加布里埃爾·福雷 |

加布里埃爾·福萊

福爾。 c-moll No. 1，op.15 中的 Fp 四重奏。 Allegro molto moderato (Guarneri Quartet and A. Rubinstein)

好聽的音樂！ 如此清晰，如此純潔，如此法國，如此人性化！ R·杜梅尼爾

福雷的課程是為音樂家準備的，就像馬拉美的沙龍是為詩人準備的一樣……那個時代最優秀的音樂家，除了少數例外，都通過了這所優雅和品味的美妙學校。 A.羅蘭-曼努埃爾

G. Faure——一位主要的法國作曲家、管風琴家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家——的生活發生在一個重大歷史事件的時代。 在他的活動、性格、風格特徵中，融合了兩個不同世紀的特徵。 他參加了普法戰爭的最後一場戰役，目睹了巴黎公社的事件，聽到了日俄戰爭的證據（“俄日之間的大屠殺！這太噁心了”），他活了下來第一次世界大戰。 在藝術方面，印象派和象徵主義在他眼前蓬勃發展，拜羅伊特的瓦格納藝術節和巴黎的俄羅斯四季都在舉行。 但最重要的是法國音樂的複興，它的第二次誕生，福雷也參與其中，他的社會活動的主要情感也在其中。

福雷出生於法國南部，是一名學校數學老師，是拿破崙軍隊一名上尉的女兒。 加布里埃爾是家裡的第六個孩子。 在鄉下與一個簡單的養家糊口的農民一起長大，形成了一個沉默而深思熟慮的男孩，向他灌輸了對家鄉山谷柔和輪廓的熱愛。 他對音樂的興趣出人意料地表現在對當地教堂的風琴的即興表演中。 孩子的天賦被注意到，他被送到巴黎古典和宗教音樂學院學習。 在學校的 11 年裡，Faure 在學習大量作品（包括早期音樂，從格里高利聖歌開始）的基礎上，獲得了必要的音樂知識和技能。 這種風格取向反映在成熟的福爾的作品中，他像 XNUMX 世紀許多最偉大的作曲家一樣，復興了巴赫前時代的一些音樂思想原則。

與一位規模龐大、才華橫溢的音樂家——C. Saint-Saens，他於 1861-65 年在該校任教，他與他的交流尤其給予了福爾很多。 教師和學生之間形成了完全信任和利益共同體的關係。 Saint-Saëns 為教育帶來了新鮮的精神，向他的學生介紹了浪漫主義音樂——R. Schumann、F. Liszt、R. Wagner，直到那時在法國並不為人所知。 福雷並沒有對這些作曲家的影響無動於衷，朋友們有時甚至稱他為“法國舒曼”。 與 Saint-Saens 開始了一段持續一生的友誼。 看到這位學生非凡的天賦，聖桑不止一次地信任他在一些表演中代替自己，後來他將他的管風琴“布列塔尼印象”獻給了他，並在他的第二鋼琴協奏曲的介紹中使用了福雷的主題。 以作曲和鋼琴一等獎從學校畢業後，福雷前往布列塔尼工作。 將教堂的公務和世俗社會的音樂演奏結合起來，他在世俗社會中獲得了巨大的成功，他很快就錯誤地失去了自己的位置，回到了巴黎。 在這裡，Saint-Saens 幫助他在一個小教堂裡找到了一份管風琴師的工作。

著名歌手寶琳·維亞多的沙龍在福雷特的命運中扮演了重要角色。 後來，作曲家寫信給兒子：“我在你母親家受到親切友好的接待，我永遠不會忘記。 我保留了……那些美妙時光的記憶； 在您母親的認可和您的關注以及屠格涅夫的熱切同情下，它們是如此珍貴……”與屠格涅夫的交流為與俄羅斯藝術人物的聯繫奠定了基礎。 後來，他結識了 S. Taneyev、P. Tchaikovsky、A. Glazunov，1909 年福雷來到俄羅斯，在聖彼得堡和莫斯科舉辦了音樂會。

