德米特里·巴什基洛夫 (Dmitri Bashkirov) |

德米特里·巴什基洛夫

五十年代初在莫斯科音樂學院結識的許多年輕音樂家可能還記得第一次出現在教室走廊上的是一個黝黑瘦削的年輕人，他的動作浮躁，表情活潑，表情靈活。 他的名字叫德米特里·巴什基洛夫 (Dmitry Bashkirov)，他的戰友們很快就開始簡稱他為德里克 (Delik)。 人們對他知之甚少。 據說他畢業於第比利斯十年制音樂學校，師從阿納斯塔西婭·達維多夫娜·維爾薩拉澤。 有一次，在一次考試中，Alexander Borisovich Goldenweiser 聽到了他的聲音——他聽到了，很高興並建議他在首都完成學業。

Goldenweiser的新學生非常有才華； 看著他——一個直接的、罕見的情緒化的人——不難發現：如此熱情和無私，如此慷慨的自我奉獻，只有真正有天賦的人才能像他一樣對環境做出反應……

多年來，德米特里·亞歷山德羅維奇·巴什基洛夫 (Dmitry Aleksandrovich Bashkirov) 作為音樂會表演者廣為人知。 早在 1955 年，他就在巴黎的 M. Long – J. Thibault 比賽中獲得大獎； 這開啟了他的舞台生涯。 他現在有數百場演出，在新西伯利亞和拉斯帕爾馬斯、基希訥烏和費城，在伏爾加河小城市和世界著名的大型音樂廳都為他鼓掌。 時間改變了他的生活。 更不用說他的性格了。 他還是一如既往的衝動，彷彿水銀多變，瞬息萬變，分分鐘準備沖昏頭腦，準備著火……

提到的巴什基爾性質的特性在他的藝術中清晰可見。 多年來，這種藝術的色彩沒有褪色和褪色，沒有失去其豐富性、強度和彩虹色。 鋼琴家的演奏，一如既往， 興奮; 不然她怎麼擔心？ 也許沒有任何人可以指責藝術家巴什基洛夫的冷漠、精神冷漠和對創造性探索的厭倦。 為此，他作為一個人和一個藝術家都太焦躁不安，不斷地燃燒著某種無法熄滅的內心之火。 這可能是他的一些舞台失敗的原因。 毫無疑問，另一方面，恰恰是從這裡，從創作的躁動和他的大部分成就。

在音樂評論媒體的頁面上，巴什基洛夫經常被稱為浪漫主義鋼琴家。 事實上，他清楚地代表 現代 浪漫主義。 （VV Sofronitsky 與 V. Yu. Delson 交談時掉線：“畢竟，還有現代浪漫主義，而不僅僅是 XNUMX 世紀的浪漫主義，你同意嗎？” （Sofronitsky 的回憶。S. 199。）). 無論作曲家巴什基洛夫如何詮釋——巴赫或舒曼、海頓或勃拉姆斯——他都能感受到這些音樂就像今天創作的一樣。 對於他這種類型的音樂會觀眾來說，作者始終是當代人：他的感受被體驗為他自己的，他的思想成為他自己的。 對於這些參加音樂會的人來說，沒有什麼比程式化、“再現”、仿古的仿製品、博物館文物的展示更讓他們感到陌生的了。 這是一回事：藝術家的音樂感覺 在水底采捕業協會(UHA)的領導下, 時代， 我們的 天。 還有一點，也讓我們可以說巴什基洛夫是當代表演藝術的典型代表。

他擁有精準、精湛的鋼琴演奏技巧。 過去人們認為，浪漫的音樂創作是肆無忌憚的衝動，自發的感情爆發，是色彩鮮豔但有些無形的聲音點的盛會。 鑑賞家寫道，浪漫主義藝術家傾向於“模糊的、彩虹色的、難以辨認的和模糊的”，他們“遠離珠寶瑣事的繪畫” (Martins KA Individual piano technique. – M., 1966. S. 105, 108.). 現在時代變了。 標準、判斷、品味都被修改了。 在留聲機錄音、廣播和電視廣播極其嚴格的時代，任何人、任何人、任何情況下都不能原諒聲音的“星雲”和“模糊”。 巴什基洛夫是當今的浪漫主義者，他之所以現代，主要是因為他精心“製作”了他的表演設備，巧妙地調試了所有細節和環節。

