葉夫根尼·亞歷山德羅維奇·姆拉文斯基 |
葉夫根尼·馬拉文斯基
蘇聯人民藝術家（1954 年）。 列寧獎獲得者（1961 年）。 社會主義勞動英雄（1973 年）。
1920 世紀最偉大的指揮家之一的生活和工作與列寧格勒密不可分。 他在一個音樂世家長大，但從一所勞工學校畢業後（1921年），他進入了列寧格勒大學的自然學院。 然而，到那時，這個年輕人已經與音樂劇聯繫在一起了。 賺錢的需要把他帶到了前馬林斯基劇院的舞台上，在那裡他擔任啞劇演員。 與此同時，這種枯燥乏味的職業也讓姆拉文斯基拓展了自己的藝術視野，通過與歌手F. Chaliapin、I. Ershov、I. Tartakov、指揮家A. Coates、E. Cooper等大師的直接交流獲得了生動的印象。 在進一步的創作實踐中，他在列寧格勒舞蹈學校擔任鋼琴家時獲得了很好的經驗，Mravinsky 於 XNUMX 年進入該學校。 此時，他已經離開大學，決定投身於專業的音樂活動。
進入溫室的第一次嘗試沒有成功。 為了不浪費時間，Mravinsky 參加了列寧格勒學術教堂的課程。 第二年，1924 年，他開始了學生時代。他與 M. Chernov 一起學習和聲和樂器課程，與 X. Kushnarev 一起學習複調，與 V. Shcherbachev 一起學習形式和實用作曲。 最初作曲家的幾首作品隨後在音樂學院的小禮堂上演。 儘管如此，自我批評的姆拉文斯基已經在另一個領域尋找自己——1927 年，他開始在 N. Malko 的指導下授課，兩年後 A. Gauk 成為了他的老師。
為了提高指揮技能的實際發展，Mravinsky 花了一些時間與蘇聯貿易僱員聯盟的業餘交響樂團合作。 該團體的首次公開演出包括俄羅斯作曲家的作品，並獲得了媒體的積極評價。 同時，Mravinsky 負責編舞學校的音樂部分，並在這裡指揮了格拉祖諾夫的芭蕾舞劇《四季》。 此外，他還在音樂學院的歌劇工作室進行了工業實踐。 Mravinsky 創意發展的下一階段與他在以 SM Kirov (1931-1938) 命名的歌劇院和芭蕾舞劇院的工作有關。 起初他是這裡的助理指揮，一年後他獨立出道。 那是 20 年 1932 月 XNUMX 日，Mravinsky 在 G. Ulanova 的參與下指揮了芭蕾舞劇《睡美人》。 指揮家取得了第一個巨大的成功，他的下一部作品鞏固了這一成就——柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》和《胡桃夾子》，阿達納的《海盜船》和《吉賽爾》，B. Asafiev 的《巴赫奇薩萊噴泉》和《胡桃夾子》。失去的幻想”。 最後，在這裡，觀眾們了解到了唯一一部姆拉文斯基的歌劇表演——柴可夫斯基的《馬澤帕》。 所以，這位才華橫溢的音樂家似乎最終選擇了戲劇指揮這條路。
1938年的全聯指揮大賽，在藝術家的創作傳記中翻開了新的壯麗篇章。 此時，姆拉文斯基已經在列寧格勒愛樂樂團的交響音樂會中積累了相當豐富的經驗。 尤其重要的是他在 1937 年蘇聯音樂十年期間與 D. Shostakovich 作品的會面。隨後，這位傑出作曲家的第五交響曲首次上演。 肖斯塔科維奇後來寫道：“在我們共同創作我的第五交響曲的過程中，我最接近地了解了姆拉文斯基。 我必須承認，起初我對姆拉文斯基的方法有些害怕。 在我看來，他太鑽研瑣事，太注重細節，在我看來，這會破壞總體計劃，總體思路。 關於每一個機智，關於每一個想法，Mravinsky 都對我進行了真正的審問，要求我回答他心中出現的所有疑問。 但已經在合作的第五天，我意識到這種方法絕對是正確的。 我開始更加認真地對待我的工作，觀察著 Mravinsky 工作的認真程度。 我意識到指揮不應該像夜鶯一樣唱歌。 人才首先要與長期艱苦的工作相結合。
