在 C. op. 3 No 2 Corelli 中），借助和諧的音調計劃（主調的極端部分，次要的中間部分），有時與程序設計的幫助（S.“聖經故事”庫瑙）。

在二樓。 2 世紀，隨著三重奏奏鳴曲，小提琴 S. 佔據了主導地位——這是一種在此時正經歷著第一次也是最高開花的樂器。 類型 skr。 S. 是在 G. Torelli、J. Vitali、A. Corelli、A. Vivaldi、J. Tartini 的工作中發展起來的。 一樓有許多作曲家。 17 世紀（JS Bach、GF Teleman 和其他人）有擴大部分並將其數量減少到 1 或 18 個的趨勢——通常是由於教堂的 2 個緩慢部分之一被拒絕。 S.（例如，IA Sheibe）。 部分的速度和性質的指示變得更加詳細（“行板”、“Grazioso”、“Affettuoso”、“Allegro ma non troppo”等）。 S. 指帶有發達的鍵盤部分的小提琴，最早出現在 JS Bach 中。 命名為“來自”。 關於鋼琴獨奏曲，I. Kunau 是第一個使用它的人。

在早期古典時期（18世紀中葉），S.逐漸被公認為最豐富、最複雜的室內樂流派。 1775 年，IA Schultz 將 S. 定義為“包含所有字符和所有表達式”的形式。 DG Türk 在 1789 年指出：“在為鍵盤而寫的作品中，奏鳴曲理所當然地佔據首位。” 根據 FW Marpurg 的說法，在 S. 中必然“有三四首連續樂曲，以指定的節奏，例如，快板、慢板、快板等”。 至於新出現的錘式鋼琴，鍵盤鋼琴走在了最前面。 （最早的樣本之一 – S. op. 8 Avison, 1764），以及大鍵琴或古鋼琴（為北德和中德學校的代表 – WF Bach、KFE Bach、KG Nefe、J. Benda、EV Wolf 和其他——古鋼琴是最喜歡的樂器）。 伴奏 C. basso continuo 的傳統正在消亡。 一種中間類型的鍵盤鋼琴正在傳播，可以選擇使用一兩種其他樂器，通常是小提琴或其他旋律樂器（C. Avison、I. Schobert 的奏鳴曲和 WA 莫扎特的一些早期奏鳴曲），尤其是在巴黎和倫敦。 S. 為經典而生。 雙重作曲，鍵盤和 c.-l 的強制參與。 旋律樂器（小提琴、長笛、大提琴等）。 在第一批樣品中 – S. op。 3 賈爾迪尼 (1751), S. op. 4 佩萊格里尼 (1759)。

一種新形式的 S. 的出現很大程度上取決於從復音的過渡。 賦格倉地諧音。 古典奏鳴曲快板在 D. Scarlatti 的單聲部奏鳴曲和 CFE Bach 的三聲部奏鳴曲以及他同時代的 B. Pasquini、PD Paradisi 等人的奏鳴曲中特別密集地形成。 這個星系的大多數作曲家的作品都被遺忘了，只有 D. Scarlatti 和 CFE Bach 的奏鳴曲仍在繼續演奏。 D. 斯卡拉蒂寫了 3 多首 S.（通常稱為 Essercizi 或大鍵琴的作品）； 它們的特點是其徹底性、精緻的飾面、各種形狀和類型。 KFE 巴赫開創了經典。 500 部分 S. 循環的結構（參見奏鳴曲循環形式）。 在意大利大師，尤其是 GB Sammartini 的作品中，經常發現一個由兩部分組成的循環：Allegro – Menuetto。

