加埃塔諾·普尼亞尼 |

加埃塔諾·普尼亞尼

XNUMX 世紀初，弗里茨·克萊斯勒 (Fritz Kreisler) 出版了一系列經典戲劇，其中包括普尼亞尼 (Pugnani) 的前奏曲和快板 (Allegro)。 隨後，事實證明，這部立即走紅的作品根本不是普尼亞尼所寫，而是克萊斯勒所寫，但這位當時已被徹底遺忘的意大利小提琴家的名字已經引起了人們的注意。 他是誰？ 當他在世時，他的遺產究竟是什麼？作為表演者和作曲家，他是什麼樣的人？ 不幸的是，不可能對所有這些問題給出詳盡的答案，因為歷史上保存下來的關於普尼亞尼的文獻資料太少了。

同時代和後來的研究人員評估了 XNUMX 世紀下半葉的意大利小提琴文化，將 Punyani 列為最傑出的代表之一。

在 Fayol's Communication 這本關於 XNUMX 世紀最偉大的小提琴家的小書中，Pugnani 的名字緊跟在 Corelli、Tartini 和 Gavignier 之後，這證實了他在他那個時代的音樂世界中佔據了多麼高的位置。 根據 E. Buchan 的說法，“Gaetano Pugnani 高貴而雄偉的風格”是風格的最後一個環節，其創始人是 Arcangelo Corelli。

普尼亞尼不僅是一位出色的演奏家，還是一位培養了包括維奧蒂在內的眾多優秀小提琴家的老師。 他是一位多產的作曲家。 他的歌劇在該國最大的劇院上演，他的器樂作品在倫敦、阿姆斯特丹和巴黎出版。

Punyani 生活在意大利音樂文化開始衰落的時代。 這個國家的精神氛圍不再是曾經籠罩在 Corelli、Locatelli、Geminiani、Tartini——Punyani 的直接前輩身上的那種氛圍。 動蕩的社會生活的脈搏現在不在這裡跳動，而是在鄰國法國跳動，Punyani 最好的學生維奧蒂 (Viotti) 不會白白趕到那裡。 意大利仍然以許多偉大音樂家的名字而聞名，但是，遺憾的是，他們中的很多人被迫在祖國以外的地方為他們的軍隊尋找工作。 Boccherini 在西班牙找到庇護所，Viotti 和 Cherubini 在法國，Sarti 和 Cavos 在俄羅斯找到庇護所……意大利正在成為其他國家的音樂家供應商。

這有嚴重的原因。 到 XNUMX 世紀中葉，該國分裂為多個公國； 北部地區經歷了奧地利的沉重壓迫。 其餘“獨立”的意大利國家，本質上也依賴於奧地利。 經濟陷入深度衰退。 曾經熱鬧非凡的貿易城邦共和國變成了一種生活凝固、一動不動的“博物館”。 封建和外國壓迫導致農民起義和農民大規模移民到法國、瑞士和奧地利。 誠然，來到意大利的外國人仍然欽佩它的高雅文化。 事實上，幾乎每個公國甚至城鎮都住著出色的音樂家。 但很少有外國人真正了解這種文化已經離開，保存過去的征服，但沒有為未來鋪平道路。 古老傳統的音樂機構得以保留——著名的博洛尼亞愛樂學院、孤兒院——威尼斯和那不勒斯神廟中的“音樂學院”，以合唱團和管弦樂隊而聞名； 最廣大人民群眾對音樂的熱愛得以保留，即使在偏遠的鄉村，也時常能聽到優秀音樂家的演奏。 與此同時，在宮廷生活的氛圍中，音樂變得越來越微妙地具有美感，而在教堂中，音樂則變得更加世俗。 “十八世紀的教堂音樂，如果你願意的話，是世俗音樂，”弗農李寫道，“它讓聖徒和天使像歌劇女主角和英雄一樣歌唱。”

意大利的音樂生活有條不紊地進行著，多年來幾乎沒有變化。 塔爾蒂尼在帕多瓦生活了大約五十年，每週都在聖安東尼的收藏中演奏。 二十多年來，Punyani 一直在都靈為撒丁島國王服務，在宮廷禮拜堂擔任小提琴演奏家。 根據 Fayol 的說法，Pugnani 於 1728 年出生在都靈，但 Fayol 顯然是錯誤的。 大多數其他書籍和百科全書給出了不同的日期——27 年 1731 月 1676 日。Punyani 跟隨 Corelli 的著名學生 Giovanni Battista Somis（1763-1752）學習小提琴演奏，他被認為是意大利最好的小提琴老師之一。 索米斯將他的偉大老師在他身上培養的大部分知識傳授給了他的學生。 整個意大利都讚嘆索米斯小提琴的美妙音色，驚嘆於他“無窮無盡”的琴弓，如人聲般歌唱。 致力於發聲小提琴風格，深沉的小提琴“美聲唱法”繼承自他和 Punyani。 1753年在都靈宮廷管弦樂團擔任首席小提琴手，XNUMX年赴二十世紀音樂聖地——巴黎，當時全世界音樂家云集。 在巴黎，歐洲第一個運營的音樂廳——XNUMX 世紀未來愛樂廳的先驅——著名的 Concert Spirituel（精神音樂會）。 Concert Spirituel 的表演被認為是非常光榮的，XNUMX 世紀所有最偉大的表演者都參觀了它的舞台。 這對這位年輕的演奏家來說很難，因為在巴黎他遇到了 P. Gavinier、I. Stamitz 等傑出的小提琴家，以及 Tartini 最好的學生之一，法國人 A. Pagen。

