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種族主義運動,返回或反向運動(緯度。 潰爛,潰爛,逆行運動; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio 也表示主題的反轉,反向運動; 德語 Krebsgang – 貝類) – 一種特殊類型的旋律變換,複調。 主題或整首音樂。 結構,包括從結尾到開頭的這段旋律(建築)的表演。 R. 等。 類似於語言藝術的古老遊戲形式——回文,但與之形成對比的是 Ch。 到達 視覺形式,R. 等。 可以用耳朵感知。 複雜技術 R. 等。 僅在教授中找到。 套裝; 它的推測影響了繆斯的性格。 圖像,但在最好的例子中,這種技術受制於更高的表達目標,還有許多其他目標。 傑出的作曲家在他們的作品中並沒有繞過它。 R的第一個已知例子。 等。 包含在巴黎學校(Notre Dame)時代的條款之一中。 後來R。 等。 被複調大師反複使用,在某些情況下,對它的吸引力取決於文本的含義。 R. 等。 通常被認為是繆斯。 永恆、無限概念的象徵(例如,S. Scheidt 在“Tabulatura nova”中使用第 30 首詩篇“non confundar in aeternum”中的詞句——“讓我永遠不要感到羞恥”)或將其用作圖片細節(例如,在 Pierre de la Rue 的 Missa Alleluia 中)說明馬可福音中的詞語“vade retro Satanas”——“離開我,撒旦”)。 最著名和最吸引人的音樂之一。 例子的聲音——由 G. de Machaux “我的結束就是我的開始,我的開始就是我的結束”:總體而言,這裡形成了一個嚴格對稱的模式。 形式,其中第二部分(從第 2 小節開始)是第一部分的派生詞(對高聲部進行了重新排列)。 老對位樂手(特別是荷蘭學派的作曲家;例如,參見 Dufay 的等韻母歌“Balsamus et mundi”)相對頻繁地使用返回運動技術應該被評估為教授。 研究各種技術和快遞。 在這門藝術的基礎形成過程中復調的可能性(例如,帕萊斯特里納第 35 幅壯麗的佳能令人信服完美掌握技術)。 作曲家騙局。 17-18 世紀也使用了 R. 雖然它已經變得不那麼常見了。 是的,我。 C. 巴赫顯然希望在他的“皇家主題”的“音樂奉獻”中強調發展的特別徹底性,在其開頭介紹了第一類的兩部分無休止的“Canon cancricans”。 海頓奏鳴曲 A-dur (Hob. XVI, No 26) 複雜的三部分形式的每個部分都是使用返回運動的兩部分形式,並且可以清楚地聽到 R。 等。 與音樂的優雅不衝突。 Rakohodnaya 模仿交響曲 C-dur (“Jupiter”) V 第四樂章發展的初步措施。 A.

在實踐中,使用 R.d. 的情況如下。 區別:1)在c.-l。 以一種聲音(如提到的對 WA 莫扎特和 L. 貝多芬的模仿); 2)在所有聲音中作為形成派生結構的一種方式(類似於 H. de Machaux 和 J. Haydn 作品中給出的例子); 3) 佳能佳能(例如,在 JS Bach 中)。 此外,R. d. 可以與其他旋律方法形成非常複雜的組合。 主題轉換。 因此,在 WA Mozart(兩把小提琴的四個大砲,K.-V. Anh. 284 dd),J. Haydn 中可以找到鏡像反轉佳能的示例。

J.海頓。 鏡像佳能。

與 20 世紀對早期音樂的興趣增加有關。 人們對 R. d. 的技術重新產生了興趣。 在作曲家實踐中,既有相對簡單的例子(例如,EK Golubev 的模仿,在“Polyphonic Pieces”,第 1 期,M.,1968 年),也有更複雜的例子(例如,在 Shchedrin 的“Polyphonic Notebook”,重奏是最初 8 小節結構的變體;在 F 大調三聲部賦格中,從 P. Hindemith 的新古典鋼琴循環“Ludus tonalis”的大體方向形成了從第 14 小節開始的對稱結構) , 有時達到復雜程度(在同一 op. Hindemith 中,開場前奏曲循環和結束它的後奏曲代表了鏡子破裂對位的初始和衍生組合;在勳伯格的 Lunar Pierrot 的 No31 中,前 18 小節是初始組合然後是雙卡農的形式——rakokhodny 派生詞,在 fp 部分被賦格結構複雜化。)。 連續音樂中節奏音樂的使用極為多樣化。 它可能是系列本身的結構所固有的(例如,在 Berg 的抒情組曲基礎的 fec-agd-as-des-es-ges-bh 系列中,第二半是前半的轉置變體); 一個系列(參見十二音)和一部作品的整個部分的偶爾轉換是十二音音樂中常見的作曲方式。 交響曲的變奏曲終曲。 10 韋伯恩(見下面的例子)。

主題的上聲部(單簧管)為12聲系列,第二半是第一聲的轉調版本; 第一種變奏的形式是流通中的 rakohodny(見第 2 小節)雙佳能; R.d. 包含在交響曲終曲的所有變奏曲中。 使用節奏作曲的性質由作曲家的創作意圖決定; 在連續音樂的框架內,節奏創作的應用可能會有很大的不同。 例如,在卡拉耶夫第三交響曲的結局中,該系列的結構取決於阿塞拜疆 nar 的特點。 品絲,最初的結構以 rakokhodny 衍生化合物的形式重複(參見編號 1)。

在作曲家 A. Pärt 的“Polyphonic Symphony” est. 中,第一部分(第 40 號)代碼中的前 1 個小節是漸強的佳能,然後是 R.d. 中的佳能。 減弱; 在這種情況下,聽者將嚴格的聲音結構視為對極其緊張的先前音樂的一種結論、理解和邏輯概括。 行動。 R.d. 發現於 Op. 後期。 如果斯特拉文斯基; 例如,在從大合唱到英文文本的 Ricercar II 中。 詩人,被大砲複雜化的男高音部分被稱為“Cantus cancri-zans”,由該系列的 24 個變體組成。 在“Canticum sacrum”中,第 4 樂章是第 5 樂章的變體,並且使用了 R. d. (就像這首作品的音樂象徵意義一樣)對應於舊對位論者的方式。 使用現代 R.d. 產生的對位結構。 複調理論與眾不同。 一種複雜的對位。

參考文獻: Riemann H.,Handbuch der Musikgeschichte,卷。 2, 第 1 部分, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ,《至 Josquin des Prez 之前的經典早期歷史》,Emsdetten,1937 年。

副總裁弗拉約諾夫

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