威廉·富特文格勒 |

威廉·富特文格勒

威廉·富特文格勒理應被稱為 20 世紀指揮藝術的首批傑出人物之一。 隨著他的去世，一位規模宏大的藝術家離開了音樂世界，一位畢生追求古典藝術之美與崇高的藝術家。

富特文格勒的藝術生涯發展極為迅速。 他是柏林著名考古學家的兒子，曾在慕尼黑學習，師從最優秀的老師，其中包括著名指揮家F. Motl。 1915 年，富特文格勒開始在小鎮開展活動，他受邀擔任曼海姆歌劇院負責人一職。 五年後，他已經開始指揮柏林國家歌劇院的交響音樂會，兩年後，他接替 A. Nikisch 成為柏林愛樂樂團的首席，這與他未來的工作密切相關。 同時，他成為德國另一支最古老的管弦樂團——萊比錫布商大廈樂團的永久指揮。 從那一刻起，他密集而富有成效的活動蓬勃發展。 1928年，德國首都授予他“城市音樂總監”的榮譽稱號，以表彰他對民族文化的傑出貢獻。

富特文格勒 (Furtwängler) 在歐洲國家和美洲大陸巡迴演出之前就已享譽全球。 在這些年裡，他的名字在我們國家家喻戶曉。 1929 年，Zhizn iskusstva 發表了來自柏林的俄羅斯指揮家 NA Malko 的信件，其中指出“在德國和奧地利，威廉·富特文格勒是最受歡迎的指揮家”。 馬爾科是這樣描述這位藝術家的舉止的：“從表面上看，富特文格勒沒有‘首席女主角’的跡象。” 起搏右手的簡單動作，努力避開小節線，作為音樂內部流動的外部干擾。 左派非凡的表現力，不會留下任何不注意的地方，至少有一絲表現力……”

富特文格勒 (Furtwängler) 是一位具有鼓舞人心的衝動和深厚智慧的藝術家。 技術對他來說不是迷信：簡單而獨創的指揮方式總是讓他能夠揭示所演奏作品的主要思想，而不是忘記最細微的細節； 它作為一種迷人的、有時甚至是狂喜的詮釋音樂的傳播方式，一種能夠讓音樂家和聽眾對指揮產生共鳴的方式。 對樂譜的嚴格遵守對他來說從來沒有變成準時：每一次新的表演都變成了真正的創作行為。 人文主義思想激發了他自己的創作——三部交響樂、一首鋼琴協奏曲、室內樂合奏，以忠於古典傳統的精神創作。

富特文格勒作為德國經典偉大作品的無與倫比的詮釋者進入了音樂藝術史。 在翻譯貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納的交響樂作品、莫扎特和瓦格納的歌劇方面，很少有人能比得上他的深度和驚人的力量。 在富特文格勒面前，他們找到了對柴可夫斯基、斯美塔那、德彪西作品敏感的詮釋者。 他樂於演奏現代音樂，同時又堅決拒絕現代主義。 在他的文學作品中，收錄在《關於音樂的對話》、《音樂家與公眾》、《遺囑》等書籍中，在現在出版的許多指揮家的信件中，我們呈現出一位崇高理想的熱心鬥士形象寫實藝術。

富特文格勒是一位深具民族特色的音樂家。 在希特勒主義的艱難時期，他留在德國，繼續捍衛自己的原則，沒有向文化扼殺者妥協。 回到 1934 年，他不顧戈培爾的禁令，將門德爾松和欣德米特的作品納入了他的節目。 隨後，他被迫放棄所有職位，將發言次數減少到最低限度。

直到 1947 年，富特文格勒才再次指揮柏林愛樂樂團。 美國當局禁止樂隊在城市的民主區演出，但出色指揮的才華屬於並將屬於整個德國人民。 東德文化部在這位藝術家去世後發表的訃告說：“威廉·富特維格勒的功績主要在於他發現並傳播了音樂的偉大人文價值，捍衛了它們對他的作品充滿熱情。 在威廉·富特文格勒的帶領下，德國團結了起來。 它包含了整個德國。 他為我們國家存在的完整性和不可分割性做出了貢獻。”

L. Grigoriev, J. 普拉特克