為什麼兒童音樂學校需要節奏？

如今音樂學校的學生，尤其是小學生，承擔著各種額外課程和俱樂部的重擔。家長為了讓孩子更容易在兒童音樂學校學習，試著將一些學科結合起來，或用另一種學科來代替。音樂學校的節奏常常被低估。

為什麼節奏不能用其他物體代替？

為什麼這科不能用舞蹈、健身操或體操來代替呢？答案由原來的名字給出——節奏視唱練耳。

在體操和舞蹈課程中，學生掌握身體的可塑性。節奏學學科揭示了學生的更大潛力，為他提供了年輕音樂家所需的廣泛知識。

課程以暖身開始，老師逐漸讓學生沉浸在各類音樂活動的理論與實踐中。

節奏視唱練耳有什麼作用？

兒童節奏已成為解決與主要理論學科——視唱練耳相關的問題的一種幫助。正是由於這門學科的複雜性，孩子們經常輟學，音樂教育仍然不完整。在節奏課上，學生磨練他們的節奏能力並學習協調身體的各種動作。畢竟，演奏每種樂器時，節拍節奏感都極為重要（人聲也不例外）！

像「持續時間」（音樂聲音的持續時間）這樣的概念可以透過身體運動更好更快地吸收。各種協調任務有助於理解音樂中常見的不同持續時間的同時運動。

學生在節奏課上強化了看到音符停頓時及時停止的能力，從節拍開始按時演奏一首音樂的能力，等等​​。

音樂學校的實踐表明，節奏感有問題的孩子，一年後可以跟著節拍行進，兩年後，他們可以一手同時指揮，另一隻手展示詞句，演奏節奏。用腳奏出旋律！

在節奏課上研究音樂作品的形式

對孩子來說，節奏，或者更確切地說是它的課程，通常不僅成為一項令人興奮的活動，而且成為一種知識、技能和能力的寶庫。重點是：學生從第一節節奏視唱練耳課程開始練習小片段的形式。聆聽、識別並正確再現短語、句子、感受那個時期——所有這些對於任何表演音樂家來說都非常重要。

關於節奏的音樂文學要素

在課堂上，孩子的知識庫被音樂文獻補充，也就是說，他們一生記得的音樂量逐漸增加。學生透過在課堂上重複相同的音樂材料但完成不同的任務來識別作曲家並記住他們的作品。此外，他們還學習談論音樂，談論音樂的性格、流派、風格，並聆聽其特殊的表達方式。孩子們發揮想像力，透過身體傳遞一首音樂的靈魂。所有這些都異常地擴展了知識視野，並將有助於以後在音樂學校的進一步學習。

專業課程的工作是個人的。團體上課時，有的孩子把自己封閉起來，甚至不讓老師靠近。而音樂學校中只有節奏是在不太正式的環境中進行的，因此可以解放學生，幫助他們融入新的群體。這些課程填補了前兩年學習日程中的一個空缺，這並非沒有原因。