弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇·索弗羅尼茨基 |
弗拉基米爾·索夫羅尼茨基
弗拉基米爾·弗拉基米羅維奇·索夫羅尼茨基以他自己的方式是一個獨特的人物。 如果說，表演者“X”很容易與表演者“Y”進行比較，找到一些密切相關的東西，使他們有共同點，那麼幾乎不可能將 Sofronitsky 與他的任何同事進行比較。 作為藝術家，他是獨一無二的，無法相比。
另一方面，很容易找到將他的藝術與詩歌、文學和繪畫世界聯繫起來的類比。 即使在這位鋼琴家的一生中，他的詮釋創作也與勃洛克的詩歌、弗魯貝爾的油畫、陀思妥耶夫斯基和格林的書籍有關。 奇怪的是，德彪西的音樂曾經發生過類似的事情。 而且他在他的作曲家同行圈子裡找不到任何令人滿意的類似物； 與此同時，當代音樂家的評論很容易在詩人（波德萊爾、魏爾倫、馬拉美）、劇作家（梅特林克）、畫家（莫奈、丹尼斯、西斯萊等人）中找到這些類比。
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在藝術上與創作工坊的兄弟們相距甚遠，與面貌相近的人相距甚遠，是真正傑出藝術家的特權。 Sofronitsky無疑屬於這樣的藝術家。
他的傳記中並沒有豐富的外部非凡事件； 這裡面沒有什麼特別的驚喜，沒有突如其來改變命運的意外。 當您查看他一生的計時碼表時，有一件事會引起您的注意：音樂會、音樂會、音樂會……他出生在聖彼得堡的一個聰明人家庭。 他的父親是物理學家； 在系譜中，您可以找到科學家、詩人、藝術家、音樂家的名字。 幾乎所有 Sofronitsky 的傳記都說他的外曾曾祖父是 XNUMX 世紀末 – XNUMX 世紀初 Vladimir Lukich Borovikovsky 的傑出肖像畫家。
從 5 歲起，這個男孩就被聲音世界和鋼琴所吸引。 像所有真正有天賦的孩子一樣，他喜歡在鍵盤上幻想，彈奏自己的東西，隨意挑選旋律。 他很早就表現出了敏銳的耳朵，頑強的音樂記憶力。 親戚們毫不懷疑，應該認真教，盡快教。
從六歲起，Vova Sofronitsky（當時他的家人住在華沙）開始跟隨 Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich 學習鋼琴。 正如他們所說，Lebedeva-Getsevich 是 NG Rubinshtein 的學生，是一位嚴肅而知識淵博的音樂家。 在她的學習中，克制和鐵的秩序占主導地位。 一切都符合最新的方法建議； 作業和指示被仔細記錄在學生的日記中，其執行受到嚴格控制。 “每一根手指，每一塊肌肉都沒有逃過她的注意力，她堅持不懈地尋求消除任何有害的不規則現象” （Sofronitsky VN 來自回憶錄 // Sofronitsky 的回憶。- M.，1970。第 217 頁）– 鋼琴家的父親弗拉基米爾·尼古拉耶維奇·索夫羅尼茨基在他的回憶錄中寫道。 顯然，Lebedeva-Getsevich 的課程對他的兒子很有幫助。 男孩學業進步很快，對老師產生了眷戀，後來還不止一次地用感激之語喚起她。
… 時間飛逝。 1910 年秋天，在格拉祖諾夫的建議下，索夫羅尼茨基接受了著名的華沙專家、音樂學院亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·米哈洛夫斯基教授的指導。 這時，他對身邊的音樂生活越來越感興趣。 他參加鋼琴之夜，聆聽拉赫瑪尼諾夫、年輕的伊古姆諾夫和著名鋼琴家 Vsevolod Buyukli 的演奏，他們正在這座城市巡迴演出。 作為斯克里亞賓作品的出色演奏者，Buyukli 對年輕的 Sofronitsky 產生了深遠的影響——當他在父母家裡時，他經常心甘情願地坐在鋼琴前彈奏很多曲子。
與 Mikhalovsky 一起度過的幾年對 Safronitsky 作為藝術家的發展產生了最好的影響。 米哈洛夫斯基本人是一位傑出的鋼琴家。 作為肖邦的狂熱崇拜者，他經常帶著自己的戲劇出現在華沙的舞台上。 Sofronitsky 不僅師從一位經驗豐富的音樂家，一位高效的老師，他還被教導 音樂會表演者，一個非常了解現場及其法律的人。 那才是最重要的，也是很重要的。 Lebedeva-Getsevich 在她的時代給他帶來了毋庸置疑的好處：正如他們所說，她“親力親為”，奠定了專業卓越的基礎。 在米哈洛夫斯基附近，索夫羅尼茨基首先感受到了音樂會舞台上令人興奮的香氣，捕捉到了他永遠熱愛的獨特魅力。
1914 年，索夫羅尼茨基一家返回聖彼得堡。 這位 13 歲的鋼琴家進入著名鋼琴教育大師列昂尼德弗拉基米羅維奇尼古拉耶夫的音樂學院。 （除了索夫羅尼茨基，他在不同時期的學生包括 M. Yudina、D. Shostakovich、P. Serebryakov、N. Perelman、V. Razumovskaya、S. Savshinsky 和其他著名音樂家。）Sofronitsky 仍然很幸運有老師。 儘管性格和氣質各不相同（尼古拉耶夫內斂、平衡、總是合乎邏輯，而沃瓦熱情洋溢、上癮），但與教授的創造性接觸在許多方面豐富了他的學生。
有趣的是，尼古拉耶夫在感情上並不太奢侈，很快就喜歡上了年輕的索夫羅尼茨基。 據說他經常求助於朋友和熟人：“來聽聽一個很棒的男孩……在我看來，這是一個傑出的人才，他已經打得很好了。” （回憶錄中的列寧格勒音樂學院。 – L.，1962. S. 273。）.
