查爾斯·古諾 |

查爾斯·古諾德

古諾。 浮士德。 “Le veau dor” (F. Chaliapin)

藝術是一顆能夠思考的心。 噓。 五野

C. Gounod，世界著名歌劇《浮士德》的作者，在 XNUMX 世紀作曲家中佔據著最尊貴的地位之一。 他作為歌劇流派新方向的創始人之一進入音樂史，後來被稱為“抒情歌劇”。 無論作曲家從事何種流派，他總是喜歡旋律發展。 他相信旋律永遠是人類思想最純粹的表達。 古諾的影響影響了作曲家 J. Bizet 和 J. Massenet 的作品。

在音樂方面，古諾總是征服抒情； 在歌劇中，音樂家扮演著音樂肖像大師和敏感藝術家的角色，傳達了生活情境的真實性。 在他的表現風格中，真誠和朴素總是與最高的作曲技巧並存。 正是因為這些品質，P. Tchaikovsky 欣賞了這位法國作曲家的音樂，他甚至於 1892 年在 Pryishnikov 劇院指揮了歌劇《浮士德》。據他說，古諾是“我們這個時代為數不多的不根據先入為主的理論寫作的人之一，而是來自於感情的灌輸。”

古諾以歌劇作曲家而聞名，他擁有 12 部歌劇，此外還創作了合唱作品（清唱劇、彌撒曲、康塔塔）、2 部交響曲、器樂合奏、鋼琴曲、140 多首浪漫曲和歌曲、二重奏、劇院音樂.

古諾出生在一個藝術家家庭。 早在童年時期，他的繪畫和音樂能力就表現出來了。 父親去世後，母親負責兒子的教育（包括音樂）。 Gounod 跟隨 A. Reicha 學習音樂理論。 歌劇院的第一印像是 G. Rossini 的歌劇《奧賽羅》，它決定了未來職業的選擇。 然而，母親得知兒子的決定並意識到藝術家的困難，試圖反抗。

古諾就讀的學校校長答應幫助她警告兒子不要採取這種魯莽的步驟。 課間休息時，他給古諾打了電話，給了他一張寫著拉丁文的紙。 這是 E. Megul 的歌劇中的一段浪漫文字。 當然，古諾還不知道這項工作。 “到下一個變化時，浪漫就寫好了……”這位音樂家回憶道。 “我剛唱完第一節，法官的臉就亮了。 說完，導演說：“好了，現在我們去彈琴吧。” 我勝利了！ 現在我將裝備齊全。 我又一次失去了作曲，打敗了Poirson先生，淚流滿面，抓住我的頭，親吻我說：“我的孩子，做個音樂家吧！” 古諾在巴黎音樂學院的老師是偉大的音樂家 F. Halévy、J. Lesueur 和 F.Paer。 直到 1839 年第三次嘗試之後，古諾才成為康塔塔費爾南德大羅馬獎的擁有者。

創造力的早期以精神工作為主。 1843-48 年。 Gounod 是巴黎外國使團教堂的管風琴手和合唱團指揮。 他甚至打算接受神聖的命令，但在 40 年代後期。 躊躇許久，回歸藝術。 從那時起，歌劇體裁成為古諾作品中的主導體裁。

16 年 1851 月 XNUMX 日，第一部歌劇 Sappho（由 E. Ogier 創作）在巴黎大歌劇院上演。主要部分是專門為 Pauline Viardot 寫的。 然而，這部歌劇並沒有留在戲劇劇目中，在第七場演出後被撤下。 G. Berlioz 在報刊上對這項工作進行了毀滅性的評價。

在隨後的幾年裡，古諾創作了歌劇《血腥修女》（1854）、《不情願的醫生》（1858）、《浮士德》（1859）。 在IV歌德的“浮士德”中，古諾的注意力被該劇第一部分的情節所吸引。

在第一版中，打算在巴黎抒情歌劇院上演的歌劇有口語宣敘調和對話。 直到 1869 年，他們才為大歌劇院的製作配樂，芭蕾舞劇《瓦爾普吉斯之夜》也被插入。 儘管這部歌劇在隨後幾年取得了巨大的成功，但評論家一再指責作曲家縮小了文學和詩歌來源的範圍，只關注浮士德和瑪格麗塔生平的一段抒情插曲。