所以他的音樂好，要求外在裝飾無條件的完整，“細枝末節的珠寶畫”。 他的表演成功之列首先是德彪西的前奏曲、肖邦的馬祖卡舞曲、“轉瞬即逝”和普羅科菲耶夫的第四奏鳴曲、舒曼的“彩葉”、幻想曲和升 F 小調中篇小說，大部分來自舒伯特、李斯特、斯克里亞賓和拉威爾. 在他的古典曲目中有許多有趣的東西吸引聽眾——巴赫（F小調協奏曲）、海頓（降E大調奏鳴曲）、莫扎特（音樂會：第九、十四、十七、二十四）、貝多芬（奏鳴曲：“農曆”，“田園”，第十八屆，音樂會：第一，第三，第五）。 總之，在巴什基洛夫的舞台傳輸中，一切取勝之處在於前景中優雅清晰的聲音模式，對樂器質感的優雅追逐。

（早前有人說，那些彈鋼琴的人，就像畫家一樣，使用不同的“書寫”技巧：有的像削尖的有聲鉛筆，有的像水粉畫或水彩畫，還有的像重踏板油畫。巴什基洛夫經常被聯想到與鋼琴雕刻師：明亮的情感背景上的薄聲音模式......）

像許多真正有天賦的人一樣，巴什基洛夫恰好被創造性的快樂所改變。 他知道如何自我批評：“我認為我在這齣戲中取得了成功，”你可以在音樂會結束後聽到他的消息，“但這個不是。 興奮阻礙了……有些東西“轉移”了，結果卻失去了“焦點”——這不是它想要的方式。 眾所周知，興奮會干擾每個人——新人和大師、音樂家、演員甚至作家。 “我自己最興奮的時刻並不是我能寫出打動觀眾的東西的那一刻，”司湯達承認； 許多聲音都在呼應他。 然而，對於一些人來說，興奮充滿了巨大的障礙和麻煩，而對於其他人來說，則更少。 容易興奮、緊張、心胸開闊的人很難過上好日子。

在舞台上激動人心的時刻，巴什基洛夫不由自主地加快了表演速度，陷入了某種興奮之中。 這通常發生在他表演的開始。 然而，漸漸地，他的演奏變得正常，聲音形式變得清晰，線條——自信和準確； 憑藉經驗豐富的耳朵，當鋼琴家設法消除一波過度的舞台焦慮時，總能聽到。 在 Bashkirov 的某個晚上，偶然安排了一個有趣的實驗。 他連續兩次演奏同一首音樂——莫扎特第十四鋼琴協奏曲的終曲。 第一次——有點倉促和興奮，第二次（安可）——節奏更克制，更冷靜和自我控制。 觀察情況如何很有趣減去興奮“改造了遊戲，賦予了不一樣的、更高的藝術效果。

Bashkirov 的解釋與通常的模板、熟悉的表演樣本幾乎沒有共同之處； 這是他們明顯的優勢。 它們可以（並且是）有爭議的，但並非毫無色彩，過於主觀，但並非平淡無奇。 在藝術家的音樂會上，幾乎不可能遇到冷漠的人，他不會受到通常賦予平庸的那些禮貌而微不足道的讚美。 巴什基洛夫的藝術要么被熱烈而熱情地接受，要么以同樣的熱情和興趣與鋼琴家討論，在某些方面與他意見相左並與他意見相左。 作為藝術家，他熟悉創造性的“對立面”； 原則上，這可以而且應該記入貸方。

有人說：在巴什基洛夫的比賽中，他們說，有很多外部因素； 他有時很戲劇化，自命不凡……在這樣的陳述中，除了品味上的自然差異外，可能對他的表演本質存在誤解。 是否可以不考慮這種或那種藝術的個體類型學特徵？ 性格？ 協奏者巴什基洛夫——這就是他的本性——總是有效地從外面“看”； 光鮮亮麗地表露自己的外在； 什麼將是舞台炫耀或對另一個人的彈奏，他只有他創造性的“我”的有機和自然的表達。 （世界劇院以她近乎古怪的舞台舉止記住了莎拉·伯恩哈特，記住了謙虛的、有時外表不起眼的奧爾加·奧西波夫娜·薩多夫斯卡婭——在這兩種情況下，它都是真實的、偉大的藝術。）引導到一個遙遠的、幾乎無法區分的潛台詞。 如果我們要採取批評家的立場，那麼最好是在不同的場合。

