瓦茨拉夫·諾伊曼 |

瓦茨拉夫•紐曼

“脆弱的身材、瘦削的腦袋、苦行僧的容貌——很難想像與 Franz Konwitschny 強大的外表形成更大的對比。 然而，自從布拉格居民瓦茨拉夫·諾伊曼 (Vaclav Neumann) 接替康維希尼 (Konvichny) 擔任布商大廈管弦樂隊的指揮以來，形成了鮮明對比，德國音樂學家恩斯特·克勞斯 (Ernst Krause) 幾年前寫道。

多年來，Vaclav Neumann 將他的才華同時運用於兩種音樂文化——捷克斯洛伐克和德國。 他卓有成效的多方面活動在音樂劇和音樂會舞台上展開，覆蓋了越來越廣泛的國家和城市。

直到最近，諾伊曼還鮮為人知——如今，人們稱他為戰後一代最有天賦、最具原創性的指揮家之一。

這位藝術家的出生地是布拉格，“歐洲的音樂學院”，正如音樂家長期以來給它起的綽號。 與許多指揮家一樣，諾依曼畢業於布拉格音樂學院。 他的老師有 P. Dedechek 和 V. Talikh。 他開始演奏管弦樂器——小提琴、中提琴。 八年來，他一直是著名的斯美塔那四重奏的成員，在其中演奏中提琴，並在捷克愛樂樂團工作。 諾伊曼並沒有放棄成為指揮家的夢想，他也實現了自己的目標。

最初幾年他在卡羅維發利和布爾諾工作，1956 年他成為布拉格城市管弦樂團的指揮； 與此同時，諾伊曼首次在柏林科米舍歌劇院的控制面板上演出。 傑出的劇院導演 V. Felsenshtein 能夠在這位年輕的指揮身上感受到與他相關的特質——渴望真實、現實地演繹作品，融合音樂表演的所有組成部分。 並邀請諾依曼出任劇院首席指揮。

從 1956 年到 1960 年，諾伊曼在 Komish 歌劇院工作了五年多，隨後作為巡迴指揮在這裡演出。 與一位傑出的大師和最好的樂團之一合作給了他非凡的成就。 正是在這些年裡，形成了藝術家獨特的創作形象。 流暢，彷彿“隨著音樂”，動作與尖銳、清晰的口音相結合（他的指揮棒似乎在“瞄準”樂器或樂隊）； 指揮特別注意聲音的層次，達到強烈的對比和明亮的高潮； 他以簡潔的動作帶領樂團，利用一切可能，甚至面部表情，向樂團成員傳達他的意圖。

內曼外表拙劣、嚴謹的指揮風格具有極大的激動人心和令人印象深刻的力量。 莫斯科人不止一次相信這一點——無論是在指揮家在 Komische 歌劇院控制台的表演中，還是後來，當他與布拉格愛樂樂團一起來到我們這裡時。 自 1963 年以來，他一直與這個團隊定期合作。但諾伊曼並沒有與東德的創作團隊決裂——自 1964 年以來，他一直擔任萊比錫歌劇院和布商大廈管弦樂團的音樂總監，並一直在指揮演出德累斯頓歌劇院。

諾伊曼作為交響樂指揮的才華在他的同胞音樂的詮釋中尤為明顯——例如，斯美塔那的詩集“我的祖國”、德沃夏克的交響樂以及雅納切克和馬蒂努的作品、民族精神和“複雜的簡單” ，與指揮以及現代捷克和德國作家關係密切。 他最喜歡的作曲家還有勃拉姆斯、肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基。 至於劇院，在指揮家的最佳作品中，有必要在“Comische Opera”中命名“霍夫曼的故事”，“奧賽羅”，“狡猾的雞油菌”； 肖斯塔科維奇版本的“Katya Kabanova”和“Boris Godunov”，由他在萊比錫上演； L. Janacek 的歌劇“來自死屋”——在德累斯頓。

L. Grigoriev，J. Platek，1969