伊麗莎白施華蔻 |

伊麗莎白施華蔻

在 XNUMX 世紀下半葉的歌唱家中，伊麗莎白·施瓦茨科普夫佔有特殊的地位，只能與瑪麗亞·卡拉斯相媲美。 而今天，從這位歌手最後一次出現在公眾面前的那一刻起，幾十年後的今天，對於歌劇的崇拜者來說，她的名字仍然是歌劇演唱標準的化身。

雖然歌唱文化的歷史上有很多聲樂能力差的藝術家如何取得重大藝術成就的例子，但施華蔻的例子似乎確實是獨一無二的。 媒體上經常有這樣的告白：“如果在伊麗莎白·施瓦茨科普夫剛剛開始她的事業的那些年，有人告訴我她會成為一名偉大的歌手，我真的會懷疑。 她創造了真正的奇蹟。 現在我堅信，如果其他歌手至少有她的精彩表演，藝術敏感度，對藝術的痴迷，那麼我們顯然會有整個歌劇團只由一流的明星組成。

Elisabeth Schwarzkopf 於 9 年 1915 月 XNUMX 日出生在波茲南附近的波蘭小鎮 Jarocin。她從小就喜歡音樂。 在她父親教書的一所鄉村學校裡，這個女孩參加了在另一個波蘭城市——萊格尼察附近舉行的小型製作。 作為男校希臘文和拉丁文老師的女兒，她曾在學生自創的歌劇中演唱了所有女性角色。

即使在那時，成為一名藝術家的願望顯然也成為了她的人生目標。 伊麗莎白去了柏林，進入了當時德國最受尊敬的音樂教育機構的高等音樂學院。

她被著名歌手 Lula Mys-Gmeiner 錄取。 她傾向於相信她的學生有一位女中音。 這個錯誤幾乎讓她失去了聲音。 課程進行得併不順利。 年輕的歌手覺得自己的聲音不太聽話。 她在課堂上很快就累了。 僅僅兩年後，其他聲樂老師就確定施華蔻不是女中音，而是花腔女高音！ 聲音立刻聽起來更自信、更明亮、更自由。

在音樂學院，伊麗莎白並沒有局限於課程，而是學習了鋼琴和中提琴，設法在合唱團唱歌，在學生管弦樂隊中演奏鍾琴，參加室內樂團，甚至嘗試了她的作曲技巧。

1938年，施華蔻畢業於柏林高等音樂學院。 六個月後，柏林城市歌劇院急需一名演員，在瓦格納的《帕西法爾》中扮演花童的小角色。 這個角色必須在一天內學會，但這並沒有打擾施華蔻。 她設法給觀眾和劇院管理人員留下了良好的印象。 但是，顯然，沒有更多了：她被劇團接納，但在接下來的幾年裡，她幾乎只被分配了情節角色——在劇院工作的一年中，她演唱了大約 XNUMX 個小角色。 這位歌手只是偶爾有機會在舞台上扮演真正的角色。

但有一天，這位年輕的歌手很幸運：在她演唱 Zerbinetta 的《玫瑰騎士》中，她得到了著名歌手 Maria Ivogun 的聆聽和讚賞，她本人也曾在這一部分中大放異彩。 這次會面在施華蔻的傳記中發揮了重要作用。 作為一位敏感的藝術家，Ivogün 看到了施華蔻的真正才華並開始與她合作。 她讓她了解了舞台技巧的秘密，幫助她開闊了視野，將她帶入了室內聲樂的世界，最重要的是，喚醒了她對室內樂的熱愛。

在與 Ivogün Schwarzkopf 一起上課後，他開始獲得越來越多的名聲。 看來，戰爭的結束應該促成了這一點。 維也納歌劇院的董事會向她提供了一份合同，這位歌手製定了明智的計劃。

但突然，醫生髮現了這位藝術家的肺結核，這讓她幾乎永遠忘記了舞台。 儘管如此，疾病還是被克服了。

1946 年，這位歌手在維也納歌劇院首次亮相。 公眾能夠真正欣賞施華蔻，他很快成為維也納歌劇院的主要獨奏家之一。 在短時間內，她演奏了 R. Leoncavallo 的 Pagliacci 中的 Nedda，威爾第的弄臣中的 Gilda，貝多芬的 Fidelio 中的 Marcellina。

