合唱團 |

德國合唱，晚緯度。 cantus choralis – 合唱聖歌

西方基督教會傳統（經典）單聲道聖歌的總稱（有時也是它們的複音編排）。 不同於各種靈歌，X.是在教堂裡演唱的，是禮拜的重要組成部分，決定了審美。 質量 X。主要有 2 個。 X型。 – 格里高利（見格里高利聖歌），形成於天主教存在的第一個世紀。 教堂（德語 Gregorianischer Choral、英語 chant gregorian、plain song、plain chant、法語 chant grégorien、plain-chant、意大利語 canto gregoriano、西班牙語 canto鋼琴），以及在宗教改革時期發展起來的新教聖歌（德語 Choral、English chorale、hymn ，法國合唱團，意大利珊瑚，西班牙珊瑚新教徒）。 術語“X”。 比它所定義的現象的出現要晚得多。 最初（大約從 14 世紀開始）這只是一個表示表演者的形容詞。 作曲（合唱-合唱）。 逐漸地，這個詞變得更加普遍，並且從 15 世紀開始。 在意大利和德國，發現了cantus cholis這個表達，意思是單頭。 與多邊形相對的未計量音樂。 經期（musica mensurabilis，cantus mensurabilis），也稱比喻（cantus figuratus）。 然而，隨之而來的是早期的定義：musica plana、cantus planus、cantus gregorianus、cantusfirmus。 應用於 Gregorian X 的多邊形處理。該術語自 16 世紀以來一直使用。 （例如，choralis Constantinus X. Isaac）。 宗教改革的第一批領導人沒有將新教聖歌命名為 X。（路德稱它們為 korrekt canticum、psalmus、德國歌曲；在其他國家，名稱 chant ecclésiastique、Calvin cantique 等很常見）； 關於新教歌唱，該術語與 con 一起使用。 16 世紀（奧西安德，1586 年）； 與騙局。 17世紀X.被稱為多邊形。 新教旋律的編排。

X. 在歷史上的作用是巨大的：平均而言，X. 和合唱安排。 與歐洲的發展關係最小。 作曲家的藝術，包括調式的演變、對位、和聲、音樂的產生和發展。 形式。 Gregorian X. 吸收或降級到按時間順序接近且與美學相關的現象的背景：安布羅式的歌唱，莫扎拉比語（它在 11 世紀之前在西班牙被接受；倖存的來源 - 10 世紀的萊昂對唱不能被音樂破譯）和高盧歌唱，閱讀的少數樣本證明了文本中音樂的相對更大的自由度，這受到高盧禮儀的某些特徵的青睞。 格里高利十世以其極端的客觀性、非個人性（對整個宗教團體同樣重要）而著稱。 根據天主教會的教義，看不見的“神性真理”在“靈視”中顯現，這意味著X.沒有任何主體性、人的個性； 它表現在“上帝的話語”中，因此 X. 的旋律從屬於禮儀文本，而 X. 是靜態的，就像“上帝總是說出的話”一樣。 X. – 單一訴訟（“truth is one”），旨在將人與日常現實隔離開來，以中和“肌肉”運動的能量感，表現為有節奏的。 規律性。

Gregorian X.的旋律最初是矛盾的：旋律整體的流動性、連續性與相對統一。 組成旋律的聲音的獨立性； X. 是一種線性現象：每個聲音（連續的，目前是自給自足的）“溢出”而沒有任何痕跡進入另一個聲音，並且在功能上是合乎邏輯的。 它們之間的依賴只表現在旋律整體上； 參見男高音 (1)、大號 (4)、反響 (2)、Mediaanta (2)、Finalis。 同時，不連續性（旋律由音停）和連續性（行“水平”展開）的統一是X.複調傾向的自然基礎，如果它被理解為不可分割的話的旋律。 電流（“水平”）和諧波。 填充（“垂直”）。 在不將復調起源於合唱文化的情況下，可以說 X. 是教授的實質。 對位。 加強、壓縮 X 的聲音的需要不是通過基本的加法（例如，加強動態），而是更根本地——通過乘法（在一個音程或另一個音程中加倍、三倍），導致超越單音的限制（見 Organum、Gimel、Faubourdon）。 最大化 X. 聲音空間的音量的願望使得有必要對旋律進行分層。 線條（見對位），引入模仿（類似於繪畫中的透視）。 從歷史上看，X. 和復調藝術已經發展了數百年的結合，不僅以各種合唱安排的形式表現出來，而且（在更廣泛的意義上）以繆斯的特殊倉庫的形式表現出來。 思維：複調。 音樂（包括與 X 無關的音樂），圖像的形成是一個更新的過程，不會導致新的品質（這種現象與其本身保持一致，因為部署涉及對主題的解釋，而不是對主題的否定）。 正如 X. 是由某個特定的變體組成的。 旋律數字、複調形式（包括後來的賦格）也有變奏和變奏的基礎。 嚴格風格的複調，在 X. 的氛圍之外是不可想像的，這是 Zap 的音樂所導致的結果。 歐洲格里高利 X。