術語“S”的含義。 在早期古典時期並不完全穩定。 有時它被用作 instr 的名稱。 戲劇（J. Carpani）。 在英國，S. 通常與“Lesson”（S. Arnold，op. 7）和獨奏奏鳴曲相結合，即 S. 代表旋律。 樂器（小提琴，大提琴）與低音大提琴（P. Giardini，op.16），在法國 - 與大鍵琴的作品（JJC Mondonville，op. 3），在維也納 - 與娛樂（GK Wagenseil，J. Haydn），在米蘭 - 夜曲（GB Sammartini，JK Bach）。 有時使用術語 Sonata da camera (KD Dittersdorf)。 一段時間以來，教會 S. 也保留了它的重要性（莫扎特的 17 首教會奏鳴曲）。 巴洛克傳統也體現在豐富的旋律裝飾（Benda），以及引入藝術大師的比喻段落（M. Clementi），例如循環的特徵。 在 F. Durante 的奏鳴曲中，第一賦格部分經常與第二部分對立，以吉格歌的形式寫成。 與舊組曲的聯繫在 S. (Wagenseil) 的中間或最後部分使用小步舞曲也很明顯。

早期古典主題。 S. 經常保留模仿複調的特點。 相比之下，例如，由於對流派發展的其他影響（主要是歌劇音樂的影響），該交響樂在這一時期具有其特有的諧音主題主義。 規範經典。 S. 終於在 J. Haydn、WA Mozart、L. Beethoven、M. Clementi 的作品中成形。 具有極快運動和緩慢中間部分的 3 聲部循環成為 S. 的典型特徵（與具有規範的 4 聲部循環的交響曲形成對比）。 這種循環結構可以追溯到舊的 C. da chiesa 和獨奏 instr。 巴洛克音樂會。 循環中的領先位置由第 1 部分佔據。 它幾乎總是以奏鳴曲的形式寫成，是所有古典樂器中最發達的。 形式。 也有例外：例如，在 fp. 莫扎特的奏鳴曲A-dur (K.-V. 331)第一部分是以變奏形式寫成的，在他自己的C. Es-dur (K.-V. 282)第一部分是慢板。 由於節奏緩慢、抒情和沈思的特點，第二部分與第一部分形成鮮明對比。 這部分在結構的選擇上有更大的自由度：它可以使用複雜的三部分形式、奏鳴曲形式及其各種修改（沒有發展，有一個插曲）等。通常小步舞曲作為第二部分引入（對於例如，C. Es-dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Haydn)。 第三樂章，通常是循環中最快的（Presto、allegro vivace 和 close tempos），以其活躍的特點接近第一樂章。 最典型的終曲形式是迴旋曲和迴旋奏鳴曲，變奏曲較少見（C. Es-dur 演奏小提琴和鋼琴，莫扎特的 K.-V. 331；C. A-dur 演奏海頓的鋼琴）。 然而，這種循環結構也存在偏差：從 481 fp。 海頓的奏鳴曲第 52 首（早期）是四聲部，第 3 首是兩聲部。 類似的循環也是一些 skr 的特徵。 莫扎特的奏鳴曲。

在經典時期，人們關注的焦點是鋼琴的 S.，它到處取代了舊類型的弦樂。 鍵盤樂器。 S.也廣泛用於decomp。 有 fp. 伴奏的樂器，尤其是 Skr. S.（例如，莫扎特擁有 47 skr.C）。

