朱爾斯·馬斯內 |

朱爾斯·馬斯內

馬斯內。 輓歌 (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet 從來沒有像在《維特》中那樣展現出迷人的才華，這使他成為女性靈魂的音樂史學家。 C、德彪西

哦如何 噁心 馬斯內！！！ 最令人惱火的是，在這個 噁心 我覺得有些東西與我有關。 P.柴可夫斯基

德彪西為這種甜點（馬斯奈的瑪儂）辯護讓我感到驚訝。 一、斯特拉文斯基

每個法國音樂家心中都有一點馬斯奈，就像每個意大利人都有一點威爾第和普契尼一樣。 F.普朗克

當代人的不同看法！ 它們不僅包含品味和願望的鬥爭，還包含 J. Massenet 作品的模糊性。 他的音樂的主要優勢在於旋律，根據作曲家 A. Bruno 的說法，“你會在成千上萬的人中認出”。 大多數情況下，它們與單詞密切相關，因此具有非凡的靈活性和表現力。 旋律和宣敘調之間的界限幾乎是難以察覺的，因此馬斯內的歌劇場景並沒有像他的前輩那樣將它們分成封閉的數字和連接它們的“服務”情節。 古諾、A. 托馬斯、F. 哈勒維。 橫切動作、音樂真實感的要求是時代的現實要求。 Massenet 以一種非常法國的方式體現了它們，在許多方面復活了可追溯到 JB Lully 的傳統。 然而，馬斯奈的朗誦不是基於悲劇演員莊嚴、略帶浮誇的朗誦，而是基於一個樸實無華的人的日常言談。 這是馬斯奈歌詞的主要力量和獨創性，這也是他在轉向古典類型的悲劇（P. Corneille 的“The Sid”）時失敗的原因。 天生的作詞家，靈魂親密運動的歌手，能夠賦予女性形象特殊的詩意，他經常承擔“大”歌劇的悲慘和浮誇的情節。 歌劇院的劇院對他來說還不夠，他還必須統治大歌劇院，為此他付出了幾乎邁耶貝爾式的努力。 因此，在各種作曲家的音樂會上，馬斯內從他的同事那裡偷偷地在他的樂譜中加入了一支大型銅管樂隊，震耳欲聾的聽眾，結果成為當天的英雄。 Massenet 期待 C. Debussy 和 M. Ravel 的一些成就（歌劇中的朗誦風格，和弦亮點，早期法國音樂的風格化），但與他們並行工作，仍然屬於 XNUMX 世紀的美學。

馬斯奈的音樂生涯始於他十歲時進入音樂學院。 不久，全家搬到了尚貝里，但朱爾斯離不開巴黎，兩次離家出走。 只有第二次嘗試成功了，但這個 1866 歲的男孩知道場景中描述的藝術波西米亞的所有動盪生活……由 A. Murger（他認識他，以及 Schoenard 和 Musetta 的原型）。 由於努力工作，克服了多年的貧困，馬斯內獲得了大羅馬獎，這使他有權去意大利進行為期四年的旅行。 1867 年，他從國外回來，口袋裡有兩個法郎，還有一個鋼琴學生，後來她成了他的妻子。 馬斯內的進一步傳記是不斷增加的成功的連續鏈條。 1872 年，他的第一部歌劇《姑姑》上演，一年後他獲得了永久出版商，他的管弦樂組曲獲得了成功。 然後馬斯內創作了越來越成熟和重要的作品：歌劇 Don Cesar de Bazan (1877)、The King of Lahore (1873)、清唱劇 Mary Magdalene (1873)、C. Leconte de Lily 的 Erinyes 音樂（1866 年）與著名的“輓歌”，其旋律早在 1878 年就作為十首鋼琴曲之一出現——馬斯奈首次出版的作品。 1883年，馬斯內成為巴黎音樂學院教授，並被選為法國學會會員。 他處在萬眾矚目的中心，深受大眾喜愛，以永遠的禮貌和機智著稱。 馬斯內的巔峰之作是歌劇《瑪儂》(1886 年)和《維特》(1894 年)，時至今日，它們還在世界各地的許多劇院上演。 直到生命的盡頭，這位作曲家都沒有放慢他的創作活動：不讓自己或聽眾休息，他寫了一部又一部歌劇。 技能在增長，但時代在變，他的風格卻保持不變。 創造性天賦明顯減少，尤其是在過去十年中，儘管馬斯內仍然享有尊重、榮譽和所有世俗的祝福。 在這些年裡，專門為 F. Chaliapin 創作的歌劇 Thais (1902) 和著名的冥想、聖母的變戲法者 (1910) 和 Don Quixote (XNUMX，以 J. Lorrain 命名) 被寫成。