儘管他的比賽受到了非常好評，但是，普尼亞尼並沒有留在法國首都。 有一段時間，他周遊歐洲，然後定居倫敦，找到了一份在意大利歌劇院管弦樂隊擔任伴奏的工作。 在倫敦，他作為表演者和作曲家的技能終於成熟了。 在這裡，他創作了他的第一部歌劇《娜內特與盧比諾》，擔任小提琴手並測試自己的指揮能力； 1770 年，他因思鄉之情從這裡出發，應撒丁島國王的邀請，返回都靈。 從現在到他於 15 年 1798 月 XNUMX 日去世，普尼亞尼的生活主要與他的家鄉城市有關。

伯尼 (Burney) 在 1770 年訪問都靈時，即在這位小提琴家搬到都靈後不久，對他發現自己的處境進行了優美的描述。 伯尼寫道：“每天重複莊嚴的遊行和祈禱的陰沉單調籠罩著宮廷，這使得都靈成為外國人最無聊的地方……” 在平常的日子裡，他們的虔誠在交響樂中默默地體現在 Messa bassa（即“無聲彌撒”——早晨的教堂服務。——LR）中。 節假日時，Punyani 先生會獨奏……管風琴位於國王對面的畫廊，第一小提琴手的首席也在那裡。” “他們用於維護皇家禮拜堂的薪水（即 Punyani 和其他音樂家。- LR）每年略高於 XNUMX 幾尼； 但職責很輕，因為他們只玩獨奏，而且只有在他們喜歡的時候才玩。

在音樂方面，根據伯尼的說法，國王和他的隨從有點了解，這也反映在表演者的活動中：“今天早上，普格納尼先生在皇家禮拜堂舉行了一場音樂會，為這個場合擠滿了人……我個人不需要對 Signor Pugnani 的遊戲多說什麼； 他的才華在英格蘭廣為人知，因此沒有必要。 我只能說他似乎不怎麼努力； 但這並不奇怪，因為無論是撒丁島陛下，還是目前來自大皇室的任何人，似乎都對音樂不感興趣。

Punyani 在皇家服務中很少受僱，因此開展了密集的教學活動。 “Pugnani，”Fayol 寫道，“在都靈創立了一整套小提琴演奏學校，就像羅馬的 Corelli 和帕多瓦的 Tartini 一樣，XNUMX 世紀晚期的第一批小提琴家——維奧蒂、布魯尼、奧利維爾等就是從這些學校誕生的。” “值得注意的是，”他進一步指出，“Pugnani 的學生是非常有能力的管弦樂隊指揮，”Fayol 認為，這要歸功於他們老師的指揮才能。

普尼亞尼被認為是一流的指揮，當他的歌劇在都靈劇院上演時，他總是指揮。 他對 Punyani Rangoni 的指揮充滿感情地寫道：“他像指揮士兵一樣指揮管弦樂隊。 他的弓是指揮官的指揮棒，每個人都非常準確地服從。 他適時地一擊弓，要么提高管弦樂隊的音量，然後放慢速度，然後隨意恢復。 他向演員們指出了最細微的差別，並使每個人都達到了表演生動的完美統一。 敏銳地註意到對像中每個熟練的伴奏者必須想像的主要事物，為了強調和突出最重要的部分，他如此迅速而生動地掌握了樂曲的和聲、特徵、運動和風格，以至於他可以在同一時刻將這種感覺傳達給靈魂。 歌手和管弦樂隊的每一位成員。 對於二十世紀，這樣一位指揮家的技巧和藝術詮釋的精妙之處著實令人驚嘆。

至於 Punyani 的創作遺產，關於他的信息是矛盾的。 法約爾寫道，他的歌劇在意大利的許多劇院都獲得了巨大成功，而在黎曼的音樂詞典中，我們讀到他們的成功是平均的。 在這種情況下，似乎有必要更加信任法約爾——幾乎是當代小提琴家。

在 Punyani 的器樂作品中，Fayol 注意到旋律的優美和生動，並指出他的三重奏在宏偉的風格中如此引人注目，以至於維奧蒂從第一首降 E 大調中藉用了他協奏曲的一個動機。