S. 流派在貝多芬達到了最高峰，他創造了 32 fp., 10 scr。 和5大提琴S。在貝多芬的作品中，豐富了具象性的內容，體現了戲劇性。 碰撞，衝突開始變得尖銳。 他的許多 S. 達到了不朽的比例。 貝多芬的奏鳴曲除了表現形式的精細化和表達的集中，古典主義藝術的特點外，還表現出後來被浪漫主義作曲家採用和發展的特點。 貝多芬經常以 4 部分循環的形式寫出 S.，再現了交響曲和四重奏部分的順序：奏鳴曲快板是一首緩慢的抒情詩。 樂章 – 小步舞曲（或諧謔曲） – 終曲（例如 S. 鋼琴 op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28）。 中間部分時而倒序排列，時而慢抒情。 該部分被一個更靈活的節奏（allegretto）的部分所取代。 這樣的循環將在許多浪漫主義作曲家的 S. 中紮根。 貝多芬也有 2 部分 S.（S. 代表鋼琴作品 op. 54，op. 90，op. 111），以及一個具有自由部分序列的獨奏家（變奏樂章 - 諧謔曲 - 葬禮進行曲 - 鋼琴尾聲。 C op. 26；op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 和 2；C. op. 31 No 3，第二名是諧謔曲，第三名是小步舞曲）。 在貝多芬的最後一個 S.中，循環緊密融合的趨勢和更大的解釋自由度得到了加強。 在各部分之間引入連接，從一個部分到另一個部分進行連續過渡，循環中包括賦格部分（S. op. 2, 3, 101 的韻母，S. op. 106 第 110 部分中的 fugato）。 首部有時會失去循環中的領先地位，收尾往往成為重心。 在 decomp 中有對以前聽起來的主題的回憶。 週期的一部分（S. op. 1, 111 No 101）。 方法。 在貝多芬的奏鳴曲中，對第一樂章的緩慢介紹也開始發揮作用（op. 102, 1, 13）。 貝多芬的一些歌曲具有軟件元素的特點，在浪漫主義作曲家的音樂中得到了廣泛的發展。 例如，鋼琴的 S. 的 78 個聲部。 同上。 111a 被調用。 “告別”、“離別”和“歸來”。

F. Schubert 和 KM Weber 的奏鳴曲佔據了古典主義和浪漫主​​義之間的中間位置。 基於貝多芬的 4 聲部（很少是 3 聲部）奏鳴曲循環，這些作曲家在他們的作品中使用了某些新的表現方法。 旋律戲劇非常重要。 開始，民歌元素（尤其是在周期的緩慢部分）。 歌詞。 字符在 fp 中出現得最清楚。 舒伯特的奏鳴曲。

在浪漫主義作曲家的作品中，古典音樂發生了進一步的發展和轉變。 （主要是貝多芬的）S型，用新的意象飽和。 特點是對體裁的詮釋更加個性化，其詮釋在浪漫主義精神中。 詩歌。 S. 在此期間保留了 instr 的主要流派之一的位置。 音樂，雖然它在某種程度上被小形式（例如，一首沒有詞的歌曲，夜曲，前奏曲，練習曲，特色片段）推到一邊。 F. Mendelssohn、F. Chopin、R. Schumann、F. Liszt、J. Brahms、E. Grieg等人對地震的發展做出了巨大貢獻。 他們的震撼作品揭示了該流派在反映生活現象和衝突方面的新可能性。 S. 圖像的對比度在各個部分以及它們之間的關係中都得到了加強。 作曲家對更多主題的渴望也受到影響。 循環的統一，雖然一般浪漫主義者堅持經典。 3 聲部（例如，S. 代表 Mendelssohn 的鋼琴 op. 6 和 105，S. 代表小提琴和鋼琴 op. 78 和 Brahms 的 100）和 4 聲部（例如，S. 代表鋼琴 op. 4、35和 58 Chopin, S. for Schumann) 循環。 FP 的一些序列在解釋循環部分時具有很大的獨創性。 勃拉姆斯（S. op. 2，五部分 S. op. 5）。 浪漫的影響。 詩歌導致單聲部 S. 的出現（第一個樣本 – 2 S. 用於李斯特的鋼琴）。 在規模和獨立性方面，奏鳴曲的各個部分在其中形成接近循環的部分，形成所謂的。 單部分循環是持續發展的循環，各部分之間的界限模糊。

在 fp。 李斯特奏鳴曲的統一因素之一是程序性：與但丁的《神曲》的形象，他的 S.“讀完但丁之後”（其結構的自由被命名為幻想曲准奏鳴曲強調），與歌德的浮士德的形象 - S. h-摩爾 (1852 -53)。

在勃拉姆斯和格里格的作品中，小提琴 S 佔據了突出的位置。浪漫主義中 S 流派的最佳例子。 音樂屬於小提琴和鋼琴奏鳴曲A-dur。 S. Frank，以及大提琴和鋼琴的 2 S.。 勃拉姆斯。 也正在為其他樂器創建樂器。