與此同時，伊麗莎白與她未來的丈夫、著名的經理沃爾特·萊格（Walter Legge）進行了愉快的會面。 我們這個時代最偉大的音樂藝術鑑賞家之一，當時他痴迷於借助留聲機唱片傳播音樂的想法，然後開始轉變為長曲。 Legge 認為，只有錄音才能將精英變成大眾，讓每個人都能接觸到最偉大的口譯員的成就。 否則，進行昂貴的表演根本沒有意義。 我們這個時代許多偉大的指揮家和歌手的藝術仍然與我們同在，很大程度上要歸功於他。 “沒有他我會是誰？ Elisabeth Schwarzkopf 說得很晚。 ——很可能是維也納歌劇院的優秀獨奏家……”

40年代後期，施華蔻唱片開始出現。 其中一位不知何故來到了指揮家威廉·富特文格勒身邊。 這位傑出的大師欣喜若狂，立即邀請她參加盧塞恩音樂節的勃拉姆斯德國安魂曲演出。

1947 年成為這位歌手的里程碑。 施華蔻進行了一次負責任的國際巡演。 她在薩爾茨堡音樂節上演出，然後在倫敦劇院“考文特花園”的舞台上表演莫扎特的歌劇“費加羅的婚禮”和“唐璜”。 “霧濛濛的阿爾比恩”的批評者一致稱這位歌手為維也納歌劇院的“發現”。 施華蔻就這樣蜚聲國際。

從那一刻起，她的整個人生就是一個不間斷的勝利鏈。 歐美大城市的演出和音樂會接踵而至。

50年代，藝術家長期定居倫敦，經常在考文特花園劇院的舞台上演出。 在英國首都，施華蔻遇見了傑出的俄羅斯作曲家、鋼琴家NK Medtner。 與他一起，她在唱片上錄製了許多浪漫史，並在音樂會上多次演奏他的作品。

1951 年，她與富特文格勒一起參加了拜羅伊特音樂節、貝多芬第九交響曲的演出以及維蘭德瓦格納的“金萊茵”的“革命性”製作。 同時，施華蔻與控制台後面的作者一起參與斯特拉文斯基的歌劇《雷克歷險記》的演出。 斯卡拉歌劇院授予她在德彪西的《佩萊亞斯與梅麗桑德》五十週年之際演出梅麗桑德角色的榮譽。 作為鋼琴家的威廉·富特文格勒和她一起錄製了雨果·沃爾夫的歌曲，尼古拉·梅特納 - 他自己的浪漫曲，埃德溫·費舍爾 - 舒伯特的歌曲，沃爾特·吉塞金 - 莫扎特的聲樂縮影和詠嘆調，格倫·古爾德 - 理查德·施特勞斯的歌曲。 1955年，從托斯卡尼尼手中，她接受了金奧菲斯獎。

這些年是歌手創作才華的開花期。 1953 年，這位藝術家在美國首次亮相——首先是在紐約舉辦音樂會，後來是在舊金山歌劇院舞台上。 施華蔻在芝加哥和倫敦、維也納和薩爾茨堡、布魯塞爾和米蘭演出。 在米蘭的“斯卡拉歌劇院”舞台上，她第一次展示了她最出色的角色之一——R. Strauss 的“玫瑰騎士”中的元帥。

“現代音樂劇的真正經典作品是它的馬歇爾，她是 XNUMX 世紀中葉維也納社會的一位貴婦，”VV Timokhin 寫道。 ——《玫瑰騎士》的一些導演同時認為有必要補充一句：“一個女人已經在褪色，她不僅過了第一個青春，還過了第二個青春。” 而這個女人愛上了青年屋大維，也深受其喜愛。 看來，將年邁的元帥夫人的戲劇性表現得淋漓盡致的空間是什麼！ 但施華蔻並沒有走這條路（更正確的說法是，只沿著這條路走），提供了她自己對圖像的看法，其中觀眾被複雜中所有心理、情感細微差別的微妙轉移所吸引女主角的各種經歷。

她美麗動人，充滿了顫抖的柔情和真正的魅力。 聽眾立刻想起了《費加羅的婚禮》中的阿爾瑪維瓦伯爵夫人。 雖然馬歇爾形象的主要情感基調已經不同，但莫扎特的抒情、優雅、含蓄的優雅仍然是其主要特徵。