Sofronitsky 不時參加學生音樂會和慈善活動。 他們注意到了他，他們更堅持、更響亮地談論他偉大而迷人的才華。 不僅尼古拉耶夫，而且彼得格勒最有遠見的音樂家——以及他們背後的一些評論家——已經為他預測了光輝的藝術未來。
… 音樂學院完工（1921 年），專業音樂會演奏家的生活開始了。 Sofronitsky 的名字越來越多地出現在他家鄉城市的海報上； 傳統上嚴格而苛刻的莫斯科公眾認識了他並熱烈歡迎他； 在敖德薩、薩拉托夫、梯弗里斯、巴庫、塔什幹都能聽到。 漸漸地，他們在蘇聯的幾乎所有地方都了解了它，那裡崇尚嚴肅的音樂； 他與當時最著名的表演者相提並論。
（奇怪的是：Sofronitsky 從未參加過音樂比賽，而且據他自己承認，他不喜歡這些比賽。榮耀不是在比賽中贏得的，不是在某個地方和某人的單打獨鬥中贏得的；至少他應該歸功於反复無常的人機會遊戲，其中一個碰巧會被提升幾步，另一個不當降級到陰影下。他以他以前的方式來到舞台上，在賽前時間 - 通過表演，而且只有他們，證明他有權參加音樂會活動。）
1928 年索夫羅尼茨基出國。 他在巴黎華沙的巡演取得了成功。 他住在法國首都大約一年半。 與詩人、藝術家、音樂家會面，熟悉亞瑟·魯賓斯坦、吉塞金、霍洛維茨、帕德雷夫斯基、蘭多夫斯卡的藝術； 向才華橫溢的鋼琴大師和專家 Nikolai Karlovich Medtner 尋求建議。 巴黎以其古老的文化、博物館、展覽館、最豐富的建築寶庫給這位年輕藝術家許多生動的印象，使他對世界的藝術眼光越來越敏銳。
與法國分道揚鑣後，索夫羅尼茨基回到了自己的祖國。 又一次旅行，巡迴演出，大型和鮮為人知的愛樂場景。 不久他開始教書（他被列寧格勒音樂學院邀請）。 教育學並非注定要成為他的熱情、職業和畢生的事業——例如，對於 Igumnov、Goldenweiser、Neuhaus 或他的老師 Nikolaev。 然而，出於環境的意願，他一直被她束縛到生命的盡頭，他犧牲了很多時間、精力和體力。
然後是 1941 年的秋冬，對列寧格勒人民和留在被圍困城市的索夫羅尼茨基來說，這是一段極其艱難的考驗時期。 有一次，12 月 XNUMX 日，在封鎖最噩夢般的日子裡，他的音樂會舉行了——一場不同尋常的音樂會，永遠銘記在他和許多其他人的記憶中。 他在普希金劇院（前身為亞歷山大林斯基劇院）為保衛他的列寧格勒的人們演出。 “Alexandrinka 大廳的溫度低於零度三度，”索夫羅尼茨基後來說。 “聽眾，城市的捍衛者，都穿著皮大衣。 我戴著指尖被切掉的手套演奏……但他們如何傾聽我的聲音，我如何演奏！ 這些回憶多麼珍貴……我覺得聽眾理解我，我找到了通往他們心靈的路……” (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).