在康。 19 - 求。 20 世紀 S. 在西方國家。 歐洲正在經歷一場眾所周知的危機。 V. d'Andy、E. McDowell、K. Shimanovsky 的奏鳴曲很有趣，在思想和語言上都是獨立的。

大量 S. 用於 decomp。 儀器是由 M. Reger 編寫的。 特別令人感興趣的是他的 2 S. 管風琴，其中體現了作曲家對古典的傾向。 傳統。 Reger 還擁有 4 S. 用於大提琴和鋼琴，11 S. 用於鋼琴。 對編程的傾向是麥克道爾奏鳴曲作品的特徵。 他的所有 4 個 S. for fp。 是節目字幕（“悲劇”，1893；“英雄”，1895；“挪威”，1900；“凱爾特人”，1901）。 不太重要的是 K. Saint-Saens、JG Reinberger、K. Sinding 等人的奏鳴曲。 試圖在其中恢復經典。 原則並沒有給出藝術上令人信服的結果。

S. 流派在一開始就具有特殊的特徵。 20世紀的法國音樂。 來自法國 G. Fauré、P. Duke、C. Debussy（S. 代表小提琴和鋼琴，S. 代表大提琴和鋼琴，S. 代表長笛、中提琴和豎琴）和 M. Ravel（S. 代表小提琴和鋼琴） , S. 為小提琴和大提琴，奏鳴曲為鋼琴）。 這些作曲家使 S. 充滿新意，包括印象派。 具象性，原始的表達方法（使用異國情調的元素，豐富的模態和諧手段）。

在 18 世紀和 19 世紀的俄羅斯作曲家的作品中，S. 並沒有佔據顯著位置。 此時的 S. 流派以個人實驗為代表。 DS Bortnyansky 的 cembalo 樂器和 IE Khandoshkin 的小提琴和貝斯獨奏樂器就是這樣的樂器，它們的風格特徵接近於早期的古典西歐樂器。 和中提琴（或小提琴）MI Glinka（1828），在古典音樂中持續存在。 精神，但有語調。 與俄羅斯關係密切的政黨。 民歌元素。 民族特色在格林卡最傑出的同時代人的 S. 中很明顯，主要是 AA Alyabyeva（S. 為小提琴與鋼琴，1834 年）。 定義。 AG Rubinshtein 是《鋼琴 4 S.》的作者，他向 S.（1859-71 年）和 3 S.（小提琴和鋼琴）的流派致敬。 (1851-76)，S. 為中提琴和鋼琴演奏。 (1855) 和 2 頁。 為大提琴和鋼琴。 （1852-57）。 對於隨後在俄語中流派的發展特別重要。 音樂有 S. 代表鋼琴。 同上。 37 PI Tchaikovsky，還有 2 S. 用於鋼琴。 AK Glazunov，傾向於“大”浪漫主義 S 的傳統。

在 19 世紀和 20 世紀之交。 對流派 S. y rus 感興趣。 作曲家顯著增加。 該流派發展的一個亮點是FP。 斯克里亞賓的奏鳴曲。 在許多方面，繼續浪漫。 傳統（對可編程性的引力，循環的統一），斯克里亞賓給了他們一個獨立的，深刻的原創表達。 斯克里亞賓奏鳴曲創作的新穎和獨創性體現在比喻結構和音樂上。 語言，以及體裁的詮釋。 斯克里亞賓奏鳴曲的綱領性是哲學性和象徵性的。 特點。 它們的形式從相當傳統的多部分循環（1st - 3rd S.）演變為單部分（5th - 10th S.）。 斯克里亞賓的第四奏鳴曲，這兩個部分彼此密切相關，已經接近單樂章鋼琴的類型。 詩。 與李斯特的單樂章奏鳴曲不同，斯克里亞賓的奏鳴曲沒有單樂章循環形式的特徵。

S. 在 NK Medtner 的工作中得到了顯著更新，to-rum 屬於 14 fp。 S. 和 3 S. 用於小提琴和鋼琴。 梅特納擴展了流派的界限，借鑒了其他流派的特徵，主要是程序化或抒情特徵（“奏鳴曲輓歌”op. 11，“奏鳴曲回憶”op.38，“奏鳴曲童話”op.25 , “民謠奏鳴曲 » op. 27)。 他的“奏鳴曲”作品佔據了一個特殊的位置。 41.