Massenet 很膚淺，被認為是他永遠的敵人和競爭對手 K. Saint-Saens，“但這並不重要。” “……藝術需要各種各樣的藝術家……他有魅力，有魅力的能力，還有一種神經質的，雖然膚淺的氣質……理論上，我不喜歡這種音樂……但是當你聽到曼儂在腳下時，你怎麼能抗拒Saint-Sulpice 聖器收藏室裡的 de Grieux？ 怎能不被這愛的嗚咽俘虜到靈魂深處？ 被感動了怎麼思考分析？

E. 襯衫

作為鐵礦老闆的兒子，馬斯內從母親那裡接受了他的第一堂音樂課； 在巴黎音樂學院，他師從 Savard、Lauren、Bazin、Reber 和 Thomas。 1863年獲羅馬獎。 投身於各種類型的他也在戲劇領域努力工作。 1878 年，在《拉合爾國王》獲得成功後，他被任命為音樂學院的作曲教授，直到 1896 年，他在享譽世界後離開了所有職位，包括法蘭西學院院長。

“Massenet 完全意識到了自己，而那個想要刺他的人，偷偷說他是時尚詞曲作者 Paul Delmay 的學生，開了一個低俗的玩笑。 相反，馬斯奈被很多人模仿，這是真的……他的和聲就像擁抱，他的旋律就像彎曲的脖子……馬斯奈似乎成了他美麗聽眾的犧牲品，他們的歌迷在他的歌聲中狂熱了很長時間表演……我承認，我不明白為什麼喜歡老太太、瓦格納愛好者和國際化的女人，而不是彈得不好的噴香水的年輕女士。 具有諷刺意味的是，德彪西的這些斷言很好地表明了馬斯奈的作品及其對法國文化的重要性。

創作瑪儂時，其他作曲家已經定義了整個世紀法國歌劇的特徵。 想想古諾的《浮士德》（1859 年）、柏遼茲未完成的《特洛伊人》（1863 年）、梅耶比爾的《非洲女人》（1865 年）、托馬斯的《迷孃》（1866 年）、比才的《卡門》（1875 年）、聖桑的《參孫與大利拉》（1877 年）、“故事集” Offenbach (1881) 的 Hoffmann”，Delibes (1883) 的“Lakme”。 除了歌劇製作外，塞薩爾·弗蘭克 (César Franck) 於 1880 年至 1886 年間創作的最重要的作品也值得一提，這些作品在營造世紀末音樂的感性神秘氛圍方面發揮瞭如此重要的作用。 與此同時，拉羅認真研究民俗，1884年獲得羅馬獎的德彪西也接近於最終形成自己的風格。

至於其他藝術形式，繪畫中的印象派已經過時了，藝術家們轉向自然主義和新古典主義、新的和戲劇性的形式描繪，比如塞尚。 德加和雷諾阿更果斷地轉向對人體的自然主義描繪，而修拉在 1883 年展出了他的畫作“沐浴”，其中人物的靜止標誌著轉向一種新的塑料結構，也許是像徵主義的，但仍然具體而清晰. 象徵主義剛剛開始在高更的第一部作品中顯現出來。 相反，自然主義的方向（在社會背景下具有像徵主義的特徵）此時在文學中非常明顯，尤其是在左拉的小說中（1880 年娜娜出現，一部妓女生活的小說）。 在作家周圍，形成了一個群體，轉向更難看或至少不尋常的文學現實形象：1880 年至 1881 年間，莫泊桑選擇妓院作為他的故事集“泰利爾之家”中的故事背景。

所有這些想法、意圖和傾向在瑪儂身上都很容易找到，作曲家正是憑藉這些為歌劇藝術做出了貢獻。 這個動蕩的開始之後是對歌劇的長期服務，在此期間並不總是能找到合適的材料來揭示作曲家的優點，而且創作概念的統一性也並不總是保持不變。 因此，在風格層面上會出現各種類型的矛盾。 與此同時，從寫實主義到頹廢，從童話故事到歷史或異國情調的故事，以及各種聲樂和管弦樂隊的使用，馬斯內從未讓他的觀眾失望，這要歸功於製作精良的聲音材料。 在他的任何一部歌劇中，即使整體上並不成功，也有令人難忘的一頁，在一般語境之外過著獨立的生活。 所有這些情況確保了馬斯奈在唱片市場上的巨大成功。 歸根結底，他最好的例子是那些作曲家忠於自己的例子：抒情而熱情，溫柔而感性，將他的敬畏傳達給與他最合拍的主要人物，戀人，他們的特點與成熟的人並不陌生交響解決方案，輕鬆實現，沒有小學生的限制。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）