在浮士德之後，菲利蒙和鮑西斯（1860）出現，其情節借鑒了奧維德的《變形記》； “示巴女王”（1862 年）改編自 J. de Nerval 的阿拉伯童話； Mireil (1864) 和喜劇歌劇 The Dove (1860)，這並沒有給作曲家帶來成功。 有趣的是，古諾對他的創作持懷疑態度。

古諾歌劇作品的第二個巔峰是歌劇《羅密歐與朱麗葉》（1867 年）（改編自莎士比亞）。 作曲家以極大的熱情工作。 “我清楚地看到他們兩個在我面前：我聽到他們； 但我看得夠清楚嗎？ 是真的嗎，我沒聽錯兩個戀人嗎？ 作曲家寫信給他的妻子。 羅密歐與朱麗葉於 1867 年在巴黎世界博覽會之年在 Lyrique 劇院的舞台上上演。 值得一提的是，三年後在俄羅斯（莫斯科）由意大利劇團的藝術家演出，朱麗葉的部分由德西蕾·阿爾托演唱。

在羅密歐與朱麗葉之後創作的歌劇《三月五日》、《波列夫克特》和《薩莫拉的貢品》（1881 年）並不十分成功。 作曲家生命的最後幾年再次以文職情緒為標誌。 他轉向合唱音樂的流派——他創作了宏偉的畫布“贖罪”（1882 年）和清唱劇“死與生”（1886 年），其中的組成部分包括安魂曲。

在古諾的遺產中，有兩部作品可以說擴大了我們對作曲家才華的理解，並證明了他傑出的文學能力。 其中一本是獻給西澳莫扎特的歌劇《唐璜》，另一本是回憶錄《藝術家回憶錄》，其中揭示了古諾的性格和個性的新面貌。

L.科熱夫尼科娃

一個重要的法國音樂時期與古諾的名字有關。 在不離開直接學生的情況下——古諾沒有從事教育學——他對同時代的年輕一代產生了很大的影響。 它首先影響了音樂劇的發展。

到了 50 年代，當“大歌劇”進入危機時期並開始超越自身時，音樂劇出現了新的趨勢。 一個特殊人物的誇張、誇張的感情的浪漫形像被對一個普通的、普通的人的生活、他周圍的生活、親密的親密感情領域的興趣所取代。 在音樂語言領域，它的特點是追求生活的簡單、真誠、溫暖的表達、抒情。 因此，比以往更廣泛地訴諸歌曲、浪漫曲、舞蹈、進行曲等民主流派，訴諸現代日常語調系統。 這就是當代法國藝術中加強的現實主義傾向的影響。

Boildieu、Herold 和 Halévy 的一些抒情喜劇歌劇概述了對音樂戲劇新原則和新表達方式的探索。 但這些趨勢直到 50 年代末和 60 年代才充分錶現出來。 以下是70年代之前創作的最著名作品的列表，可以作為“抒情歌劇”新類型的例子（註明這些作品的首映日期）：

1859 年 – 古諾的“浮士德”，1863 年 – 比才的“尋珠者”，1864 年 – “米雷耶”古諾，1866 年 – 小黃人托馬斯，1867 年 – 古諾的“羅密歐與朱麗葉”，1867 年 – 比才的“珀斯之美”，1868 年 –湯姆的《哈姆雷特》。

有一定的保留，邁耶比爾的最後一部歌劇迪諾拉（1859）和非洲女人（1865）可以包括在這一類型中。

儘管存在差異，但列出的歌劇具有許多共同特徵。 中間是個人戲劇的圖像。 優先關注抒情情感的刻畫； 對於他們的傳播，作曲家廣泛轉向浪漫元素。 對動作的真實情況的刻畫也很重要，這就是為什麼體裁概括技術的作用增加的原因。

但是，儘管這些新征服具有根本的重要性，但抒情歌劇作為 XNUMX 世紀法國音樂劇的一種流派，卻缺乏其思想和藝術視野的廣度。 歌德小說或莎士比亞悲劇的哲學內容在劇院的舞台上出現了“縮減”，獲得了日常樸實的外表——古典文學作品被剝奪了偉大的概括思想、生活衝突的尖銳表達和真實的範圍。激情。 對於抒情歌劇來說，在很大程度上，它標誌著接近現實主義的方法，而不是給予其飽滿的表現。 然而，他們毫無疑問的成就是 音樂語言的民主化.