2 fp 中的 SV 拉赫瑪尼諾夫。 S.特別發展了偉大浪漫主義的傳統。 C. 俄語中的一個值得注意的事件。 音樂生活開始。 20 世紀鋼 2 第一個用於 fp 的 S。 N.雅。 Myaskovsky，尤其是單曲第 2 S.，獲得了格林金獎。

在 20 世紀接下來的幾十年裡，新的表達方式的使用改變了這一流派的面貌。 此處，6 C. 表示分解。 B. Bartok 的樂器，在節奏和模態特徵方面具有原創性，表明演奏者有更新的趨勢。 作曲（S. for 2 fp. 和打擊樂）。 其他作曲家也緊隨這一最新趨勢（S. 代表小號、圓號和長號，F. Poulenc 等）。 正在嘗試恢復某些形式的前經典。 S.（P. Hindemith 的 6 首管風琴奏鳴曲，E. Krenek 的中提琴和小提琴獨奏 S. 以及其他作品）。 新古典主義詮釋這一流派的第一個例子——鋼琴的第二 S.。 如果斯特拉文斯基（2 年）。 方法。 在現代音樂中佔有一席之地的是 A. Honegger 的奏鳴曲（1924 C. 用於各種樂器），Hindemith（約 6 C. 用於幾乎所有樂器）。

貓頭鷹創造了現代詮釋這一流派的傑出例子。 作曲家，主要是 SS Prokofiev（鋼琴 9 人，小提琴、大提琴 2 人）。 FP 在現代 S. 的發展中發揮了最重要的作用。 普羅科菲耶夫的奏鳴曲。 所有的創造力都清楚地反映在他們身上。 作曲家的道路——來自與浪漫的聯繫。 樣品 (1st, 3rd C.) 到明智成熟 (8th C)。 普羅科菲耶夫依靠經典。 3 部分和 4 部分週期的規範（除了 1 部分和 3 部分 C）。 古典取向。 和前經典。 思維原則體現在古代舞蹈的運用上。 17-18世紀的流派。 （加沃特，小步舞曲），託卡塔形式，以及清晰的部分。 然而，原始特征占主導地位，包括戲劇的戲劇性具體性，旋律與和聲的新穎性以及鋼琴的獨特性。 精湛技藝。 作曲家作品中最重要的高峰之一是戰爭年代的“三重奏奏鳴曲”（6th – 8th pp., 1939-44），它結合了戲劇。 圖像與經典的衝突。 形式的細化。

DD Shostakovich（鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴 2 名）和 AN Aleksandrov（鋼琴 14 名）對鋼琴音樂的發展做出了顯著貢獻。 FP也很受歡迎。 DB Kabalevsky 的奏鳴曲和奏鳴曲，AI Khachaturian 的奏鳴曲。

在 50 年代至 60 年代。 奏鳴曲創作領域出現新的特徵現象。 S.出現，不包含奏鳴曲形式的循環中的單個部分，僅執行奏鳴曲的某些原則。 這就是 FP 的 S.。 P. Boulez，“準備好的”鋼琴的“奏鳴曲和插曲”。 J.凱奇。 這些作品的作者將 S. 主要解釋為 instr。 玩。 一個典型的例子是 K. Penderecki 為大提琴和管弦樂隊創作的 C.。 許多貓頭鷹的工作也反映了類似的趨勢。 作曲家（BI Tishchenko、TE Mansuryan 等的鋼琴奏鳴曲）。

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另請參閱點亮。 到文章奏鳴曲形式，奏鳴曲循環形式，音樂形式。

VB瓦爾科娃