作為二十五部歌劇、三部芭蕾舞劇、流行的管弦組曲（那不勒斯、阿爾薩斯、風景如畫）和許多其他音樂藝術類型的作品的作者，馬斯內是那些一生都沒有經歷過嚴峻考驗的作曲家之一。 偉大的才華、高超的專業技能和微妙的藝術天賦幫助他在 70 年代初期獲得了公眾的認可。

他很早就發現了適合自己性格的東西； 選定主題後，他不怕重複自己； 他毫不猶豫地輕鬆寫作，為了成功，他準備與資產階級公眾的主流品味做出創造性的妥協。

儒勒·馬斯內 (Jules Massenet) 生於 12 年 1842 月 1863 日，幼年進入巴黎音樂學院，並於 1866 年畢業。在意大利獲得三年桂冠后，他於 XNUMX 年返回巴黎。 開始堅持不懈地尋找通往榮耀的道路。 馬斯奈為管弦樂隊創作歌劇和組曲。 但他的個性在聲樂劇（《田園詩》、《冬之詩》、《四月詩》、《十月詩》、《愛情詩》、《回憶詩》）中表現得更為鮮明）。 這些劇本是在舒曼的影響下寫成的； 它們勾勒出馬斯奈 (Massenet) 豐富多彩的聲樂風格的典型特點。

1873 年，他終於贏得了認可——首先是為埃斯庫羅斯的悲劇《埃里尼亞》（由萊孔特·德·利爾自由翻譯）配樂，然後是在音樂會上演出的“聖劇”《抹大拉的瑪利亞》。 比才用衷心的話祝賀馬斯奈的成功：“我們的新學校從來沒有創造過這樣的東西。 你把我逼瘋了，惡棍！ 哦，你這個大塊頭的音樂家……媽的，你給我添麻煩了！ ..»。 “我們必須注意這個人，”比才寫信給他的一位朋友。 “看，他會把我們塞進腰帶裡。”

比才預見了未來：很快他自己就結束了短暫的生命，而馬斯奈在接下來的幾十年裡在當代法國音樂家中佔據了領先地位。 70、80年代是他創作中最為輝煌、碩果累累的年代。

這一時期的開場曲《抹大拉的馬利亞》在性格上更接近於歌劇而不是清唱劇，而女主人公，一個相信基督的懺悔罪人，作為現代巴黎人出現在作曲家的音樂中，被塗上了同樣的顏色作為妓女瑪儂。 在這部作品中，確定了馬斯奈最喜歡的圖像圈子和表達方式。

從大仲馬之子和後來的龔古爾家族開始，法國文學中出現了一批優雅而緊張、易受影響又脆弱、敏感又衝動的女性類型。 這些往往是誘人的懺悔罪人，“半個世界的女士們”，夢想著家庭壁爐的舒適，田園詩般的幸福，但在與虛偽的資產階級現實的鬥爭中破碎，被迫放棄夢想，來自親人，來自生活 … （這是大仲馬之子的小說和戲劇的內容：茶花女（小說 – 1848 年，戲劇演出 – 1852 年）、黛安娜·德麗茲 (Diana de Liz) (1853)、半個世界的女郎 (1855)；另見Goncourt 兄弟的小說“Rene Mauprin”（1864 年）、Daudet“Sappho”（1884 年）等。） 然而，無論情節、時代和國家（真實的還是虛構的），馬斯奈都描繪了他的資產階級圈子裡的一個女人，敏感地刻畫了她的內心世界。

同時代的人稱馬斯內為“女性靈魂的詩人”。

繼對他影響深遠的古諾之後，馬斯奈更有理由躋身“神經敏感派”之列。 但與同一個古諾不同，他在他最好的作品中使用了更豐富多樣的色彩，為生活創造了客觀背景（尤其是在《浮士德》中），馬斯奈更精緻、更悲壯、更主觀。 他更接近女性柔軟，優雅，性感優雅的形象。 與此相一致，馬斯奈發展了一種個人風格，其核心是雄辯，巧妙地傳達了文本的內容，但非常悅耳，意想不到地湧現出情緒“爆發”的感受，以寬闊的旋律呼吸的短語為特徵：

管弦樂部分還以精巧的結尾而著稱。 通常正是在其中發展了旋律原則，這有助於統一斷續、細膩和脆弱的聲樂部分：

類似的方式很快將成為意大利真實主義者（Leoncavallo，Puccini）的歌劇的典型特徵； 只有他們的感情爆發更具氣質和激情。 在法國，這種對聲樂部分的詮釋被 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀初的許多作曲家所採用。

