手鼓：它是什麼，樂器組成，歷史，用途，如何選擇
法國被認為是他的故鄉。 XNUMX世紀，這個國家出現了一種叫做普羅旺斯鼓的樂器。 但幾個世紀前，手鼓被執行魔法儀式的薩滿使用。 統一的聲音和叮噹聲讓他們陷入了恍惚。 經過幾個世紀，該樂器並沒有失去其意義。 今天，它被用於搖滾樂隊、流行音樂和民族音樂。
什麼是手鼓
來自框架鼓系列的薄膜電話。 它由一個框架和一個覆蓋在框架上的皮革薄膜組成。 在其上，表演者用他的手掌或帶有圓形旋鈕的木棍移除。 在現代版本中，工作表面由塑料製成。 輪輞高 5 厘米，框架直徑為 30 厘米。 不同的尺寸和形狀是可能的。
手鼓是一種具有不確定聲音的樂器。 在輪輞主體上切出縱向孔，將金屬盤插入其中 - 板。 它們可以是 4 到 14 對。 當被擊中時，它們會產生振鈴、嘎嘎聲。
手鼓的形狀可以是圓形或半圓形。 第一種更常被薩滿使用，嘔吐，旋轉，啟動“能量螺旋”。 第二種不太常見，但對錶演者來說更方便，因為它實際上是他手的延伸。 半圓形工具的一側是直的，用作手柄。
手鼓和手鼓有什麼區別
樂器在聲音、設計、配置上的區別。 有些例子有繩子在皮革上伸展。 法國作曲家Charles-Marie Widor看到了與手鼓的主要區別在於沒有尖銳的聲音和柔和的聲音。 否則，這兩種膜聽器有很多共同點。
該工具的歷史
法國南部被認為是手鼓的發源地。 流浪的音樂家出現在歐洲城市的街道上，用圓形樂器伴奏，用棍子敲打覆蓋在身體上的材料。 在 XNUMX 世紀，表演者在同時演奏兩種樂器的同時使用長笛和手鼓的二重奏。
在亞洲，早在歐洲薄膜電話出現之前，人們就開始演奏手鼓了。 在他們的形像中，手鼓被創造出來。 他迅速移居意大利，在伊拉克、希臘、德國走紅。 XNUMX世紀，他成為管弦樂團和交響樂團的成員，在專業音樂中站穩了腳跟。
運用
在法國普及，這種古老的樂器早在進入音樂文化之前就被印度和西伯利亞的薩滿巫師使用。 他是神聖的，外行不敢碰他。 膜的材料經過仔細選擇。 在西伯利亞，經常使用鹿皮； 在印度，蛇皮或豬皮被拉扯。
祭祀過程中，薩滿使手鼓發出如雷聲或草沙沙沙的聲音，進入恍惚狀態，準備與上位神靈交流。 薩滿的個人儀器看起來就像一件真正的藝術品。 它裝飾著神奇的圖畫、鈴鐺、彩色繩索、動物骨頭。
在歐洲，手鼓後來變得普遍。 作曲家將它包括在歌劇、芭蕾舞、交響樂作品中。 意大利人用它作為芭蕾舞表演的隨行人員的一部分。 舞者們拿著一個飾有緞帶和鈴鐺的手鼓表演他們的部分。
如何選擇手鼓
不同的尺寸、輪廓、膜材料讓您可以根據自己的喜好選擇儀器。 身上的叮噹聲越多，聲音就越亮，越響亮。 皮革手鼓的聲音與塑料手鼓不同。 大小也很重要。 初學者在半圓形的膜片上演奏更方便。 一側是平的，用作把手。 專業人士使用圓形，在表演期間將它們扔掉，旋轉。 不太常見的是三角形，甚至是星形樂器。
手鼓的現代使用擴大了專業音樂的可能性。 範圍很廣——搖滾、民族、流行音樂作品。 二十世紀以來，它一直積極用於交響樂譜，在打擊樂組中佔據一席之地，為作品增添神秘感，強調重點。