X.領域的新現像是由於宗教改革的開始，它在某種程度上涵蓋了西方所有國家。 歐洲。 新教的公設與天主教有顯著的不同，這與新教 X 語言的特殊性直接相關，對民歌旋律的有意識的、積極的同化（見 Luther M.）不可估量地加強了 X 中的情感和個人時刻。 （社區直接向上帝祈禱，無需中間的牧師）。 音節。 在詩歌文本占主導地位的條件下，每音節一音的組織原則決定了韻律的規律性和分句的剖析。 在日常音樂的影響下，比專業音樂更早、更活躍地出現了諧音諧波聲音。 趨勢，合唱旋律收到了簡單的和弦設計。 為整個社區的 X. 表演安裝，不包括複雜的複調。 介紹，有利於實現這種效力：4目標的做法被廣泛傳播。 X.的和聲，這有助於建立諧音。 這並不排除向新教徒 X. 應用和弦的豐富經驗。 處理，在前一個時代積累，以新教音樂的發展形式（合唱前奏曲，康塔塔，“激情”）。 新教徒 X. 成為 nat 的基礎。 教授art-va 德國、捷克共和國（新教 X. 的先驅者是胡斯歌曲）為音樂的發展做出了貢獻。 荷蘭、瑞士、法國、英國、波蘭、匈牙利等國家的文化。

從 ser 開始。 18 世紀的主要大師幾乎沒有轉向 X.，如果它被使用，那麼，作為一項規則，傳統上。 流派（例如，在莫扎特的安魂曲中）。 原因（除了眾所周知的事實，即 JS Bach 將處理 X. 的藝術達到了最高完美）是 X. 的美學（本質上是用 X. 表達的世界觀）已經過時了。 擁有深厚的社會。 中間音樂發生變化的根源。 18世紀（見巴洛克，古典主義），以最普遍的形式表現在發展理念的主導地位。 一個主題的發展違反了它的完整性（即交響發展，而不是合唱變奏），能力的素質。 原始形象的變化（現象與其自身並不相同）——這些特性區分了新音樂，從而否定了先前藝術中固有的思維方法，主要體現在沉思的、形而上學的 X 中。在音樂中19世紀的。 通常，對 X. 的吸引力是由節目（門德爾鬆的“改革交響曲”）或情節（梅耶貝爾的歌劇“胡格諾派”）決定的。 合唱引語，主要是格里高利後續的 Dies irae，已被用作具有完善語義的符號； X. 經常以多種方式被用作風格化的對象（瓦格納歌劇《紐倫堡大師歌手》第一幕的開頭）。 合唱的概念得到了發展，它概括了X的體裁特徵——和弦倉庫、從容不迫、有節制的運動和嚴肅的性格。 同時，具體的比喻內容差異很大：合唱是搖滾的化身（柴可夫斯基的序曲幻想“羅密歐與朱麗葉”），是體現崇高的手段（fp. 弗蘭克的前奏曲、合唱和賦格） ）或一種超然和悲傷的狀態（布魯克納第四交響曲的第二部分），有時，作為一種精神、聖潔的表達，與感性的、有罪的、通過其他方式重新創造，形成了一種心愛的浪漫主義。 對立（瓦格納的歌劇《坦豪瑟》，《帕西法爾》）偶爾成為怪誕形象的基礎——浪漫（柏遼茲《神奇交響曲》的結局）或諷刺（穆索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》中的“克羅米下的場景”中耶穌會士的歌唱） . 浪漫主義在 X. 與 decomp 的組合中開闢了巨大的表達可能性。 流派（X. 和李斯特 h-moll 奏鳴曲側面部分的大張旗鼓，X. 和 g-moll 夜曲 op. 1 No 2 肖邦的搖籃曲等）。

在 20 世紀 X. 的音樂中，合唱仍然是翻譯 Ch. 的一種手段。 arr。 嚴格的禁慾主義（精神上的格里高利，斯特拉文斯基《詩篇交響曲》的第一樂章）、靈性（馬勒第八交響曲中理想崇高的結尾合唱）和沈思（第一樂章中的“Es sungen drei Engel”和第 1 樂章中的“Lauda Sion Salvatorem”欣德米特交響曲“畫家馬西斯”的結局。浪漫主義者套裝勾勒出的X.的模糊性，變成了8世紀。進入語義普遍性：X.作為時間和地點的神秘而多彩的特徵（fp. 德彪西的前奏曲“沉沒的大教堂”），X. 作為音樂的基礎。一個表達殘酷、無情的形象（普羅科菲耶夫的康塔塔“亞歷山大·涅夫斯基”中的“普斯科夫十字軍”）。X.可以成為一個模仿對象（R. Strauss 的交響詩“堂吉訶德”的第四變奏；斯特拉文斯基的“士兵的故事”），作為拼貼畫包含在 Op. 中（X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt”來自巴赫的第 1 號康塔塔，在貝格小提琴音樂會的最後一首o)。

參考文獻： 見藝術。 安布羅聖歌、格里高利聖歌、新教聖歌。

TS 久雷根