Punyani 總共寫了 7 部歌劇和一部戲劇大合唱； 9首小提琴協奏曲； 出版了 14 首小提琴奏鳴曲、6 首弦樂四重奏、6 首 2 首小提琴五重奏、2 首長笛和貝斯、2 部小提琴二重奏筆記本、3 部 2 首小提琴和貝斯三重奏筆記本以及 12 首“交響曲”（8 種聲部 – 用於弦樂）四重奏，2 個雙簧管和 2 個圓號）。

1780-1781 年，Punyani 和他的學生維奧蒂一起在德國進行了一次音樂會巡迴演出，最後訪問了俄羅斯。 在聖彼得堡，普尼亞尼和維奧蒂受到了朝廷的青睞。 維奧蒂在宮殿裡舉辦了一場音樂會，葉卡捷琳娜二世對他的演奏著迷，“想方設法讓這位演奏家留在聖彼得堡。 但維奧蒂並沒有在那裡久留，而是去了英國。 維奧蒂沒有在俄羅斯首都舉辦公開音樂會，只在讚助人的沙龍中展示他的藝術。 11 年 14 月 1781 日至 21 日，聖彼得堡在法國喜劇演員的“表演”中聽到了 Punyani 的表演。聖彼得堡 Vedomosti 宣布了“光榮的小提琴家 Pulliani 先生”將在其中演奏的事實。 在同一家報紙 1781 年的第 XNUMX 期，音樂家 Pugnani 和 Viotti 以及僕人 Defler 在離開者名單上，“他們住在藍橋附近 Ivan Grigorievich Chernyshev 伯爵閣下的房子裡。” 去德國和俄羅斯旅行是 Punyani 生命中的最後一次旅行。 其他所有年他都在都靈度過，沒有休息。

Fayol 在一篇關於 Punyani 的文章中報導了他的傳記中的一些奇怪事實。 在他的藝術生涯開始之初，作為一名已經成名的小提琴家，普尼亞尼決定結識塔爾蒂尼。 為此，他去了帕多瓦。 傑出的大師非常親切地接待了他。 受到接待的鼓舞，Punyani 轉向 Tartini，要求坦率地表達他對他的演奏的看法，並開始了奏鳴曲。 然而，幾格之後，塔爾蒂尼就果斷制止了他。

——你玩得太高了！

普尼亞尼又開始了。

“現在你玩得太低了！”

尷尬的音樂家放下小提琴，謙虛地請求塔蒂尼收他為徒。

Punyani長得醜，但這絲毫不影響他的性格。 他性情開朗，愛開玩笑，關於他的笑話很多。 有一次有人問他，如果他決定結婚，他希望娶什麼樣的新娘——漂亮但風流，或醜陋但賢惠。 “美則傷腦筋，醜則傷視力。 這，大概——如果我有一個女兒，要娶她，寧可沒錢給她選人，也好過有錢沒人！

Punyani 曾經在伏爾泰讀詩的社會中。 音樂家興致勃勃地聽著。 房子的女主人丹尼斯夫人轉向普尼亞尼，請求為聚集的客人做點什麼。 大師爽快地答應了。 然而，開始演奏時，他聽到伏爾泰繼續大聲說話。 普尼亞尼停止了演奏，把小提琴放進了盒子裡，說道：“伏爾泰先生的詩寫得很好，但就音樂而言，他不懂其中的魔力。”

Punyani 很敏感。 有一次，都靈一家彩陶廠的老闆因某事對普尼亞尼大發雷霆，決定報復他，並下令將他的肖像刻在其中一個花瓶的背面。 被冒犯的藝術家打電話給製造商報警。 到了那裡，製造商突然從口袋裡掏出一塊印有普魯士國王弗雷德里克肖像的手帕，平靜地擤鼻涕。 然後他說：“我認為 Punyani 先生沒有比普魯士國王本人更有權生氣。”

在比賽中，Punyani 有時會進入一種完全的狂喜狀態，完全不再注意周圍的環境。 有一次，在一家大公司裡演奏協奏曲時，他太過分了，忘記了一切，走到大廳中央，直到華彩樂段結束才回過神來。 還有一次，他失去了節奏，靜靜地轉向身邊的藝術家：“我的朋友，讀一篇祈禱文，讓我清醒過來！”）。

Punyani 的姿態威風凜凜。 他比賽的宏偉風格完全符合它。 不是優雅和勇敢，這在那個時代的許多意大利小提琴家中都很常見，直到 P. Nardini，但 Fayol 強調 Pugnani 的力量、權力和宏偉。 但正是這些品質，普尼亞尼的學生維奧蒂的演奏被認為是 XNUMX 世紀末小提琴演奏中古典風格的最高表現，尤其會給聽眾留下深刻印象。 因此，維奧蒂的大部分風格都是由他的老師準備的。 對於同時代的人來說，維奧蒂是小提琴藝術的理想，因此法國著名小提琴家JB卡地亞對普尼亞尼的墓誌銘聽起來像是最高的讚譽：“他是維奧蒂的老師。”

L.拉本