男高音 |
意大利。 男高音，來自拉特。 張量 - 連續移動，均勻移動，聲音的張力，來自 teneo - 直接，保持（路徑）； 法國男高音，teneur，taille，haute contra，德語。 男高音，英語男高音
一個模棱兩可的術語，在中世紀已經為人所知，並且很長一段時間沒有確定的含義：它的含義部分與 tonus （詩篇變調，教堂調式，全調），modus，tropus （系統，調式）的含義相吻合），重音（重音，重音，提高你的聲音）它也表示呼吸的長度或聲音的持續時間，在中世紀晚期的理論家中 – 有時是模式的 ambitus（音量）。 隨著時間的推移，它的以下值被更準確地確定了。
1）在Gregorian chant中，T.（後來也稱為tuba（2），corda（法語corda，西班牙語cuerda））與repercussion（2）相同，即吟唱最重要的聲音之一，與主導和定義與結論一起。 sound (finalis, 位置與主音相似) 旋律的模態附屬關係 (見中世紀模式)。 在解壓中。 詩歌類型和接近它的曲調 T. 服務 ch。 朗誦的語氣（聲音，朗誦文本的重要部分）。
2）在中世紀。 多邊形音樂（大約在 12 至 16 世紀）派對的名稱，其中陳述了主要旋律（cantusfirmus）。 這首曲子是基礎，是多目標的連接開始。 組成。 最初，這個意義上的術語與高音流派 (1) 結合使用——一種特殊的、嚴格計量的風琴變體（在風琴的早期形式中，類似於 T. 的角色由 vox principalis 扮演——主音）； T. 在其他多邊形中執行相同的功能。 流派：莫特、大眾、民謠等。在兩個目標中。 作曲 T. 是較低的聲音。 隨著低音男高音 bassus（低聲對位）的加入，T. 成為了中聲之一； 在 T. 上可以放置副高音高音。 在某些體裁中，位於 T. 上方的聲音有不同的名稱：motetus 在 motet 中，superius 在從句中； 高音也被稱為雙音、三音、四音或 - discantus（見高音（2）），後來 - 女高音。
在 15 世紀命名為“T”。 有時延伸到反男高音； “T”的概念。 對於一些作者（例如 Glarean）來說，它與 Cantus Firmus 的概念和一般主題（作為多頭組合中處理的單頭旋律）融合在一起； 在 15 和 16 世紀的意大利。 命名為“T”。 應用於舞蹈的輔助旋律，置於中聲，對位構成上聲部（superius）和下聲部（countertenor）。
G.德馬喬。 來自馬薩諸塞州的凱里。
此外，建議在 Op. 中使用的符號。 c.-l. T 中的著名旋律（德語 Tenorlied，Tenormesse，意大利語 messa su tenore，法語 messe sur 男高音）。
3) 用於演奏 T. (4) 的合唱或合奏部分的名稱。 在多邊形諧波或和弦。 倉庫，合唱團作為樣本。 演示文稿（例如，在關於和聲、複調的教育作品中）， – 聲音 (1)，位於低音和中音之間。
4）高男聲（4），得名於他在早期多邊形中的主要表現。 黨T的音樂。（2）。 T. 的音域在獨奏部分是 c – c2，在合唱部分是 c – a1。 從 f 到 f1 的音量中的聲音是中音域，低於 f 的聲音在低音域中，高於 f1 的聲音在高音域和高音域中。 T. 範圍的想法並沒有保持不變：在 15-16 世紀。 T. 在分解中。 在某些情況下，它被解釋為更接近中提琴，或者相反，它位於男中音區域（tenorino，quanti-tenore）； 在 17 世紀，T. 的通常音量在 h – g 1 以內。直到最近，T. 的部分都被記錄在男高音調中（例如，柴可夫斯基的瓦格納的《尼伯龍之戒》中的西格蒙德部分；女士） ），在舊合唱團。 樂譜通常是中音和男中音； 在現代出版物黨 T. 用小提琴記譜。 鍵，這意味著向下一個八度音階的移調（也表示為
or
）。 隨著時間的推移，T. 的比喻和語義角色發生了很大變化。 在清唱劇（亨德爾的參孫）和古代聖樂中，這一傳統適用於隨後的時代，將男高音獨奏部分解釋為敘事戲劇（激情傳教士）或客觀崇高（來自巴赫的彌撒曲中的本尼迪塔斯，在“拉赫瑪尼諾夫的《通宵守夜》，斯特拉文斯基的《骶骨》的中心部分）。 作為17世紀的意大利歌劇，確定了青年英雄和戀人的典型男高音角色； 具體會晚一點出現。 T.-buffa 的一部分。 在歌劇系列的妻子。 閹割者的聲音和聲音取代了男性聲音，而T.僅被賦予了次要角色。 相反，在另一種更民主的戲曲角色中，發達的男高音部分（抒情和喜劇）是重要的組成部分。 論 18-19 世紀歌劇中對 T. 的解釋。 受到了WA莫扎特的影響（《唐璜》——唐奧塔維奧的部分，《人人都這樣做》——費蘭多，《魔笛》——塔米諾）。 歌劇在19世紀形成了男高音派對的主要類型：抒情。 T.