索夫羅尼茨基在莫斯科度過了他生命的最後二十年。 這個時候，他經常生病，有時幾個月都不會出現在公眾面前。 他們越是不耐煩地等待他的音樂會； 他們每個人都成為一個藝術事件。 甚至可能是一句話 音樂會 對於 Sofronitsky 後來的表演來說，這並不是最好的。
這些表演曾一度被不同地稱為：“音樂催眠”、“詩意涅槃”、“精神禮儀”。 事實上，Sofronitsky 不僅表演了（很好，表演得很好）音樂會海報上指示的這個或那個節目。 他一邊演奏著音樂，一邊像是在向人們告白； 他以極其坦率、真誠和非常重要的情感奉獻的方式承認了這一點。 關於舒伯特-李斯特的一首歌曲，他提到：“我彈這東西的時候想哭。” 還有一次，他向觀眾展示了對肖邦降 B 小調奏鳴曲的真正靈感詮釋，他走進藝術室後承認：“如果你這麼擔心，那我不會彈一百遍。 ” 真正重溫正在播放的音樂 so，正如他在鋼琴上所經歷的那樣，被賦予了少數人。 公眾看到並理解了這一點； 正如許多人確信的那樣，這為藝術家對觀眾的影響提供了異常強烈的“吸引力”的線索。 從他的晚上開始，他們常常是靜靜地離開，處於一種專注的自我深化狀態，彷彿接觸到一個秘密。 （Heinrich Gustovovich Neuhaus，非常了解 Sofronitsky，曾經說過“非凡的東西的印記，有時幾乎是超自然的，神秘的，莫名其妙的和強大的吸引力總是在他的比賽中......”）
是的，昨天鋼琴家們與觀眾的會面有時也以他們自己的、特殊的方式進行。 Sofronitsky 喜歡小而舒適的房間，“他的”聽眾。 在他生命的最後幾年，他心甘情願地在莫斯科音樂學院的小禮堂、科學家之家以及——以最大的誠意——在斯克里亞賓故居博物館演奏，斯克里亞賓是他幾乎從一個世紀就崇拜的作曲家年輕的時候。
值得注意的是，索夫羅尼茨基的劇中從來沒有陳詞濫調（令人沮喪、無聊的遊戲陳詞濫調，有時會貶低臭名昭著的大師的詮釋）； 詮釋模板，形式的堅硬，來自於超強的訓練，來自於嚴密的“製作”節目，來自於同一曲子在不同舞台上的頻繁重複。 音樂表演中的模版，石化的思想，是他最討厭的東西。 “這非常糟糕，”他說，“當一位鋼琴家在協奏曲中演奏最初的幾小節後，你已經想像接下來會發生什麼。” 當然，Sofronitsky 對他的程序進行了長時間的仔細研究。 儘管他的曲目無窮無盡，但他有機會在以前演奏過的音樂會中重複演奏。 但是 - 一件了不起的事情！ - 從來沒有郵票，沒有“記住”他們在舞台上說的話的感覺。 因為他是 創造者 在這個詞的真實和高級意義上。 “……是索夫羅尼茨基嗎？ 執行者？ VE Meyerhold 一度驚呼道。 “誰會翻舌頭說這個？” （說這個詞 執行者, Meyerhold，正如你可能猜到的，意思是 表演者; 不是音樂的意思 性能，以及音樂劇 勤勉.) 事實上：可以說出一位同時代的鋼琴家和同事的名字嗎？在他身上，創造性脈衝的強度和頻率，創造性輻射的強度會比他更能感受到？
索夫羅尼茨基總是 創建 在演唱會舞台上。 在音樂表演中，就像在劇院裡一樣，可以提前向公眾展示一部精心製作的作品的最終結果（例如，意大利著名鋼琴家阿圖羅·貝內代蒂·米開朗基利的演奏）； 相反，人們可以就地在觀眾面前雕刻一個藝術形象：“這裡、今天、現在”，正如斯坦尼斯拉夫斯基所希望的那樣。 對 Sofronitsky 來說，後者就是法律。 參觀他的音樂會的人並沒有進入“開幕日”，而是進入了一種創意工作室。 一般來說，昨天作為翻譯的運氣並不適合在這個工作室工作的音樂家—— 所以它已經……有一種藝術家，為了前進，總是需要拒絕一些東西，留下一些東西。 