約翰·內波穆克·胡梅爾 |

約翰·內波穆克·胡梅爾

胡梅爾於 14 年 1778 月 XNUMX 日出生在當時的匈牙利首都普雷斯堡。 他的家人住在下奧地利州的一個小教區 Unterstinkenbrunn，Hummel 的祖父在那裡經營一家餐館。 男孩的父親約翰內斯也出生在這個教區。

Nepomuk Hummel 在三歲時就已經擁有非凡的音樂耳朵，並且由於他對任何一種音樂都有非凡的興趣，在五歲時，他從父親那裡收到了一架小鋼琴作為禮物，順便說一句，他，虔誠地保存到他去世。

從 1793 年起，內波穆克就住在維也納。 當時他的父親在這裡擔任劇院的音樂總監。 在首都的最初幾年，內波穆克很少出現在社會上，因為他主要從事音樂工作。 首先，他的父親把他帶到貝多芬的老師之一約翰·格奧爾格·阿爾布雷希茨伯格那裡學習對位法，後來又帶他到宮廷樂隊指揮安東尼奧·薩列裡那裡學習歌唱，後者成為他最親密的朋友，甚至是婚禮的見證人。 1795 年 1799 月，他成為約瑟夫·海頓 (Joseph Haydn) 的學生，海頓向他介紹了管風琴。 儘管胡梅爾在這些年裡很少作為鋼琴家在私人圈子裡演出，但他在 XNUMX 年就已被認為是他那個時代最著名的演奏家之一，他的鋼琴演奏在同時代人看來是獨一無二的，甚至連貝多芬也無法與他相提並論。 這種高超的詮釋藝術隱藏在平淡無奇的外表之下。 他個子矮小，超重，長著一張粗糙的臉，滿臉麻子，麻子經常緊張地抽搐，這給聽眾留下了不愉快的印象。

同年，Hummel 開始演奏自己的作品。 如果說他的賦格曲和變奏曲只是引起注意，那麼迴旋曲就讓他大受歡迎。

顯然，多虧了海頓，胡默爾於 1804 年 1200 月以 XNUMX 荷蘭盾的年薪被艾森施塔特的埃斯特哈齊王子教堂錄取為伴奏者。

就胡默爾而言，他對他的朋友和讚助人懷有無限的敬意，他在獻給海頓的鋼琴奏鳴曲 Es-dur 中表達了這一點。 它與另一首奏鳴曲《哈利路亞》和一首鋼琴幻想曲一起，使赫梅爾繼1806年在巴黎音樂學院創作凱魯比尼協奏曲後名揚法國。

1805 年，曾在魏瑪與歌德一起工作的海因里希·施密特 (Heinrich Schmidt) 被任命為艾森施塔特 (Eisenstadt) 劇院的導演，宮廷的音樂生活重新活躍起來。 常規演出在宮殿大殿新建的舞台上開始。 胡梅爾對當時幾乎所有流派的發展都做出了貢獻——從各種戲劇、童話、芭蕾舞到嚴肅的歌劇。 這種音樂創作主要發生在他在艾森施塔特度過的那段時間，即 1804 年至 1811 年。 由於這些作品顯然完全是受委託創作的，在大多數情況下都有很長的時間限制並且符合當時公眾的口味，因此他的歌劇無法取得持久的成功。 但是許多音樂作品很受戲劇觀眾的歡迎。

1811 年回到維也納後，胡梅爾全身心地投入到作曲和音樂課程中，很少以鋼琴家的身份出現在公眾面前。

16 年 1813 月 1816 日，胡默爾與維也納宮廷劇院的歌手伊麗莎白·雷克爾結婚，她是歌劇演唱家約瑟夫·奧古斯特·雷克爾的妹妹，後者因與貝多芬的關係而聞名。 這段婚姻促使胡梅爾立即引起了維也納公眾的注意。 XNUMX 年春天，敵對行動結束後，他前往布拉格、德累斯頓、萊比錫、柏林和布雷斯勞進行音樂會巡迴演出，所有評論文章都指出，“自莫扎特時代以來，沒有一位鋼琴家喜歡和胡梅爾一樣公開。”

