賈科莫·邁耶比爾 |
賈科莫·邁耶貝爾
XNUMX 世紀最偉大的歌劇作曲家 J. Meyerbeer 的命運。 ——結果很開心。 他不必像 WA 莫扎特、F.舒伯特、M.穆索爾斯基和其他藝術家那樣謀生，因為他出生在柏林一個主要銀行家的家庭。 他並沒有捍衛他年輕時的創造力——他的父母，非常開明的人，熱愛和理解藝術，盡一切努力讓他們的孩子接受最優秀的教育。 柏林最好的老師向他們灌輸了對古典文學、歷史和語言的品味。 Meyerbeer 精通法語和意大利語，通曉希臘語、拉丁語和希伯來語。 賈科莫兄弟也有天賦：威廉後來成為著名的天文學家，弟弟早逝，是一位才華橫溢的詩人，是斯特林塞悲劇的作者，梅耶貝爾隨後為該悲劇作曲。
兄弟中的老大賈科莫 5 歲開始學習音樂。取得了巨大進步，9 歲時他在公開音樂會上演奏莫扎特 D 小調協奏曲。 著名的 M. Clementi 成為他的老師，來自達姆施塔特的著名管風琴家和理論家 Abbot Vogler 在聽了小 Meyerbeer 之後，建議他和他的學生 A. Weber 一起學習對位法和賦格。 後來，沃格勒本人邀請邁耶比爾到達姆施塔特（1811），來自德國各地的學生來到了這位著名的老師。 在那裡，Meyerbeer 與 The Magic Shooter 和 Euryanta 的未來作者 KM Weber 成為了朋友。
Meyerbeer 的第一個獨立實驗包括康塔塔“上帝與自然”和兩部歌劇：聖經故事（2 年）中的“杰弗塔的誓言”和漫畫“一千零一夜”中的童話故事情節，“主人和客人”（1812）。 歌劇在慕尼黑和斯圖加特上演，但並不成功。 評論家指責作曲家乾澀和缺乏旋律天賦。 韋伯安慰他死去的朋友，經驗豐富的 A. Salieri 建議他去意大利感受一下偉大大師旋律的優美和優美。
Meyerbeer 在意大利度過了幾年（1816-24 年）。 G. Rossini 的音樂在意大利劇院的舞台上盛行，他的歌劇《坦克雷德》和《塞維利亞的理髮師》的首映式大獲成功。 Meyerbeer 努力學習一種新的寫作風格。 在帕多瓦、都靈、威尼斯、米蘭上演了他的新歌劇——羅米爾達和康斯坦薩（1817 年）、塞米拉米德（1819 年）、雷斯堡的艾瑪（1819 年）、安茹的瑪格麗特（1820 年）、格林納達的流放者（1822 年）以及，最後是那些年最引人注目的歌劇，埃及的十字軍（1824 年）。 它不僅在歐洲很成功，而且在美國和巴西也很成功，其中的一些摘錄變得流行起來。
“我不想模仿羅西尼，”Meyerbeer 斷言並似乎為自己辯護，“就像他們說的那樣，用意大利語寫作，但我不得不那樣寫……因為我的內在吸引力。” 事實上，這位作曲家的許多德國朋友——主要是韋伯——並不歡迎這種意大利的變態。 Meyerbeer 的意大利歌劇在德國取得的適度成功並沒有使作曲家灰心。 他有了一個新的目標：巴黎——當時最大的政治和文化中心。 1824 年，大師羅西尼（Rossini）邀請邁耶比爾前往巴黎，他當時並沒有懷疑他的名聲是致命的一步。 他甚至為《十字軍東征》（1825）的製作做出了貢獻，光顧了這位年輕的作曲家。 1827 年，Meyerbeer 搬到了巴黎，在那裡他找到了第二個家，世界名聲也隨之而來。
在 1820 年代後期的巴黎。 沸騰的政治和藝術生活。 1830年的資產階級革命即將來臨。 自由資產階級正在逐漸準備清算波旁王朝。 拿破崙的名字被浪漫的傳說所包圍。 空想社會主義的思想正在傳播。 Young V. Hugo 在著名的戲劇“克倫威爾”序言中宣布了一種新的藝術趨勢——浪漫主義。 在音樂劇中，除了 E. Megul 和 L. Cherubini 的歌劇之外，G. Spontini 的作品尤其受歡迎。 他在法國人心目中塑造的古羅馬形象，與拿破崙時代的英雄們有著共同之處。 有 G. Rossini、F. Boildieu、F. Aubert 的喜劇歌劇。 G. Berlioz 創作了他的創新奇幻交響曲。 其他國家的進步作家來到巴黎——L. Berne、G. Heine。 Meyerbeer 仔細觀察巴黎人的生活，進行藝術和商業接觸，參加戲劇首映式，其中有兩部具有里程碑意義的浪漫歌劇作品——奧伯特的《波蒂奇的啞巴》（Fenella）（1828 年）和羅西尼的《威廉·泰爾》（1829 年）。 重要的是作曲家與未來的編劇 E. Scribe 的會面，他是一位出色的戲劇鑑賞家和公眾品味，是舞台陰謀的大師。 他們合作的成果是浪漫歌劇《魔鬼羅伯特》（1831 年），取得了巨大的成功。 鮮明的對比、現場表演、壯觀的歌聲、管弦樂的聲音——這一切都成為了梅耶貝爾其他歌劇的特色。
胡格諾派（1836 年）的凱旋首映終於粉碎了他所有的對手。 Meyerbeer 的名氣也滲透到他的家鄉——德國。 1842年，普魯士國王弗里德里希·威廉四世邀請他到柏林擔任音樂總指揮。 在柏林歌劇院，Meyerbeer 接見 R. Wagner 製作《飛翔的荷蘭人》（作者指揮），邀請柏遼茲、李斯特、G. Marschner 到柏林，對 M. Glinka 的音樂感興趣，並演奏了 Ivan Susanin 的三重奏. 反過來，格林卡寫道：“管弦樂隊是由 Meyerbeer 指揮的，但我們必須承認，他在各方面都是一位出色的樂隊指揮。” 對於柏林，作曲家在西里西亞寫了歌劇營地（主要部分由著名的 J. Lind 表演），在巴黎，先知（1849），北極星（1854），迪諾拉（1859）上演。 Meyerbeer 的最後一部歌劇《非洲女人》於 1865 年在他去世一年後上演。
