威廉巴克豪斯 |

威廉·巴克豪斯

世界鋼琴界的一位傑出人物的藝術生涯始於世紀之交。 16歲時，他在倫敦首次亮相，並於1900年首次環遊歐洲； 1905 年，他在巴黎以安東·魯賓斯坦命名的第四屆國際比賽中獲勝； 1910 年，他錄製了他的第一張唱片； 第一次世界大戰開始時，他已在美國、南美和澳大利亞享有盛譽。 巴克豪斯的名字和肖像可以在本世紀初在德國出版的《音樂金書》中看到。 讀者可能會問，這是否意味著巴克豪斯僅在形式上可以將其歸類為“現代”鋼琴家，同時銘記他的職業生涯幾乎前所未有的長度，持續了大約 XNUMX 年？ 不，巴克豪斯的藝術確實屬於我們這個時代，也因為在他的晚年，這位藝術家並沒有“完成他自己的”，而是處於他創作成就的頂峰。 但最重要的甚至不在於這一點，而在於這幾十年來他的演奏風格和聽眾對他的態度反映了許多具有現代鋼琴藝術發展特徵的過程，它們就像一個連接過去和我們時代的鋼琴的橋樑。

巴克豪斯從未上過音樂學院，沒有接受過系統的教育。 1892 年，指揮家亞瑟·尼基施 (Arthur Nikisch) 在一本 1899 歲男孩的專輯中作了這樣的記錄：“將偉大的巴赫演奏得如此出色的人，一定會在生活中有所成就。” 此時，巴克豪斯剛剛開始向萊比錫的老師 A. Reckendorf 學習，他一直跟隨他學習到 13 年。但他認為他真正的精神父親 E. d'Albert 是 XNUMX 歲時第一次聽到他的聲音。歲的男孩，很長一段時間以來都以友好的建議幫助他。

巴克豪斯作為一名成熟的音樂家進入了他的藝術生活。 他迅速積累了大量曲目，並被稱為能夠克服任何技術困難的非凡演奏家。 1910 年底，他帶著這樣的名聲抵達俄羅斯，並給人留下了普遍的好印象。 “年輕的鋼琴家，”餘寫道。 恩格爾，“首先，具有非凡的鋼琴“美德”：悠揚（在樂器內）多汁的音調； 必要時——強勁有力、聲音飽滿、沒有劈啪聲和尖叫聲； 華麗的刷子，衝擊的靈活性，通常令人驚嘆的技術。 但最令人愉快的是這種罕見技術的易用性。 巴克豪斯不是汗流浹背，而是輕而易舉地升到了頂峰，就像飛機上的葉菲莫夫一樣，讓快樂自信的升起不由自主地傳遞給聽眾……巴克豪斯表演的第二個特點是體貼，因為這樣一個年輕的藝術家有時簡直令人驚嘆。 她從節目的第一部分就吸引了人們的眼球——巴赫出色地演奏了 Chromatic Fantasy 和 Fugue。 Backhouse 的一切不僅精彩紛呈，而且井井有條。 唉! – 有時甚至太好了！ 所以我想向其中一位學生重複 Bülow 的話：“哎，哎，哎！ 這麼年輕——而且已經很有序了！ 這種清醒尤其明顯，有時我會說——乾澀，肖邦……當被問及如何成為一名真正的演奏家時，一位出色的鋼琴家默默地回答，但形像地：他指著自己的手，頭，心。 在我看來，巴克豪斯在這個三合會中並不完全和諧； 美妙的雙手，美麗的腦袋和健康但麻木的心，跟不上他們的步伐。 其他評論者完全同意這一印象。 在《Golos》報紙上，人們可以讀到“他的演奏缺乏魅力，缺乏情感的力量：有時幾乎是枯燥的，而這種枯燥、缺乏感覺的感覺常常浮出水面，掩蓋了傑出的演奏家的一面。” “他的比賽有足夠的光彩，也有音樂性，但傳輸並沒有被內心的火加熱。 冰冷的光芒充其量只能令人驚嘆，但不能令人著迷。 他的意境並不總是滲透到作者的內心深處，”我們在 G. Timofeev 的評論中讀到。

於是，巴克豪斯作為一個聰明、謹慎但冷酷的演奏家進入了鋼琴界，而這種狹隘的心胸——擁有最豐富的數據——使他幾十年來一直未能達到真正的藝術高度，同時也未能達到聲望的高度。 巴克豪斯不知疲倦地舉辦音樂會，他幾乎重播了從巴赫到雷格和德彪西的所有鋼琴文獻，他有時取得了巨大的成功——但僅此而已。 他甚至無法與“世界上最偉大的人”——譯員相比。 評論家讚揚準確性，準確性，批評藝術家以同樣的方式演奏一切，冷漠，他無法表達自己對正在演奏的音樂的態度。 著名的鋼琴家和音樂學家 W. Niemann 在 1921 年指出：“萊比錫鋼琴家威廉·巴克豪斯 (Wilhelm Backhaus) 是新古典主義以其精神和精神冷漠以及對技術的日益關注而引領的一個具有啟發性的例子……一種能夠發展出收到的無價禮物的精神在大自然中，使聲音反映豐富而富有想像力的內部的精神缺失了。 Backhouse 過去和現在都是一名學術技術人員。” 在 20 年代藝術家訪問蘇聯期間，蘇聯評論家也認同這一觀點。