由於當時的室內樂與家庭音樂相同，他要想成功就必須適應廣大聽眾。 這位作曲家創作了著名的七重奏，它於 28 年 1816 月 XNUMX 日由巴伐利亞皇家室內音樂家勞赫在家庭音樂會上首次演奏並獲得巨大成功。 後來被稱為Hummel最好最完美的作品。 德國作曲家漢斯·馮·比洛 (Hans von Bulow) 稱，這是“音樂文學中混合音樂會和室內樂兩種音樂風格的最佳範例”。 以這首七重奏開始了胡梅爾最後一個時期的工作。 他越來越多地親自為各種管弦樂作品處理他的作品，因為像貝多芬一樣，他不把這件事託付給別人。

順便說一下，胡梅爾與貝多芬有著友好的關係。 儘管在不同時期，他們之間存在著嚴重的分歧。 胡梅爾離開維也納時，貝多芬為紀念他在維也納度過的時光而獻上一首佳能：“旅途愉快，親愛的胡梅爾，有時會想起你的朋友路德維希·範·貝多芬。”

在維也納擔任音樂教師五年後，16 年 1816 月 XNUMX 日，他應邀前往斯圖加特擔任宮廷樂隊指揮，在歌劇院上演了莫扎特、貝多芬、凱魯比尼和薩列裡的歌劇，並作為鋼琴家進行了表演。

三年後，作曲家移居魏瑪。 這座城市與無冕之王歌德一起，在著名的胡梅爾身上獲得了一顆新星。 胡梅爾的傳記作者貝尼奧夫斯基 (Beniowski) 如此描述那段時期：“參觀魏瑪而不聽胡梅爾與參觀羅馬而不見教皇是一樣的。” 學生們開始從世界各地來找他。 作為一名音樂老師，他的名聲如此之大，以至於成為他的學生這一事實對於一個年輕音樂家的未來職業生涯來說非常重要。

在魏瑪，胡梅爾達到了他在歐洲的聲望的頂峰。 在斯圖加特多年毫無成果的創作之後，他在這裡取得了真正的突破。 著名的 fis-moll 奏鳴曲奠定了開端，根據羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的說法，這首奏鳴曲足以讓胡默爾的名字永垂不朽。 用熱情洋溢、主觀激動的幻想術語來說，“以一種高度浪漫的方式，她幾乎領先於她的時代二十年，並預見到了晚期浪漫主義表演中固有的音效。” 但他最後創作時期的三部鋼琴三重奏，尤其是作品83，包含了全新的風格特徵； 繞過他的前輩海頓和莫扎特，他在這裡轉向了一場“精彩”的比賽。

特別值得注意的是 es-moll 鋼琴五重奏，大概完成於 1820 年，其中音樂表達的主要原則不是即興創作或裝飾性裝飾的元素，而是主題和旋律的工作。 匈牙利民俗元素的使用、對鋼琴的更偏愛以及流暢的旋律是區分赫梅爾晚期風格的一些音樂特徵。

作為魏瑪宮廷的指揮，胡默爾在 1820 年 1823 月第一次休假，前往布拉格和維也納進行音樂會巡迴演出。 在回來的路上，他在慕尼黑舉辦了一場音樂會，取得了空前的成功。 兩年後他去了俄羅斯，23 年去了巴黎，在 1828 月 1834 日的一場音樂會之後，他被稱為“德國的現代莫扎特”。 XNUMX 年，年輕的肖邦參加了他在華沙的一場音樂會，他被這位大師的演奏深深地吸引住了。 XNUMX 年 XNUMX 月，他與妻子進行了最後一次巡迴音樂會——維也納。

在他生命的最後幾週，他受倫敦委託改編貝多芬的鋼琴弦樂四重奏，並打算在那裡出版。 病魔使作曲家筋疲力盡，體力慢慢流失，無法實現自己的心願。

順便說一句，大約在他去世前一周，有一次關於歌德和他去世情況的談話。 Hummel 想知道歌德什麼時候死的——白天還是晚上。 他們回答說：“下午。” “是的，”Hummel 說，“如果我死了，我希望它發生在白天。” 他的最後一個願望實現了：17 年 1837 月 7 日早上 XNUMX 點，黎明時分，他去世了。