Schwarzkopf 的聲音輕巧、美麗、銀白色，具有覆蓋任何厚度管弦樂質量的驚人能力。 無論聲音結構多麼複雜，她的歌聲始終保持表現力和自然。 她的藝術性和時尚感無可挑剔。 這就是為什麼藝術家的曲目種類繁多的原因。 她同樣成功地扮演了 Gilda、Mélisande、Nedda、Mimi、Cio-Cio-San、Eleanor (Lohengrin)、Marceline (Fidelio) 等不同角色，但她的最高成就與莫扎特和理查·施特勞斯對歌劇的詮釋有關。

正如他們所說，施華蔻舉辦了一些“她自己的”派對。 除了馬歇爾，還有施特勞斯的隨想曲中的瑪德琳伯爵夫人、莫扎特的《他們是一切》中的菲奧迪利吉、唐璜的埃爾維拉、費加羅的鼻涕蟲中的伯爵夫人。 “但是，顯然，只有歌手才能真正欣賞她在分句方面的工作，每一個動態和聲音細微差別的珠寶飾面，她驚人的藝術發現，她可以毫不費力地揮霍，”VV Timokhin 說。

在這方面，歌手沃爾特·理格（Walter Legge）的丈夫講述的案件具有指示性。 施華蔻一直很欣賞卡拉斯的工藝。 1953 年在帕爾馬聽了《茶花女》中的卡拉斯之後，伊麗莎白決定永遠離開維奧萊塔這個角色。 她認為她不能更好地演奏和唱這部分。 反過來，卡拉斯高度讚賞施華蔻的表演技巧。

在有卡拉斯參與的一次錄音之後，理格注意到這位歌手經常重複威爾第歌劇中的一句流行語。 同時，他的印像是她正在痛苦地尋找正確的選擇，卻找不到。

卡拉斯看不下去了，轉頭看向萊格：“施華蔻今天什麼時候來？” 他回答說，他們同意在一家餐館見面吃午飯。 還沒等施華蔻出現在大廳裡，卡拉斯就以她特有的寬闊氣勢衝了過來，開始哼起那句命運多舛的旋律：“聽著，伊麗莎白，你怎麼在這裡，在這個地方，這麼衰落的詞組？” 施華蔻一開始很困惑：“是的，但不是現在，以後，我們先吃午飯吧。” 卡拉斯堅決自言自語：“不，現在這句話一直縈繞在我心頭！” 施華蔻心軟了——午餐被擱置一旁，在這裡，在餐廳裡，一場不同尋常的課程開始了。 第二天，早上十點，施華蔻房間裡的電話響了起來：電話那頭，卡拉斯：“謝謝你，伊麗莎白。 昨天你幫了我很多。 我終於找到了我需要的消音器。”

施華蔻總是心甘情願地同意在音樂會上表演，但並不總是有時間這樣做。 畢竟，除了歌劇之外，她還參與了約翰·施特勞斯和弗朗茨·萊哈爾的輕歌劇的製作，演唱了聲樂和交響樂作品。 但在 1971 年，她離開舞台，全身心投入到歌曲、浪漫中。 在這裡她更喜歡理查·施特勞斯的歌詞，但也沒有忘記其他德國經典——莫扎特和貝多芬、舒曼和舒伯特、瓦格納、勃拉姆斯、沃爾夫……

70年代末，在丈夫去世後，施華蔻離開了音樂會活動，此前曾在紐約、漢堡、巴黎和維也納舉辦過告別音樂會。 她的靈感源泉消失了，為了紀念那個把她送給全世界的男人，她停止了歌唱。 但她並沒有與藝術分開。 “天才或許是一種幾乎無限的不眠不休的工作能力，”她喜歡重複她丈夫的話。

這位藝術家致力於聲樂教學法。 她在歐洲不同城市舉辦研討會和課程，吸引了來自世界各地的年輕歌手。 “教學是歌唱的延伸。 我做我一生所做的事； 致力於美，聲音的真實性，對風格和表現力的忠實。

PS Elisabeth Schwarzkopf 於 2 年 3 月 2006 日至 XNUMX 日晚上去世。