古諾是他的同時代人中第一個成功地鞏固了抒情歌劇的這些積極品質的人。 這就是他的作品不朽的歷史意義。 敏銳地捕捉到城市生活音樂的倉庫和特徵——這並非沒有理由八年（1852-1860）他領導了巴黎的“Orpheonists”——古諾發現了滿足音樂和戲劇表達要求的新方法時間。 他在法國歌劇和浪漫音樂中發現了“社交”歌詞最豐富的可能性，直接而衝動，充滿民主情感。 柴可夫斯基正確地指出，古諾是“在我們這個時代為數不多的不根據先入為主的理論，而是從灌輸情感的作曲家之一”。 在他才華橫溢的年代，也就是從 50 年代後半期到 60 年代，龔古爾兄弟在文學界佔據了顯赫的地位，他們認為自己是一個新藝術流派的創始人——他們稱之為“神經敏感學校。” Gounod 可以部分包含在其中。

然而，“感性”不僅是力量的來源，也是古諾的弱點。 他對生活印像神經過敏，容易屈服於各種意識形態的影響，作為一個人和一個藝術家不穩定。 他的本性充滿矛盾：要么在宗教面前謙卑低頭，1847-1848年甚至想當住持，要么完全屈服於世俗的情慾。 1857 年，古諾處於嚴重精神疾病的邊緣，但在 60 年代，他工作很多，富有成效。 在接下來的二十年裡，再次受到教士思想的強烈影響，他未能與進步的傳統保持一致。

古諾的創作立場不穩定——這解釋了他的藝術成就參差不齊。 最重要的是，他欣賞表達的優雅和靈活，創造了活潑的音樂，敏感地反映了精神狀態的變化，充滿了優雅和感性的魅力。 但往往是表現生活矛盾的現實力量和表達的完整性，即生活的特點是什麼 天才 比才，不夠 天賦 古諾。 情感敏感的特質有時會滲透到後者的音樂中，旋律愉悅取代了內容的深度。

儘管如此，古諾在法國音樂中發現了以前從未探索過的抒情靈感來源，他為俄羅斯藝術做出了很多貢獻，他的歌劇《浮士德》的受歡迎程度能夠與XNUMX世紀法國音樂劇的最高創作相抗衡——比才的卡門。 憑藉這部作品，古諾不僅將自己的名字銘刻在法國乃至世界音樂文化的歷史上。

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十二部歌劇的作者，一百多部浪漫故事，大量的精神作品，他開始和結束了他的職業生涯，許多器樂作品（包括三部交響曲，最後一部管樂器），查爾斯·古諾出生於 17 月 1818 日，1839年。他的父親是一位藝術家，他的母親是一位出色的音樂家。 家庭的生活方式，其廣泛的藝術興趣培養了古諾的藝術傾向。 他從許多具有不同創作抱負的老師（Antonin Reicha、Jean-Francois Lesueur、Fromental Halévy）那裡獲得了一種多才多藝的作曲技巧。 作為巴黎音樂學院的獲獎者（他在 1842 歲時成為一名學生），古諾在 XNUMX 年至 XNUMX 年期間在意大利度過，然後——短暫地——在維也納和德國度過。 來自意大利的風景如畫的印像很強烈，但古諾對當代意大利音樂的幻想破滅了。 但他被舒曼和門德爾松迷住了，他們對他的影響並沒有消失得無影無踪。

自 50 年代初以來，古諾在巴黎的音樂生活中變得更加活躍。 他的第一部歌劇《薩福》於 1851 年首演； 隨後是 1854 年的歌劇《染血的修女》。這兩部作品都在大劇院上演，其特點是不平衡、情節劇，甚至是自命不凡的風格。 他們沒有成功。 1858 年在“抒情劇院”上演的《不由自主的醫生》（根據莫里哀的說法）更加溫暖：喜劇情節，真實的動作場景，人物的活潑喚醒了古諾才華的新面貌。 他們在接下來的工作中全力以赴。 那是浮士德，於 1859 年在同一劇院上演。觀眾需要一段時間才能愛上這部歌劇並意識到它的創新性。 僅僅十年後，她進入了大奧雷拉，原來的對話被宣敘調取代，並增加了芭蕾舞場景。 1887年，浮士德的第1894場演出在這裡舉行，1932年慶祝了它的第XNUMX場演出（XNUMX年——第XNUMX千場）。 （浮士德在俄羅斯的第一部作品發生在 1869 年。）

