伊戈爾·鮑里索維奇·馬克維奇 |

伊戈爾·馬克維奇

俄羅斯裔法國指揮家和作曲家。 “演奏得比作者寫的好是不可能的”——這是指揮家兼教師伊戈爾·馬克維奇的座右銘，蘇聯音樂家和音樂愛好者都非常熟悉他。 這給了並且繼續給一些聽眾一個理由來指責馬爾凱維奇的個性不夠明顯，舞台上缺乏獨創性，過度的客觀主義。 但另一方面，他的藝術在很大程度上反映了當今表演藝術發展的特徵趨勢。 G. Neuhaus 正確地指出了這一點，他寫道：“在我看來，他屬於那種作品及其表演者，即管弦樂隊和管弦樂隊成員，比他自己更重要的現代指揮家，即他主要是藝術的僕人，而不是統治者、獨裁者。 這種行為非常現代。 從開明的學院派觀點（“一個人首先必須正確地表演”）來看，過去的指揮藝術巨擘有時允許自己自由——他們自發地讓作曲家服從他們的創作意志——那個時候已經走了……所以，我將 Markevich 列為那些不尋求炫耀自己，但認為自己在管弦樂隊中大約是“平等中的第一人”的表演者。 在精神上擁抱許多人——馬克維奇當然知道這門藝術——總是證明偉大的文化、才華和智慧。

在 60 年代，這位藝術家多次在蘇聯演出，總是讓我們相信他的藝術的多功能性和普遍性。 “Markevich 是一位多才多藝的藝術家。 我們聽了不止一場由他演奏的音樂會節目，但很難詳盡地確定指揮家的創造性同情。 的確：什麼時代，誰的風格最接近藝術家？ 維也納古典音樂還是浪漫主義音樂、法國印象派音樂還是現代音樂？ 回答這些問題並不容易。 他作為多年來最好的貝多芬演繹者之一出現在我們面前，他對勃拉姆斯第四交響曲充滿激情和悲劇的演繹給人留下了不可磨滅的印象。 他對斯特拉文斯基的《春之祭》的詮釋是否會被遺忘，那裡的一切似乎都充滿了覺醒的大自然賦予生命的汁液，異教儀式舞蹈的自然力量和狂熱以其所有的野性之美出現？ 總而言之，馬克維奇是一位罕見的音樂家，他對待每首樂曲都彷彿是他自己最喜歡的作品，將他的全部靈魂和所有才華都投入其中。” 評論家 V. Timokhin 就是這樣描述 Markevich 形象的。

Markevich 出生在基輔的一個俄羅斯家庭，世代與音樂息息相關。 他的祖先是格林卡的朋友，這位偉大的作曲家曾在他們的莊園創作伊凡蘇珊寧的第二幕。 自然地，後來，在 1914 年全家搬到巴黎，並從那裡搬到瑞士之後，這位未來的音樂家在對祖國文化的欽佩精神中成長起來。

幾年後，父親去世，家裡經濟困難。 這位母親沒有機會給早早展現出才華的兒子進行音樂教育。 但傑出的鋼琴家阿爾弗雷德科爾托無意中聽到了他早期的一首作品，並幫助他的母親將伊戈爾送到了巴黎，在那裡他成為了他的鋼琴老師。 Markevich 跟隨 Nadia Boulanger 學習作曲。 然後他引起了佳吉列夫的注意，後者委託他創作了一系列作品，包括 1929 年演奏的鋼琴協奏曲。

直到 1933 年，在從赫爾曼·謝爾琴那裡學習了幾次之後，馬克維奇才最終根據他的建議確定了自己作為指揮的使命：在此之前，他只指揮過自己的作品。 此後，他不斷舉辦音樂會，並迅速躋身於世界頂級指揮家的行列。 在戰爭年代，這位藝術家離開了他最喜歡的工作，加入了法國和意大利抵抗組織的反法西斯鬥爭。 戰後時期，他的創作活動達到頂峰。 他領導著英國、加拿大、德國、瑞士，尤其是法國最大的管弦樂團，他一直在那里工作。

最近，馬克維奇開始了他的教學生涯，為年輕指揮家舉辦各種課程和研討會； 1963 年，他在莫斯科主持了一個類似的研討會。 1960年，法國政府授予時任拉穆勒音樂會樂團團長的馬克維奇“藝術與文學勳章指揮官”稱號。 因此，他成為第一位獲得該獎項的非法國藝術家； 反過來，她已成為這位孜孜不倦的藝術家所獲得的眾多獎項之一。

L. Grigoriev，J. Platek，1969