（意大利男高音 di grazia）以輕快的音色、強烈的高音（有時高達 d2）、輕盈和流動性（羅西尼的《塞維利亞的理髮師》中的 Almaviva；Lensky）而著稱； 德拉姆T. (Italian tenore di forza) 的特點是男中音著色和音域稍小但聲音大（何塞，赫爾曼）； 在抒情劇中。 T.（意大利 mezzo-carattere）以不同的方式結合了兩種類型的品質（奧賽羅，羅恩格林）。 一個特殊的品種是特徵T。 這個名字是因為它經常用於角色角色（三輪車）。 在確定歌手的聲音是否屬於一種或另一種類型時，特定國籍的歌唱傳統至關重要。 學校； 是的，意大利語。 歌手之間的歌詞的區別。 和德拉姆。 T.是相對的，在裡面表達得更清楚。 歌劇（例如《自由射手》中不安分的麥克斯和《女武神》中不可動搖的西格蒙德）； 在俄羅斯音樂中是一種特殊類型的抒情戲劇。 T. 高音區被追逐，聲音傳遞強勁均勻，源自格林卡的伊万·蘇薩寧（Sobinin 的作者的定義——“遠程角色”自然延伸到派對的聲音表現）。 在歌劇音樂騙局中音色多彩的開始變得越來越重要。 19 - 求。 20世紀，歌劇與戲劇的交匯。 劇院和宣敘調作用的加強（尤其是在 20 世紀的歌劇中）影響了特殊男高音音色的使用。 例如，達到 e2 並聽起來像假音 T.-altino（占星家）。 將重點從 cantilena 轉移到表達。 這個詞的發音特徵如此具體。 角色，如鮑里斯·戈杜諾夫中的尤羅迪維和水斯基，賭徒中的阿列克謝和普羅科菲耶夫對三個橘子的愛中的王子等。
訴訟的歷史包括許多傑出的 T. 表演者的名字。 在意大利，G. Rubini、G. Mario 在 20 世紀享有盛譽。 – E. Caruso、B. Gigli、M. Del Monaco、G. Di Stefano，在他中間。 歌劇藝術家（尤其是瓦格納作品的表演者）在捷克脫穎而出。 歌手 JA Tikhachek，德國人。 歌手 W. Windgassen、L. Zuthaus； 在俄羅斯人和貓頭鷹之間。 歌手-T. — NN Figner、IA Alchevsky、DA Smirnov、LV Sobinov、IV Ershov、NK Pechkovsky、GM Nelepp、S. Ya。 Lemeshev, I S. Kozlovsky。
5) 大範圍的銅精。 樂器（意大利的 Flicorno 男高音，法國的 saxhorn tynor，德國的 Tenorhorn）。 指移調樂器，B制，T的部分寫在b上。 沒有比真正的聲音更高的了。 由於使用了三氣門機構，它具有完整的半音階，實際範圍為 E – h1。 星期三和頂部。 T. 音域的特點是聲音柔和飽滿； melodic T. 的能力與技術相結合。 流動性。 T.在中間開始使用。 19 世紀（A. Saks 設計的 bh）。 與薩克斯管家族的其他樂器（短號、男中音和貝司）一起，T. 構成了精神的基礎。 一個管弦樂隊，根據組成，T. 組分為 2 個（小銅，有時是小混合）或 3 個（小混合和大混合）部分； 1st T.同時具有領頭羊的功能，旋律優美。 voices, 2nd 和 3rd 是伴隨的，伴隨的聲音。 T. 或男中音通常負責主旋律。 三重奏進行曲中的聲音。 T. 的負責部分可以在 Myaskovsky 的第 19 交響曲中找到。與之密切相關的樂器是瓦格納號（男高音）大號（1）。
6）澄清標題decomp中的定義。 樂器，表明其聲音和音域的高音品質（與屬於同一家族的其他品種相反）； 例如：薩克斯-T.、次中音長號、domra-T.、中提琴中提琴（也稱為viola da gamba和taille）等。
文學：4) Timokhin V.，傑出的意大利歌手，M.，1962； 他的，二十世紀聲樂藝術大師，沒有。 1, M., 1974; Lvov M.，從聲樂藝術史，M.，1964； 他的，俄羅斯歌手，M.，1965； Rogal-Levitsky Dm.，現代管弦樂隊，第一卷。 2，米，1953； Gubarev I.，銅管樂隊，M.，1963； Chulaki M.，交響樂團的樂器，M.-L.，1950，M.，1972。
TS 久雷根
男高音。 主要範圍從 至 小到 至 第一個八度（偶爾可達 d 甚至之前 F 在貝里尼）。 有抒情男高音和戲劇男高音的角色。 抒情男高音最典型的角色是尼莫里諾、浮士德、連斯基； 在戲劇男高音的部分中，我們注意到曼里科、奧賽羅、卡拉夫等人的角色。
在歌劇中很長一段時間裡，男高音只在次要角色中使用。 直到 18 世紀末 - 19 世紀初，閹人統治了舞台。 只有在莫扎特和羅西尼的作品中，男高音才佔據主導地位（主要是在水牛歌劇中）。
20 世紀最著名的男高音包括卡魯索、吉利、比約林、德爾摩納哥、帕瓦羅蒂、多明戈、索比諾夫等。 另見反男高音。
E·佐多科夫