在這部精巧的作品之後，在 60 年代初，古諾創作了兩部平庸的喜劇歌劇，以及示巴女王，本著 Scribe-Meyerbeer 戲劇的精神。 然後在 1863 年轉向普羅旺斯詩人弗雷德里克米斯特拉爾的詩“Mireil”，Gounod 創作了一部作品，其中許多頁面富有表現力，並以微妙的抒情風格著迷。 法國南部的自然和鄉村生活圖片在音樂中找到了詩意的體現（參見第一幕或第四幕的合唱團）。 作曲家在他的樂譜中再現了原汁原味的普羅旺斯旋律； 一個例子是古老的情歌“哦，馬加里”，它在歌劇的劇情中扮演著重要的角色。 與心愛的人為了幸福而死去的農家女孩米雷爾的中心形像也被溫暖地勾勒出來。 然而，古諾的音樂，其優雅多於多汁的過多，在現實主義和光彩方面不如比才的阿爾勒，後者完美地傳達了普羅旺斯的氣氛。

古諾最後一個重要的藝術成就是歌劇《羅密歐與朱麗葉》。 它的首演於 1867 年舉行，並取得了巨大的成功——在兩年內舉行了 XNUMX 場演出。 雖然 悲劇 莎士比亞在這裡被詮釋為精神 抒情劇，歌劇中最好的數字——其中包括主角的四個二重唱（在舞會上、在陽台上、在朱麗葉的臥室和在地下室）、朱麗葉的華爾茲、羅密歐的卡瓦蒂娜——具有情感的即時性和朗誦的真實性和旋律美是個人風格古諾的特徵。

其後創作的音樂和戲劇作品預示著作曲家作品中開始出現的思想和藝術危機，這與他世界觀中文書元素的加強有關。 在他生命的最後十二年，古諾沒有寫歌劇。 他於 18 年 1893 月 XNUMX 日去世。

因此，《浮士德》是他最好的創作。 這是法國抒情歌劇的經典例子，既有優點也有缺點。

M·德魯斯金

論文

歌劇（共 12 部） （日期在括號中）

薩福，奧吉爾的歌詞（1851 年，新版本 – 1858、1881 年） 血腥的修女，斯克里布和德拉維涅的歌詞（1854 年） 不知情的醫生，巴比爾和卡雷的歌詞（1858 年） 浮士德，巴比爾和卡雷的歌詞（1859 年，新版本 – 1869 年）The Dove，Barbier 和 Carré 的歌詞（1860）Philemon 和 Baucis，Barbier 和 Carré 的歌詞（1860，新版 – 1876 年）“Savskaya 的女皇”，Barbier 和 Carre 的歌詞（1862）Mireille，歌詞Barbier and Carré (1864, 新版 – 1874) Romeo and Juliet, Barbier and Carré (1867, new edition – 1888) 歌詞 Saint-Map, Barbier and Carré (1877) Polyeuct, Barbier and Carré (1878) 歌詞）“薩莫拉之日”，巴比爾和卡雷的歌詞（1881 年）

戲劇院裡的音樂 Ponsard 的悲劇“Odysseus”（1852 年）的合唱團 Legouwe 的戲劇“法國的兩位皇后”（1872 年）的音樂 Barbier 的戲劇 Joan of Arc（1873 年）的音樂

精神著作 14 首彌撒曲，3 首安魂曲，“Stabat mater”，“Te Deum”，一些清唱劇（其中——“贖罪”，1881 年；“死亡與生命”，1884 年），50 首靈歌，150 多首合唱等

聲樂 超過 100 首浪漫曲和歌曲（最好的在 4 個合集中出版，每部 20 首浪漫曲）、人聲二重唱、許多 4 聲部男合唱團（用於“Orpheonists”）、康塔塔“Gallia”等

交響樂作品 D 大調第一交響曲 (1851) 第二交響曲 Es-dur (1855) 管樂器小交響曲 (1888) 等

此外，還有一些鋼琴和其他獨奏樂器、室內樂團的作品

文學作品 《藝術家回憶錄》（死後出版），多篇文章