但是回到70年代。

出乎意料地獲得認可啟發了馬斯內。 他的作品經常在音樂會上演出（風景如畫、費德拉序曲、第三管弦組曲、聖劇夏娃等），大歌劇院上演歌劇拉戈爾斯基國王（1877 年，來自印度生活；宗教衝突作為背景） ). 又一次取得了巨大的成功：馬斯內獲得了院士的桂冠——在 XNUMX 歲時，他成為法蘭西學院的成員，並很快被邀請擔任音樂學院的教授。

然而，在《拉戈爾斯克國王》以及後來寫成的《埃斯克拉蒙德》（1889）中，仍然有很多來自“大歌劇”的套路——這種法國音樂劇的傳統流派早已耗盡了它的藝術可能性。 馬斯奈在他最好的作品——《曼儂》（1881-1884）和《維特》（1886，1892 年在維也納首演）中充分發現了自己。

因此，到 1894 歲時，馬斯內獲得了理想的名聲。 但是，在接下來的二十五年裡，他繼續以同樣的強度工作，不僅擴大了他的思想和藝術視野，而且將他以前開發的戲劇效果和表達方式應用到各種歌劇情節中。 儘管這些作品的首映式總是盛況空前，但其中大部分都理應被遺忘。 然而，以下四部歌劇無疑具有吸引力：“泰國”（1894 年，使用 A. 弗朗西斯的小說情節），在旋律模式的微妙方面接近“曼儂”； “Navarreca”（1897 年）和“Sappho”（1910 年），反映了現實主義的影響（最後一部歌劇是根據 A. Daudet 的小說創作的，情節接近大仲馬之子的“茶花女”，因此威爾第的“ La Traviata”；在“Sappho”中有許多令人興奮、真實的音樂）； 《唐吉訶德》（XNUMX 年），夏里亞賓在片中的主角震驚了觀眾。

馬斯內於 13 年 1912 月 XNUMX 日去世。

十八年來（1878-1896），他在巴黎音樂學院教授作曲課，培養了許多學生。 其中有作曲家阿爾弗雷德·布魯諾、古斯塔夫·夏彭蒂埃、弗洛朗·施密特、查爾斯·庫克林，羅馬尼亞音樂的經典人物喬治·埃內斯庫等後來在法國聲名鵲起。 但即使是那些沒有向馬斯奈學習的人（例如，德彪西）也受到了他神經敏感、表現力靈活、朗朗上口的聲樂風格的影響。

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抒情戲劇表達的完整性、顫抖情感傳遞中的真誠和真實——這些是馬斯奈歌劇的優點，在《維特》和《瑪儂》中表現得最清楚。 然而，作曲家在表達生活的激情、戲劇性的情境、衝突的內容時往往缺乏陽剛的力量，然後在他的音樂中突破了一些複雜的，有時是沙龍的甜美。

這些是法國“抒情歌劇”的短命流派危機的徵兆，這種流派形成於 60 年代，並在 70 年代集中吸收了來自現代文學、繪畫和戲劇的新的、進步的趨勢。 儘管如此，限制的特徵已經在他身上顯現出來，這在上面提到過（在獻給古諾的文章中）。

比才的天才克服了“抒情歌劇”的狹隘限制。 戲劇化和擴展了他早期音樂和戲劇作品的內容，更真實、更深刻地反映了現實的矛盾，他在《卡門》中達到了現實主義的高度。

但法國歌劇文化並沒有停留在這個層面上，因為它在60世紀最後幾十年最傑出的大師們都沒有比才那樣堅守原則，堅持自己的藝術理想。 1877年代末以來，由於世界觀反動特徵的加強，古諾在創作了《浮士德》、《米雷爾》和《羅密歐與朱麗葉》之後，背離了進步的民族傳統。 反過來，聖桑在他的創造性探索中並沒有表現出應有的一致性，他是折衷主義的，只有在參孫和大利拉（1883 年）中，他才取得了重大的成就，儘管沒有完全成功。 在一定程度上，歌劇領域的一些成就也是片面的：德利貝斯（Lakme，1880）、拉羅（伊斯城之王，1886）、夏布里埃（Gwendoline，XNUMX）。 所有這些作品都體現了不同的情節，但在他們的音樂詮釋上，“宏大”和“抒情”歌劇的影響或多或少地交叉了。

馬斯內也嘗試了兩種體裁，他試圖用直接的歌詞、清晰的表達方式來更新“大歌劇”的過時風格，但沒有成功。 最重要的是，他被古諾在《浮士德》中所固定的東西所吸引，這使馬斯奈成為了一個難以企及的藝術典範。

