吉娜·巴豪爾 |
吉娜·巴喬爾
20世紀上半葉，女性鋼琴家的出現並不像現在這樣普遍，在國際比賽中女性“解放”的時代。 但他們對音樂會生活的認可成為一件更加引人注目的事件。 被選中的人中有吉娜·巴喬爾 (Gina Bachauer)，她的父母是來自奧地利的移民，住在希臘。 40 多年來，她一直在音樂會觀眾中保持著榮譽地位。 她的登頂之路絕非一帆風順——事實上，她曾三度從頭再來。
一個五歲的女孩對音樂的第一印像是她母親送給她的聖誕玩具鋼琴。 很快它就被一架真正的鋼琴所取代，8 歲時，她在家鄉雅典舉辦了她的第一場音樂會。 兩年後，這位年輕的鋼琴家演奏了亞瑟·魯賓斯坦，後者建議她認真學習音樂。 隨後進行了多年的學習——首先是在雅典音樂學院，她以 V. Fridman 班的金牌畢業，然後在巴黎的 Ecole Normal 師從 A. Cortot。
這位鋼琴家幾乎沒有時間在巴黎首次亮相，因為她的父親破產，她被迫回家。 為了養家糊口，他不得不暫時拋開藝術生涯，開始在雅典音樂學院教鋼琴。 吉娜（Gina）保持著她的鋼琴演奏狀態，但對自己能否再次舉辦音樂會沒有太大信心。 但在 1933 年，她在維也納的鋼琴比賽中碰碰運氣，獲得了榮譽獎章。 在接下來的兩年裡，她有幸在巴黎和瑞士與謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫交流並系統地採納了他的建議。 1935 年，巴豪爾作為專業鋼琴家首次在雅典與 D. Mitropoulos 指揮的管弦樂隊合作演出。 當時的希臘首都在文化生活方面算得上是一個省份，但關於一位才華橫溢的鋼琴家的傳聞卻開始逐漸流傳開來。 1937年，她與皮埃爾·蒙特在巴黎演出，隨後在法國和意大利的城市舉辦音樂會，並應邀到中東許多文化中心演出。
世界大戰的爆發和納粹對希臘的佔領迫使這位藝術家逃往埃及。 在戰爭年代，巴豪爾不僅沒有中斷自己的活動，反而百般活躍； 她為在非洲與納粹作戰的盟軍士兵和軍官舉辦了 600 多場音樂會。 但只是在法西斯主義被打敗之後，這位鋼琴家才第三次開始了她的職業生涯。 40 年代後期，許多歐洲聽眾認識了她，1950 年，她在美國演出，據著名鋼琴家 A. Chesins 稱，“簡直讓紐約評論家著迷了”。 從那以後，巴豪爾一直住在美國，在那裡她享有廣泛的聲望：這位藝術家的房子裡保存著許多美國城市的象徵性鑰匙，由感激的聽眾贈送給她。 她定期訪問希臘，在那裡她被譽為該國歷史上最偉大的鋼琴家，在歐洲和拉丁美洲演出過； 斯堪的納維亞的聽眾會記得她與蘇聯指揮康斯坦丁·伊万諾夫的聯合音樂會。
吉娜·巴喬爾 (Gina Bachauer) 的聲譽是建立在她演奏的無可置疑的獨創性、新鮮感和（儘管聽起來有些矛盾）老式的基礎上。 “她不適合任何學校，”哈羅德勳伯格這樣的鋼琴藝術鑑賞家寫道。 “與許多現代鋼琴家不同，她發展成為一位純粹的浪漫主義者，一位毋庸置疑的演奏家； 和霍洛維茨一樣，她是返祖現象。 但與此同時，她的曲目也異常龐大，她扮演的作曲家嚴格來說不能稱為浪漫主義者。 德國評論家還稱，巴豪爾是“XNUMX 世紀演奏家傳統偉大風格的鋼琴家”。
的確，當你聽鋼琴家的錄音時，有時會覺得她好像“晚生”。 就好像所有的發現，世界上所有的鋼琴潮流，更廣泛地說，表演藝術都與她擦肩而過。 但隨後你會意識到這也有其自身的魅力和獨創性，尤其是當藝術家大規模演奏貝多芬或勃拉姆斯的不朽協奏曲時。 因為它不能否認真誠、簡單、風格和形式的直觀感覺，同時絕不是“女性”的力量和規模。 難怪霍華德陶布曼在《紐約時報》評論巴豪爾的一首協奏曲時寫道：“她的想法來自於作品的創作方式，而不是來自外界引入的關於它的想法。 她擁有如此強大的力量，能夠提供所有必要的豐滿聲音，她能夠非常輕鬆地演奏，即使在最激烈的高潮中，也能保持清晰的連接線。
鋼琴家的美德體現在非常廣泛的曲目中。 她演奏了數十部作品——從巴赫、海頓、莫扎特到我們同時代的人，用她自己的話來說，沒有任何偏愛。 但值得注意的是，她的曲目包括 XNUMX 世紀創作的許多作品，從拉赫瑪尼諾夫的第三協奏曲（被正確地認為是鋼琴家的“馬”之一）到肖斯塔科維奇的鋼琴曲。 巴豪爾是亞瑟·布利斯 (Arthur Bliss) 和米基斯·西奧多拉基斯 (Mikis Theodorakis) 協奏曲以及許多年輕作曲家作品的第一位演奏者。 僅這一事實就說明了她感知、熱愛和推廣現代音樂的能力。
Grigoriev L.，Platek 雅。