在維亞多的沙龍里，經常能聽到福雷的新作。 至此，他創作了大量的言情小說（包括著名的《覺醒》），以旋律優美、和聲細膩、抒情柔和吸引聽眾。 小提琴奏鳴曲引起熱烈反響。 塔涅耶夫在巴黎逗留期間聽到了她的話，寫道：“我對她很滿意。 也許這是我在這裡聽到的所有作品中最好的作品……最原始和新的和聲，最大膽的調製，但同時又沒有尖銳，煩人的耳朵……主題的美感令人驚嘆……”

作曲家的個人生活不太成功。 與新娘（維亞爾多的女兒）解除婚約後，福雷特經歷了一次嚴重的震驚，兩年後他才擺脫了這種後果。 對創造力的回歸帶來了許多浪漫故事和鋼琴與管弦樂敘事曲（2 年）。 福爾繼承了李斯特鋼琴的傳統，創作了一部具有富有表現力的旋律和近乎印象主義色彩的和聲微妙的作品。 嫁給雕塑家弗雷米耶 (Fremier) 的女兒 (1881) 並在家庭中平靜下來，讓福萊特的生活更加幸福。 這也反映在音樂中。 在這些年的鋼琴作品和浪漫曲中，作曲家達到了驚人的優雅、微妙和沈思的滿足感。 不止一次，與嚴重抑鬱症相關的危機和對音樂家來說如此悲慘的疾病（聽力疾病）的發作打斷了作曲家的創作道路，但他從每一次中都取得了勝利，越來越多地證明了他的傑出才能。

根據 A. France 的說法，福雷富有成效的是對 P. Verlaine 的詩歌的訴求，“最原始、最罪惡、最神秘、最複雜、最困惑、最瘋狂，但當然，最受啟發，最真實的現代詩人”（大約 20 部浪漫史，包括循環“來自威尼斯”和“好歌”）。

最大的成功伴隨著福爾最喜歡的室內樂流派，在此基礎上，他與作曲班的學生一起建立了自己的班級。 他作品的高峰之一是宏偉的第二鋼琴四重奏，充滿了戲劇性的碰撞和激動的悲愴（1886年）。 福雷還寫了一些重要的作品。 在第二次世界大戰期間，他的歌劇《佩內洛普》（1913）對法國愛國者來說具有特殊的意義，許多研究人員和福雷作品的崇拜者認為他是一部傑作，帶有歌聲中柔和而高貴的悲傷（1888年）。 奇怪的是，福爾參加了 1900 世紀第一個音樂會季的開幕，為抒情劇普羅米修斯（埃斯庫羅斯之後，800 年）作曲。 這是一項艱鉅的任務，其中約。 XNUMX 名表演者在“法國拜羅伊特”——法國南部比利牛斯山脈的露天劇場舉行。 在彩排的時候，一場雷雨爆發了。 Faure 回憶說：“風暴非常可怕。 閃電直接落入競技場（多麼巧合！），普羅米修斯應該在那裡著火……風景處於可悲的狀態。 然而，天氣好轉，首映式大獲成功。

福雷的社交活動對法國音樂的發展非常重要。 他積極參與旨在促進法國音樂藝術的國家紅會的活動。 1905年，福雷出任巴黎音樂學院院長，其活動日後的蓬勃發展無疑是福雷進行師資隊伍更新和重組的結果。 作為新藝術進步的捍衛者，福雷在 1910 年並沒有拒絕成為新的獨立音樂協會的主席，該協會由未被國家協會接納的年輕音樂家組織，其中有許多福雷的學生（包括 M .拉威爾）。 1917年，福爾通過將獨立人士引入國家紅會，實現了法國音樂家的統一，從而改善了音樂會生活的氛圍。

1935 年，福雷作品的朋友和崇拜者、主要音樂家、演奏家和作曲家，其中包括他的許多學生，成立了加布里埃爾·福雷之友協會，向廣大聽眾推廣作曲家的音樂——“如此清晰、如此純淨，如此法國，如此人性化”。

五、巴扎諾娃