姆拉文斯基的《第五交響曲》是比賽的亮點之一。 列寧格勒的指揮家獲得一等獎。 這一事件在很大程度上決定了姆拉文斯基的命運——他成為列寧格勒愛樂樂團的首席指揮，現在是共和國當之無愧的樂團。 從那以後，Mravinsky 的生活中沒有發生任何明顯的外部事件。 年復一年，他培養了領導樂團，擴大了其曲目。 在磨練技藝的同時，姆拉文斯基對柴可夫斯基的交響曲、貝多芬、柏遼茲、瓦格納、勃拉姆斯、布魯克納、馬勒等作曲家的作品進行了精彩的演繹。
樂團的平靜生活在 1941 年被打斷，當時，根據政府法令，列寧格勒愛樂樂團被疏散到東部，並在新西伯利亞開始了下一個賽季。 在那些年裡，俄羅斯音樂在指揮家的節目中佔有特別重要的地位。 他與柴可夫斯基一起演奏了格林卡、鮑羅丁、格拉祖諾夫、利亞多夫的作品……在新西伯利亞，愛樂樂團舉辦了 538 場交響音樂會，有 400 人參加……
在樂團返回列寧格勒後，姆拉文斯基的創作活動達到了頂峰。 和以前一樣，指揮家在愛樂樂團演奏豐富多樣的節目。 蘇聯作曲家的最佳作品在他身上找到了一位出色的翻譯。 根據音樂學家 V. Bogdanov-Berezovsky 的說法，“Mravinsky 發展了自己的個人表演風格，其特點是情感和智力原則的緊密融合、氣質敘事和整體表演計劃的平衡邏輯，Mravinsky 主要在蘇聯作品的表演，他對這些作品的推廣給予了極大的關注”。
蘇聯作家的許多作品首次使用了姆拉文斯基的詮釋，包括普羅科菲耶夫的《第六交響曲》、A. Khachaturian 的《交響詩》，尤其是 D. Shostakovich 的傑出創作，這些作品被列入我們音樂經典的黃金基金。 肖斯塔科維奇將他的第五、第六、第八交響曲（獻給指揮家）、第九和第十交響曲《森林之歌》的首演委託給了姆拉文斯基。 1942年，作者在談到第七交響曲時強調：“在我國，交響曲在許多城市都有演出。 莫斯科人在薩摩蘇德的指導下聽了好幾遍。 在伏龍芝和阿拉木圖，交響曲由 N. Rakhlin 領導的國家交響樂團演奏。 我非常感謝蘇聯和外國指揮家對我的交響曲的熱愛和關注。 但作為作者，它聽起來最接近我，由 Evgeny Mravinsky 指揮的列寧格勒愛樂樂團演奏。
毫無疑問，正是在姆拉文斯基的領導下，列寧格勒管弦樂團成長為世界級的交響樂團。 這是指揮家孜孜不倦工作的結果，是他孜孜不倦地尋找新的、最深刻、最準確的音樂作品解讀的結果。 G. Rozhdestvensky 寫道：“Mravinsky 對自己和樂團的要求同樣高。 在聯合巡演中，當我不得不在相對較短的時間內多次聽到相同的作品時，我總是驚訝於葉夫根尼·亞歷山德羅維奇在反復重復中不會失去新鮮感的能力。 每場音樂會都是首演，在每場音樂會之前，一切都必須重新排練。 有時它是多麼困難！
在戰後的歲月裡，Mravinsky 獲得了國際認可。 作為一項規則，指揮與他領導的管弦樂隊一起出國巡演。 僅在 1946 年和 1947 年，他才成為布拉格之春的嘉賓，與捷克斯洛伐克管弦樂團合作演出。 列寧格勒愛樂樂團在芬蘭（1946 年）、捷克斯洛伐克（1955 年）、西歐國家（1956 年、1960 年、1966 年）和美國（1962 年）的演出取得了圓滿成功。 擁擠的禮堂、群眾的掌聲、熱烈的評論——這一切都是對列寧格勒愛樂交響樂團及其首席指揮葉夫根尼·亞歷山德羅維奇·姆拉文斯基一流技藝的認可。 列寧格勒音樂學院教授姆拉文斯基的教學活動也獲得了當之無愧的認可。
L. Grigoriev，J. Platek，1969