然而，巴黎公社後法國的社會生活給作曲家提出了新的任務——需要更尖銳地揭示現實的真實矛盾。 比才設法在《卡門》中抓住了他們，但馬斯內避開了這一點。 他將自己封閉在抒情歌劇的體裁中，進一步縮小了題材範圍。 作為大藝術家，《曼儂》和《維特》的作者當然在作品中部分地反映了同時代人的經歷和思想。 這尤其影響了神經敏感的音樂語言表達方式的發展，更符合現代精神； 無論是在歌劇“貫穿”抒情場面的建構上，還是在管弦樂隊微妙的心理演繹上，他的成就都意義重大。

到 90 年代，這種馬斯奈最喜歡的流派已經精疲力盡。 開始感受到意大利歌劇 verismo 的影響（包括在 Massenet 本人的作品中）。 如今，現代主題在法國音樂劇中更為活躍。 阿爾弗雷德·布魯諾 (Alfred Bruno) 的歌劇（根據左拉的小說改編，1891 年的《夢》；根據莫泊桑的小說改編的《磨坊圍城》，1893 年等）在這方面具有代表性，它們並非沒有自然主義的特徵，尤其是夏龐蒂埃的歌劇《路易絲》 （1900 年），其中在許多方面取得了成功，雖然有些模糊，但對現代巴黎生活的描述不夠戲劇化。

克勞德·德彪西 (Claude Debussy) 的《佩利亞斯與梅麗桑德》(Pelléas et Mélisande) 於 1902 年上演，開啟了法國音樂和戲劇文化的新時期——印象派成為主導的風格趨勢。

M·德魯斯金

組成：

歌劇（共 25 部） 除了歌劇“Manon”和“Werther”之外，只有首映日期在括號中給出。 “祖母”，Adeny 和 Granvallet 的劇本（1867 年）“Ful King's Cup”，Galle 和 Blo 的劇本（1867 年）“Don Cesar de Bazan”，d'Ennery、Dumanois 和 Chantepie 的劇本（1872 年）“拉合爾國王” , Galle (1877) Herodias 的劇本，Millet、Gremont 和 Zamadini (1881) Manon 的劇本，Méliac 和 Gilles (1881-1884) 的劇本 “Werther”，Blo、Mille 和 Gartmann 的劇本（1886，首映 — 1892）“ The Sid”，劇本由 d'Ennery、Blo 和 Galle (1885) «Ésclarmonde»，劇本由 Blo 和 Gremont (1889) The Magician，劇本由 Richpin (1891) “Thais”，劇本由 Galle (1894) “Portrait of of Manon”，Boyer 的劇本（1894 年） “Navarreca”，Clarty 和 Ken 的劇本（1894 年） Sappho，Kena 和 Berneda 的劇本（1897 年） Cinderella，Ken 的劇本（1899 年） Griselda，Sylvester 和 Moran 的劇本（1901 年）“ Len (1902) Cherub 的劇本，Croisset 和 Ken (1905) 的劇本 Ariana，Mendes (1906) 的劇本 Teresa，Clarty (1907) 的劇本 “Vakh” (1910) Don Quixote，劇本 b y Ken (1910) 羅馬，Ken (1912) 的劇本 “Amadis”（追授） “Cleopatra”，Payen 的劇本（追授）

其他音樂劇和康塔塔清唱劇作品 埃斯庫羅斯悲劇的音樂 “Erinnia” (1873) “抹大拉的瑪麗亞”，神聖的戲劇哈勒 (1873) 夏娃，神聖的戲劇哈勒 (1875) Narcissus，科林的古典田園詩 (1878) “聖母無玷聖母”，神聖的傳說Grandmougins (1880) “Carillon”，模仿和舞蹈傳奇 (1892) “Promised Land”，清唱劇 (1900) Dragonfly，芭蕾 (1904) “Spain”，芭蕾 (1908)

交響樂作品 龐貝，管弦樂隊組曲 (1866) 第一管弦樂隊組曲 (1867) “Hungarian Scenes” (第二管弦樂隊組曲) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) 第三組曲 (1873) Overture “Phaedra” (1874) “莎士比亞戲劇場景”（1875 年）“那不勒斯場景”（1882 年）“阿爾薩斯場景”（1882 年）“迷人場景”（1883 年）等

此外，還有許多不同的鋼琴作品，約200首浪漫曲（“親密的歌曲”，“田園詩”，“冬天的詩”，“愛的詩”，“回憶的詩”等），室內器樂作品合奏。

文學作品 “我的回憶”（1912）