是的，鋼琴家的藝術給予觀眾開放而強烈的情感。 質量好！ 在演唱會的舞台上，你經常遇到的是它的不足，而不是多餘。 （通常他們在感情的表現上“達不到”，反之亦然。）然而，在他的心理狀態——狂喜的興奮、衝動等——巴什基洛夫有時，至少在早些時候，有點統一。 人們可以舉出他對格拉祖諾夫降 B 小調奏鳴曲的解釋作為例證：它碰巧缺乏史詩般的廣度。 亦或是勃拉姆斯第二協奏曲——在熱情如火的耀眼煙花背後，過去的歲月裡，並不總能感受到藝術家內省的反思。 從 Bashkirov 的解釋中可以看出他的表情是熾熱的，一種高度緊張的情緒。 聽眾有時會開始感到渴望將其調製到其他一些更遙遠的情感基調中，進入其他更具對比性的情感領域。

然而，現在談論早先 前者. 熟悉巴什基洛夫表演藝術的人，不斷地在他身上發現變化、轉變和有趣的藝術轉化。 要么可以看出藝術家的曲目選擇更加準確，要么揭示了以前不熟悉的表現方法（例如，近年來，古典奏鳴曲循環中的緩慢部分不知何故聽起來特別乾淨和深情）。 毫無疑問，他的藝術充滿了新發現，更加複雜和多樣的情感細微差別。 這一點在巴什基洛夫演奏莫扎特 C 小調 KFE 協奏曲、幻想曲和奏鳴曲、小提琴協奏曲鋼琴版、作品 1987 中尤為明顯。 XNUMX 貝多芬等）

Bashkirov 是一位非常健談的人。 他天生好學好問； 他對很多事情都感興趣； 今天，和他年輕時一樣，他密切關注與藝術和生活相關的一切。 此外，巴什基洛夫知道如何清晰明確地表達自己的想法——他發表了幾篇關於音樂表演問題的文章並非巧合。

“我一直說，”德米特里·亞歷山德羅維奇 (Dmitry Alexandrovich) 曾經在一次談話中說，“在舞台創造力中，最主要和最重要的事情是由藝術家的天賦庫決定的——他的天賦 個人的個人特徵和屬性. 表演者對某些藝術現象的處理，對個別作品的詮釋，正是與此相關聯的。 評論家和部分公眾有時不會考慮這種情況——根據他們如何抽像地判斷藝術家的遊戲 由 我很想听聽正在播放的音樂。 這是完全錯誤的。

多年來，我越來越不相信一些固定的、明確的公式的存在。 例如——如何有必要（或者相反，沒有必要）解釋某某作者、某某文章。 實踐表明，績效決策可以千差萬別，但同樣具有說服力。 當然，這並不意味著藝術家有任性或風格任意的權利。

另一個問題。 成熟的時候，有20-30年的專業經驗，有必要去彈鋼琴嗎？ 更多比年輕時？ 反之亦然——隨著年齡的增長降低工作強度是否更合理？ 對此有不同的看法和觀點。 “在我看來，這裡的答案只能純粹是個人的，”Bashkirov 相信。 “有些表演者我們稱之為天生的演奏家； 他們當然需要更少的努力來保持良好的狀態。 還有其他人。 那些從未被給予任何東西的人，當然是不費吹灰之力。 自然，他們一生都要孜孜不倦地工作。 在晚年甚至比年輕時更多。

事實上，我必須說，在偉大的音樂家中，我幾乎沒有遇到過隨著年齡的增長，會隨著年齡的增長而削弱對自己的要求的人。 通常情況恰恰相反。”

自 1957 年以來，巴什基洛夫一直在莫斯科音樂學院任教。 而且，隨著時間的推移，教育學對他的作用和重要性越來越大。 “在我年輕的時候，我經常炫耀，他們說，我有時間做任何事情——無論是教學還是準備音樂會表演。 而那一個不僅不會阻礙另一個，甚至可能反之亦然：一個支持另一個，加強另一個。 今天，我不會爭論這個……時間和年齡仍然會做出自己的調整——你不能以不同的方式評估事物。 現在，我傾向於認為教學給音樂會表演帶來了一定的困難，限制了它。 這是一個您不斷嘗試解決的衝突，不幸的是，並不總是成功。