這種情況持續了幾十年，直到 50 年代初。 巴克豪斯的面貌似乎沒有任何改變。 但在潛移默化的很長一段時間裡，他的藝術有一個進化的過程，與人類的進化密切相關。 精神的、倫理的原則越來越有力地出現，明智的簡單開始戰勝外在的光輝、表現力——戰勝冷漠。 與此同時，這位藝術家的曲目也發生了變化：大師級的作品幾乎從他的節目中消失了（它們現在被保留給安可），貝多芬佔據了主要位置，其次是莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特。 碰巧的是，在 50 年代，公眾重新發現了巴克豪斯，並認為他是我們這個時代傑出的“貝多芬主義者”之一。

這是否意味著典型的道路已經從一個輝煌但空洞的大師（其中有很多）變成了一個真正的藝術家？ 不一定是那樣。 事實上，藝術家的表演原則在這條道路上始終保持不變。 從他的角度來看，Backhouse 一直強調與創作相關的音樂解釋藝術的次要性質。 他在藝術家身上看到的只是一個“翻譯者”，一個作曲家和聽眾之間的中介，他的主要目標，如果不是唯一的目標，就是準確地傳達作者文本的精神和文字——沒有他自己的任何補充，沒有展示他的藝術“我”。 在藝術家年輕的歲月裡，當他的鋼琴甚至純音樂的成長明顯超過了他的個性發展時，這導致了巴克豪斯鋼琴的情感枯燥、非人格、內心空虛和其他已經被注意到的缺點。 然後，隨著藝術家精神上的成熟，他的個性不可避免地開始在他的解釋中留下印記，儘管有任何聲明和計算。 這絲毫沒有使他的解釋“更加主觀”，也沒有導致任意性——巴克豪斯在這裡仍然忠於自己； 但令人驚嘆的比例感，細節與整體的關聯，嚴謹而莊嚴的樸素和精神的純潔，不可否認地打開了他的藝術，它們的融合導致了民主、可達性，這給他帶來了新的、不同於以往的成功.

巴克豪斯的最佳特點在他對貝多芬晚期奏鳴曲的詮釋中得到了特別的緩解——這種詮釋清除了任何多愁善感、虛假的悲愴，完全服從於對作曲家內在比喻結構的揭示，以及作曲家思想的豐富性。 正如其中一位研究人員所指出的那樣，Backhouse 的聽眾有時會覺得他就像一個指揮家，他放下了雙手，讓管弦樂隊有機會自己演奏。 “當巴克豪斯演奏貝多芬時，貝多芬對我們說話，而不是巴克豪斯，”著名的奧地利音樂學家 K. Blaukopf 寫道。 不僅是晚期貝多芬，還有莫扎特、海頓、勃拉姆斯、舒伯特。 舒曼在這位藝術家身上發現了一位真正傑出的詮釋者，他在生命的盡頭將精湛技藝與智慧融為一體。

平心而論，應該強調的是，即使在他的晚年——那是巴克豪斯的鼎盛時期——他並沒有在每件事上都取得同樣的成功。 他的方式被證明是不那麼有機的，例如，當應用於貝多芬早期甚至中期的音樂時，演奏者需要更多的溫暖感覺和幻想。 一位評論家評論說，“貝多芬說得少，巴克豪斯幾乎無話可說。”

同時，時間也讓我們重新審視了巴克豪斯的藝術。 很明顯，他的“客觀主義”是對浪漫甚至“超浪漫”表演的普遍迷戀的一種反應，這是兩次世界大戰之間時期的特徵。 而且，也許正是在這種熱情開始減弱之後，我們才能夠欣賞 Backhouse 的很多東西。 因此，一家德國雜誌在訃告中稱巴克豪斯為“過去時代最後一位偉大的鋼琴家”，這並不正確。 相反，他是當今時代最早的鋼琴家之一。

“我想演奏音樂直到生命的最後幾天，”巴克豪斯說。 他的夢想成真了。 過去的十五年成為藝術家生命中前所未有的創作高潮期。 他慶祝了他的 70 歲生日，去美國旅行（兩年後重複）； 1957 年，他在羅馬的兩個晚上演奏了所有貝多芬的協奏曲。 在中斷了兩年的活動（“整理技術”）之後，這位藝術家再次以他的光彩出現在公眾面前。 不僅在音樂會上，而且在排練中，他從不三心二意地演奏，相反，總是要求指揮家提供最佳節奏。 直到他生命的最後幾天，他都認為這是一種榮譽問題，可以準備好像李斯特的《康帕內拉》或李斯特對舒伯特歌曲的改編等高難度的演奏，以供安可。 60 年代，Backhouse 的唱片越來越多。 當時的記錄記錄了他對貝多芬的所有奏鳴曲和協奏曲、海頓、莫扎特和勃拉姆斯的作品的詮釋。 在他 85 歲生日的前夕，這位藝術家在維也納以極大的熱情演奏了他於 1903 年與 H. Richter 首次演奏的勃拉姆斯第二協奏曲。 最後，在他去世前 8 天，他在奧斯蒂亞的卡林西亞夏季音樂節上舉辦了一場音樂會，並再次一如既往地出色地演奏。 但是突然的心髒病使他無法完成節目，幾天后這位出色的藝術家去世了。

威廉巴克豪斯沒有離開學校。 他不喜歡也不想教書。 很少有嘗試——在曼徹斯特國王學院（1905 年）、桑德豪森音樂學院（1907 年）、費城柯蒂斯學院（1925 - 1926 年）沒有在他的傳記中留下痕跡。 他沒有學生。 “我太忙了，沒時間做這個，”他說。 “如果我有時間，巴克豪斯自己會成為我最喜歡的學生。” 他說這話沒有姿態，沒有撒嬌。 他從音樂中學習，力求完美，直到生命的盡頭。

Grigoriev L.，Platek 雅。