據說畢加索為他著名的面板“戰爭”和“和平”繪製了大約 150 個初步草圖，並沒有在作品的最後一個最終版本中使用任何草圖，儘管據有能力的目擊者稱，其中許多草圖和草圖帳戶，非常好。 畢加索無法有機地重複、複製、複製。 他必須每時每刻都在尋找和創造； 有時會丟棄以前發現的東西； 一遍又一遍地解決問題。 以某種方式做出不同於昨天或前天的決定。 否則，作為一個過程的創造力本身將失去其魅力、精神愉悅和對他的特殊風味。 類似的事情也發生在 Sofronitsky 身上。 他可以連續演奏同一首曲子兩次（就像他年輕時發生的那樣，在其中一首擊弦古鋼琴上，當他請求公眾允許重複肖邦的即興曲時，作為一名口譯員，他並不滿意）——第二個“版本”必然與第一個版本有所不同。 索夫羅尼茨基應該在指揮馬勒之後重複：“對我來說，沿著一條人跡罕至的道路領導一部作品是難以想像的無聊。” 事實上，他不止一次以這種方式表達自己，儘管用的是不同的語言。 在與他的一位親戚的談話中，他不知何故落了下來：“我總是以不同的方式演奏，總是不同的。”
這些“不平等”和“不同”為他的比賽帶來了獨特的魅力。 它總是從即興的、瞬間的創造性搜索中猜出一些東西； 早些時候已經有人說索夫羅尼茨基上台了 創建信息圖 – 不要重新創建。 在談話中，他不止一次地保證，作為一名口譯員，他的頭腦中始終有一個“可靠的計劃”：“在音樂會之前，我知道如何演奏直到最後一次暫停。 ” 但隨後他補充道：
“另一件事是在音樂會期間。 可以和家裡一樣，也可以完全不同。” 就像在家裡一樣—— 類似 – 他沒有……
這其中有優點（巨大）和缺點（大概是不可避免的）。 沒有必要證明即興創作是一種珍貴的品質，因為它在當今的音樂解釋實踐中是罕見的。 即興發揮，屈服於直覺，在舞台上苦心鑽研，在最關鍵的時刻脫軌，只有想像力豐富、膽大心細、創作想像力旺盛的藝術家可以做到這一點。 唯一的“但是”：你不能，讓比賽從屬於“當下的法則，這一分鐘的法則，既定的心態，既定的經驗……”——GG Neuhaus 就是在這些表達中描述的Sofronitsky 的舞颱風格——顯然，不可能總是對他們的發現感到同樣的快樂。 老實說，索夫羅尼茨基並不屬於平等的鋼琴家。 作為一名音樂會表演者，穩定並不是他的優點之一。 非凡力量的詩意洞察力與他交替出現，它發生了，伴隨著冷漠的時刻，心理恍惚，內部消磁。 最輝煌的藝術成功，不，不，是的，穿插著侮辱性的失敗，勝利的上升——意外和不幸的崩潰，創造性的高度——以及讓他深深和真誠地心煩意亂的“高原”……
與這位藝術家關係密切的人都知道，永遠不可能至少在某種程度上肯定地預測他即將到來的表演是否會成功。 就像神經質、脆弱、容易受到傷害的人一樣（有一次他談到自己：“我沒有皮膚生活”），Sofronitsky 遠不能在音樂會前振作起來，集中意志，克服痙攣焦慮，找到內心的平靜。 在這個意義上，他的學生 IV Nikonovich 的故事具有代表性：“晚上，在音樂會開始前一個小時，應他的要求，我經常乘出租車去找他。 從家到音樂廳的路通常是非常艱難的……禁止談論音樂，關於即將舉行的音樂會，當然，關於無關的平淡無奇的事情，提出各種問題。 禁止過度興奮或沉默，以分散音樂會前的氣氛，或者相反，將注意力集中在它上面。 他的緊張、內在的吸引力、焦慮的易受影響性、與他人的衝突在這些時刻達到了高潮。 （Nikonovich IV VV Sofronitsky 的回憶 // Sofronitsky 的回憶。S. 292。）.