當然，以上所說並不代表我質疑自己從事教學工作的必要性或適宜性。 決不！ 它已經成為我存在中如此重要、不可或缺的一部分，以至於沒有任何兩難選擇。 我只是如實陳述事實。”

目前，巴什基洛夫每季舉辦約 55 場音樂會。 這個數字對他來說已經很穩定了，多年來幾乎沒有變過。 “我知道有些人的表現要好得多。 我不認為這有什麼奇怪的：每個人的能量儲備、耐力、體力和腦力都不同。 我認為，最主要的不是玩多少，而是怎麼玩。 也就是說，表演的藝術價值首先是重要的。 因為對你在舞台上所做的事情的責任感在不斷增長。

今天，德米特里·亞歷山德羅維奇繼續說道，要在國際音樂和表演舞台上佔據一席之地非常困難。 需要經常玩； 在不同的城市和國家玩耍； 運行各種程序。 而且，當然，全力以赴。 具有相當高的專業水平。 正如他們所說，只有在這種情況下，藝術家才會出現。 當然，對於從事教育工作的人來說，這比非教師更難。 因此，許多年輕的音樂會觀眾基本上忽略了教學。 在某個地方可以理解它們——鑑於藝術界的競爭日益激烈……”

回到關於他自己的教學工作的話題，巴什基洛夫說，總的來說，他感到非常高興。 快樂是因為他有學生，創造性的交流給他帶來了——並將繼續帶來——巨大的快樂。 “如果你看看他們中的佼佼者，你必須承認，成名之路對任何人來說都不是一帆風順的。 如果他們取得了什麼成就，那主要是通​​過他們自己的努力。 並且有能力 創造性的自我發展 （我認為這對音樂家來說最重要）。 我的 藝術活力 他們不是通過這個或那個比賽的序列號來證明的，而是通過他們今天在世界許多國家的舞台上表演這一事實來證明的。

我想特別說一下我的一些學生。 很簡單。 字面意思是幾句話。

德米特里·阿列克謝耶夫. 我喜歡裡面 內部衝突作為他的老師，我很清楚這一點。 最好意義上的衝突。 乍一看可能不是很明顯——與其說是顯眼不如說是隱藏，但它存在，存在，這很重要。 阿列克謝耶夫清楚地意識到自己的長處和短處，他明白他們之間的鬥爭和 意味著在我們的職業中前進. 這種運動可以像其他人一樣順暢而均勻地在他身上流動，或者它可以採取危機和意外突破的形式進入新的創作領域。 怎麼樣都無所謂。 音樂家前進很重要。 關於德米特里·阿列克謝耶夫，在我看來，這可以毫不誇張地說。 他的高國際聲望並非偶然。

尼古拉·傑米堅科. 一時間對他有些居高臨下的態度。 有些人不相信他的藝術前途。 我能說什麼呢？ 眾所周知，一些表演者成熟得更早、更快（有時他們甚至成熟得太快，就像一些暫時筋疲力盡的極客，暫時），而另一些人則這個過程進行得更慢、更平靜。 他們需要數年時間才能完全發展、成熟、自立、發揮出自己最好的一面……如今，尼古拉·德米堅科的訓練非常豐富，他在國內外各個城市都踢過很多場比賽。 我不經常聽到他的聲音，但是當我去看他的表演時，我發現他現在做的很多事情都和以前不太一樣了。 有時我幾乎認不出他對我們在課堂上通過的那些作品的解釋。 而對於身為老師的我來說，這是最大的收穫……

謝爾蓋·葉羅欣. 在第八屆柴可夫斯基比賽中，他是獲獎者之一，但這次比賽的情況對他來說非常困難：他剛剛從蘇聯軍隊退伍，自然離他最好的創作狀態還很遠。 在比賽結束後的時間裡，在我看來，謝爾蓋取得了巨大的成功。 讓我至少提醒你他在桑坦德（西班牙）比賽中獲得的二等獎，馬德里一家有影響力的報紙寫道：“謝爾蓋·埃羅金的表演不僅值得一等獎，而且值得整個比賽。” 簡而言之，我堅信謝爾蓋在藝術上有著光明的前途。 而且，在我看來，他不是為比賽而生，而是為演唱會的舞台而生。

