卡羅爾·希曼諾夫斯基 |

卡羅爾·西曼諾夫斯基

Разносторонняя деятельность К。 Шимановского — крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века。 В нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественноготеятеля, критика и ляс. →。 尋找生，L。 Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школе своего. Ｂ． Нейгауза (отца советского пианиста Иенриха Нейгауза)。

В 1901-1905 年。 Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторским мастерством в классе З。 Носковского。 В эти годы он пишет главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров и музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф。 Шопена и А. Скрябина。 Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, М. Регера и в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса (опера «Хагит» — 1913, 2 первые симфонии, сочинения для голоса)。 Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). 第В 1985 年композитор вошел в группу музыкантов «Молодая Польша», боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально самобытного и высоко профессионального искусства. В 1906-14 年。 lim limж。 Образы Востока, его философия и поэзия нашли отражение в музыкальном творчестве: в Третьей симфонии «Песнь о ночи» (1916), написанной по мотивам произведений средневекового персидского поэта Джалаледдина Руми, в вокальных сочинениях «Любовные песни Хафиэа», «Песни безумного муэдзина», впесняхнасловаР。 塔格羅拉。 Увлечение Шимановского Востоком было, во многом близко аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля。

Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Главное для музыки Шимановского этих лет — красочность, колористичность звуковой палитры。 Это сказалось в экзотической опере «Король Рогер» (1918-24) — одной из вершин творчества; ~~。 Годы первой мировой войны Шимановский провел главным образом на Украине: в родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1917-19), Львове (1919), он часто приезжал с концертами в Москву и Петроград. После революции Шимановский принимал участие в создании новой советской культуры: работал в музыкальном отделе Наркомпроса, выступал перед рабочими и солдатами, писал статьи о воспитательном воздействии искусства на человека, о его роли в обществе. Свои эстетические взгляды Шимановский изложил в философской повести Эфеб и многочисленных статьмух о。 В 1919 年Шимановский переезжает в Варшаву, а в 20-е г。 предпринимает большую гастрольную поездку по Англии, Иранции и Америке (Нью-Йорк, Флорида, Куба)。

В 20-е гг。 происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского。 Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; 極，。 Проводя много времени в Закопане (Польше), где он лечился от туберкулеза, композитор изучал местную гуралскньс. Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, музыка балета «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано как «Крестьянский реквием» — 1926), Четвертая симфония (симфония-концерт с фортепиано — 1932), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1926)。 Шимановский охватил в своем творчестве все жанры: он написал 2 оперы, 2 балета, оперетту, 6 кантат, 4 симфонии, музыку для фортепиано (3 сонаты, миниатюры), скрипки (2 концерта, соната, цикл поэм «Мифы»), 2 квартета , вокальные сочинения.

В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; � 1927-33 年。 он возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции。 Продолжались и концертные выступления в качестве пианиста。 В 1933 年Шимановский приезжал в СССР, он часто ездил лечиться в Закопане, Австрию и Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции。 Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техники и тем самым положил начало польской музыке XX в.

K.曾金