威利費雷羅 |

威利費雷羅

這位意大利著名指揮家的名字舉世聞名。 但他享受著聽眾特別溫暖的愛，也許不亞於在他的祖國，在我們的國家。 多年來，莫斯科音樂廳的老前輩們有幸跟隨這位音樂家的創造性發展，欣喜若狂地相信他已經從一個神童成長為一位偉大而獨創的大師。

費列羅在第一次世界大戰前首次在莫斯科演出，當時他只有 1912 歲，1936 年他在羅馬的科斯坦齊音樂廳首次亮相後不久。即便如此，他仍以非凡的音樂性和出色的指揮技巧給觀眾留下了深刻的印象。 1919年他第二次來找我們，已經是一位成熟的藝術家，XNUMX年畢業於維也納音樂學院作曲和指揮班。

到三十年代中期，藝術家的藝術在許多國家得到認可。 莫斯科人很高興他的天賦不僅得到了保留，而且還豐富了藝術技巧。 畢竟，偉大的藝術家並不總是出自奇蹟的孩子。

時隔 1952 年，費列羅第三次在莫斯科興奮地見面。 再一次，期望是合理的。 這位藝術家的成功是巨大的。 售票處處處排著長隊，人滿為患的音樂廳，熱烈的掌聲。 這一切都為費列羅的音樂會增添了一些特殊的節日氣氛，為一場重大的藝術盛會營造了令人難忘的氛圍。 在 XNUMX 年藝術家的下一次訪問期間，這一成功保持不變。

這位意大利指揮家是如何征服觀眾的？ 首先，他的藝術魅力非凡，氣質獨具匠心。 他是一位意志堅定的藝術家，一位指揮指揮棒的真正演奏家。 坐在大廳裡的聽者無法將目光從他纖細、充滿活力的身材上移開，他極具表現力的姿態，總是精確的，充滿了情感。 有時，他似乎不僅在指揮管弦樂隊，而且在指揮觀眾的想像力。 這就是他對聽眾的影響幾乎具有催眠的力量。

因此，藝術家在充滿浪漫激情、色彩明快、感情濃烈的作品中獲得了真正的藝術啟示是很自然的。 他的創作天性類似於節日、民主的開端，渴望以即時的體驗和他創造的圖像之美來吸引和捕捉每個人。 他成功地做到了這一點，因為他將創作意圖的體貼與氣質的元素力量結合在一起。

所有這些品質都在對小型交響樂曲的詮釋中得到了最明顯的體現——意大利經典的序曲，瓦格納和穆索爾斯基的歌劇節選，德彪西、利亞多夫、理查·施特勞斯、西貝柳斯的作品。 諸如羅西尼的歌劇《布魯斯基諾先生》、威爾第的《西西里晚禱》的序曲，以及約翰施特勞斯的華爾茲舞曲等膾炙人口的名作，總能與費列羅相得益彰。 指揮家為他們的表演注入了非凡的輕盈、飛行和純粹的意大利優雅。 費列羅是法國印象派的傑出詮釋者。 他在德彪西的《慶典》或拉威爾的《達芙妮與克洛伊》中揭示了最廣泛的色彩。 他作品的真正巔峰，可以說是拉威爾的《波萊羅》，理查·施特勞斯的交響詩。 這些作品的緊張動態總是被指揮者以驚人的力量傳達出來。

費列羅的曲目非常廣泛。 因此，除了交響詩、管弦樂縮影之外，他還在莫斯科的節目中加入了大型作品。 其中有莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基、德沃夏克、勃拉姆斯、里姆斯基-科薩科夫的山魯佐德的交響曲。 儘管在對這些作品的解釋中存在很多不尋常的，有時甚至是有爭議的，儘管指揮家並不總是能夠捕捉到經典不朽作品的規模和哲學深度，但即使在這裡，他也設法閱讀了很多以他自己美妙的方式。

威利·費列羅的莫斯科音樂會在我們首都音樂生活的光輝史冊上寫下了不可磨滅的詩句。 最後一次發生在一位才華橫溢的音樂家英年早逝前不久。

L. Grigoriev, J. 普拉特克