亞歷山大邦杜良斯基. 他完全獻身於室內樂。 多年來，亞歷山大一直作為莫斯科三重奏的一部分演出，以他的意志、熱情、奉獻、奉獻和高度的專業精神鞏固了它。 我饒有興趣地關注他的活動，我一次又一次地相信音樂家找到自己的方式是多麼重要。 我認為邦杜良斯基對室內樂團音樂創作感興趣的起點是他對我與 I. Bezrodny 和 M. Khomitser 在三重奏中的聯合創作的觀察。

埃羅海諾寧. 在家裡，在芬蘭，他是最著名的鋼琴家和教師之一（現在他是赫爾辛基西貝柳斯學院的教授）。 我愉快地記得與他的會面。

鄧泰善. 他在莫斯科音樂學院讀研究生時，我和他一起學習； 後來見了他。 與肖恩的接觸給我留下了非常愉快的印象——一個人和一個藝術家。 他聰明、聰明、迷人且才華橫溢。 曾經有一段時間，他經歷過類似危機的事情：他發現自己處在一個風格單一的封閉空間中，即使在那裡，他有時看起來也不是很多元和多面……肖恩在很大程度上克服了這個危機時期； 演奏思想的深度、情感的尺度、戲劇中出現的戲劇……他擁有出色的鋼琴演奏現在，毫無疑問，同樣令人羨慕的未來。

今天我班上還有其他有趣、有前途的年輕音樂家。 但他們仍在成長。 因此，我將避免談論它們。

和每一位才華橫溢的老師一樣，巴什基洛夫在與學生打交道時有自己的風格。 他不喜歡在課堂上轉向抽象的範疇和概念，他不喜歡遠離正在學習的作品。 用他自己的話說，很少使用與其他藝術相似的東西，他的一些同事也是如此。 他的出發點是，音樂作為所有藝術形式中最普遍的一種，有它自己的規律、它自己的“規則”、它自己的藝術特性； 因此，試圖通過球體引導學生找到純粹的音樂解決方案 非音樂的 有點人為。 至於與文學、繪畫等類比，只能對音樂形象的理解起到推動作用，而不能用其他東西代替。 碰巧這些類比和相似之處甚至對音樂造成了一些損害——它們簡化了音樂……“我認為最好藉助面部表情、指揮的手勢，當然還有現場表演向學生解釋你想要什麼鍵盤。

但是，你可以這樣教，那樣教……同樣，在這種情況下，不可能有一個單一的、通用的公式。”

他不斷地、堅持不懈地回到這個想法：在藝術方法中，沒有什麼比偏見、教條主義和一維主義更糟糕的了。 “音樂世界，尤其是表演和教育學，是無限多樣的。 在這裡，最多樣化的價值領域、藝術真理和具體的創造性解決方案可以而且必須完全共存。 正好有人這樣爭論：我喜歡——就是好； 如果您不喜歡它，那肯定是不好的。 可以說，這樣的邏輯對我來說是非常陌生的。 我也試圖讓它對我的學生來說是陌生的。”

……在上面，巴什基洛夫談到了他的學生德米特里·阿列克謝耶夫的內部衝突——衝突“從最好的意義上說”，“意味著在我們的職業中向前發展。” 熟悉德米特里·亞歷山德羅維奇的人會同意，首先，這種衝突在他身上很明顯。 正是她，再加上對自己挑剔的嚴格（有一次，7-8 年前，巴什基洛夫說他曾經給自己一些類似表演的分數：“說實話，分數通常很低......在一年內你必須舉辦幾十場音樂會。我最多只滿足於幾場......“在這方面，我不由自主地想到了一個插曲，GG Neuhaus 喜歡回憶：”利奧波德戈多夫斯基，我光榮的老師，曾經告訴我：“我本季舉辦了 83 場音樂會，你知道我對其中多少場感到滿意嗎？——三場！ (Neigauz GG Reflections, memories, diaries // Selected articles. Letters to parents. P. 107).) – 並幫助他成為他那一代鋼琴界最傑出的人物之一； 毫無疑問，她將為藝術家帶來更多創造性發現。

G.齊平，1990