折磨幾乎所有音樂會音樂家的興奮幾乎比其他人更讓索夫羅尼茨基筋疲力盡。 有時情緒過度緊張，以至於節目的所有第一段，甚至整個晚上的第一部分，正如他自己所說的那樣，都“在鋼琴下”。 只是逐漸地，艱難地，並沒有很快實現內心的解放。 然後主要的事情來了。 Sofronitsky 著名的“傳球”開始了。 人們去聽鋼琴家的音樂會的目的開始了：向人們揭示了音樂的聖潔。
幾乎每一位聽眾都感受到了索夫羅尼茨基藝術的緊張和心理衝擊。 然而，更敏銳的人猜到了這門藝術中的其他東西——它的悲劇色彩。 這就是他區別於科爾托、諾伊豪斯、亞瑟·魯賓斯坦等音樂家的地方，這些音樂家在詩意、創作天性的倉庫、世界觀的浪漫主義方面似乎與他很接近； 在同時代人的圈子中獨樹一幟。 分析索夫羅尼茨基演奏的音樂批評別無選擇，只能轉向尋找與文學和繪畫的平行和類比：轉向勃洛克、陀思妥耶夫斯基、弗魯貝爾的混亂、焦慮、色彩朦朧的藝術世界。
站在索夫羅尼茨基旁邊的人寫下了他對存在的急劇銳化邊緣的永恆渴望。 “即使在最歡樂的時刻，”鋼琴家之子 AV Sofronitsky 回憶道，“他的臉上也沒有留下一些悲慘的皺紋，他永遠不可能表現出完全滿意的表情。” 瑪麗亞·尤金娜談到了他“痛苦的外表”、“生命的不安……”不用說，作為一個人和一個藝術家，索夫羅尼茨基複雜的精神和心理碰撞影響了他的比賽，給他留下了非常特殊的印記。 有時，這場比賽的表現幾乎要流血了。 有時人們會在鋼琴家的音樂會上哭泣。
現在主要是關於索夫羅尼茨基生命的最後幾年。 在他年輕的時候，他的藝術在很多方面都與眾不同。 批評寫了關於這位年輕音樂家的“狂喜”、“浪漫的激情”、他的“狂喜狀態”、“慷慨的感情、敏銳的抒情”等等。 因此，他演奏了斯克里亞賓的鋼琴作品和李斯特的音樂（包括他從音樂學院畢業的 B 小調奏鳴曲）； 以同樣的情感和心理脈絡，他詮釋了莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、勃拉姆斯、德彪西、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、梅特納、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家的作品。 在這裡，可能有必要特別規定，不能列出 Sofronitsky 演奏的所有作品——他在記憶中和手指上保存了數百部作品，可以宣布（順便說一下，他確實這樣做了）十幾場音樂會節目，沒有在任何節目中重複：他的曲目真的是無邊無際的。
隨著時間的推移，鋼琴家的情感表露變得更加克制，矯揉造作讓位於已經提到的經驗的深度和能力，以及很多。 已故的 Sofronitsky 的形象，一位在戰爭中倖存下來的藝術家，四十一歲的可怕的列寧格勒冬天，失去親人，在它的輪廓中結晶。 大概玩 so晚年如何打球，只能留下 他的 人生道路。 有一次，他對一個想本著老師的精神在鋼琴上描繪一些東西的學生直截了當地說了這件事。 參觀過這位四五十年代鋼琴家鍵盤樂隊的人不可能忘記他對莫扎特C小調幻想曲、舒伯特-李斯特歌曲、貝多芬《激情》、悲劇詩和斯克里亞賓最後的奏鳴曲、肖邦的作品、Fa-sharp-舒曼的小奏鳴曲，“Kreisleriana”和其他作品。 Sofronitsky 的聲音結構令人驕傲的威嚴，幾乎是紀念碑式的建築不會被遺忘； 鋼琴細節、線條、輪廓的雕塑浮雕和凸起； 極富表現力、驚魂未定的“deklamato”。 還有一件事：越來越明顯地表現出表演風格的粗獷。 “他開始演奏比以前更簡單、更嚴格的所有東西，”完全了解他舉止的音樂家指出，“但這種簡單、簡潔和明智的超脫讓我感到前所未有的震驚。 他只給出了最赤裸的本質，就像某種終極的濃縮物，一團感覺、思想、意志……以異常吝嗇、壓縮、克制的強烈形式獲得了最高的自由。 （Nikonovich IV VV Sofronitsky 的回憶錄 // 引用版。）
索夫羅尼茨基本人認為五十年代是他藝術生涯中最有趣和最重要的時期。 很可能是這樣。 其他藝術家的日落藝術有時以完全特殊的色調繪製，表現力獨特——生活的色調和創造性的“金色秋天”； 那些如倒影一般的音調，被靈性啟迪拋棄，深入自身，凝結心理。 我們懷著無法形容的興奮聆聽貝多芬最後的作品，看著倫勃朗死前不久被他捕捉到的老人和女人悲傷的面孔，閱讀歌德的《浮士德》、托爾斯泰的《復活》或陀思妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》的最後幾幕。 接觸音樂和表演藝術的真正傑作——索夫羅尼茨基的傑作——的任務落在了戰後一代的蘇聯聽眾身上。 他們的創造者仍然在成千上萬人的心中，懷著感激和深情的心情銘記著他那美妙的藝術。
G.Tsypin