在他最好的舞台作品中，邁耶比爾以最偉大的大師的身份出現。 即使是他的對手 R. Schumann 和 R. Wagner 也沒有否認他是一流的音樂天賦，尤其是在管弦樂和旋律方面。 管弦樂隊的精湛技藝使其能夠實現最精美的如畫和令人驚嘆的戲劇效果（大教堂中的場景，夢的情節，歌劇《先知》中的加冕進行曲，或胡格諾派中的劍聖化）。 同樣的技巧和合唱團的擁有。 Meyerbeer 的許多同時代人都感受到了 Meyerbeer 作品的影響，包括歌劇《Rienzi》、《飛翔的荷蘭人》中的瓦格納，以及部分在 Tannhäuser 中的影響。 同時代的人也被梅耶貝爾歌劇的政治取向所吸引。 在偽歷史情節中，他們看到了當今思想的鬥爭。 作曲家設法巧妙地感受到了那個時代。 海涅對邁耶比爾的工作充滿熱情，他寫道：“他是那個時代的人，而那個總是知道如何選擇人民的時代，喧鬧地將他舉到盾牌上，宣布他的統治地位。”
E.伊列瓦
組成：
歌劇 – Jephtha 的誓言（The Jephtas Oath，Jephtas Gelübde，1812 年，慕尼黑），主人和客人，或一個笑話（Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst，1813 年，斯圖加特；標題為兩位哈里發，Die beyden Kalifen，1814 年，“Kerntnertorteatr ”，維也納；以 Alimelek 名義，1820 年，布拉格和維也納），勃蘭登堡門（Das Brandenburger Tor，1814 年，非永久），薩拉曼卡學士（Le bachelier de Salamanque，1815 年（？），未完成），斯特拉斯堡學生(L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), 未完成), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”,都靈），Resburg 的 Emma（1819 年，tr “San Benedetto”，威尼斯；以 Emma Lester 或良心之聲的名義，Emma von Leicester 或 Die Stimme des Gewissens，1820 年，德累斯頓），安茹的瑪格麗特（1820 年，tr “ La Scala”，米蘭），Almanzor（1821 年，未完成），來自格林納達的流放者（L'esule di Granada，1822 年，tr “La Scala”，米蘭），埃及的十字軍（Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, 情節劇, 1825, 未完成), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, “國王。 音樂與舞蹈學院，巴黎），胡格諾派（Les Huguenots，1835 年，後 1836 年，同上；在俄羅斯以 Guelphs 和 Ghibellines 的名義），費拉拉宮廷盛宴（Das Hoffest von Ferrara，宮廷狂歡節的節日表演，盛裝打扮Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, 沒有結束。), Prophet ( Le prophète，1849 年，巴黎國王音樂與舞蹈學院；在俄羅斯，名為 The Siege of Ghent，然後是萊頓的約翰），北極星（L'étoile du nord，1854 年，歌劇漫畫，巴黎）； 使用了歌劇《西里西亞營地》的音樂）、朱迪思（1854 年，沒有結束。）、普洛爾梅爾的寬恕（Le pardon de Ploërmel，最初稱為尋寶者、Le chercheur du tresor；也稱為 Dinora，或 Ploermel 朝聖，Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel；1859 年，tr Opera Comic，巴黎），非洲人（原名 Vasco da Gama，1864 年，1865 年，Grand Opera，Steam izh）； 娛樂 – 過河，或嫉妒的女人（Le Passage de la riviere ou La femme jalouse；也稱為漁夫和擠奶女工，或因接吻而產生的大量噪音，1810 年，tr “景觀之王”，柏林） ; 演說 – 上帝與自然（Gott und die Natur，1811）； 管弦樂隊 – 威廉一世 (1861) 和其他人加冕的節日進行曲； 合唱團 – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalms, 讚美詩為獨奏者和合唱團（未出版）； 用於聲樂和鋼琴 – St. 40 歌曲、浪漫曲、民謠（IV Goethe、G. Heine、L. Relshtab、E. Deschamps、M. Bera 等的詩句）； 戲劇表演音樂，包括 Struenze（M. Behr 的戲劇，1846 年，柏林），歌德的青年（La jeunesse de Goethe，A. Blaze de Bury 的戲劇，1859 年，未出版）。
