弗朗茨·萊哈爾 |

弗朗茲·萊哈爾（FranzLehár）

匈牙利作曲家和指揮家。 作曲家的兒子，軍樂隊的樂隊指揮。 Lehar 以高中生的身份就讀於布達佩斯的國立音樂學校（自 1880 年起）。 1882-88 年間，他在布拉格音樂學院跟隨 A. Bennewitz 學習小提琴，並跟隨 JB Förster 學習理論課程。 他在學生時代開始寫音樂。 Lehar 的早期作品獲得了 A. Dvorak 和 I. Brahms 的認可。 從 1888 年起，他在 Barmen-Elberfeld 的聯合劇院管弦樂隊擔任小提琴伴奏，然後在維也納工作。 1890 年回國後，他在多個軍樂團擔任樂隊指揮。 他創作了許多歌曲、舞蹈和進行曲（包括流行的拳擊進行曲和圓舞曲“Gold and Silver”）。 1896 年在萊比錫上演歌劇“杜鵑”（以英雄命名；來自尼古拉一世時期的俄羅斯生活；第二版——“塔蒂亞娜”）後聲名鵲起。 從 2 年起，他在維也納擔任團樂隊指揮，從 1899 年起，他成為維也納劇院的第二指揮。 在這個劇院上演的輕歌劇“維也納婦女”開始了“維也納”——萊哈爾作品的主要時期。

他創作了30多部輕歌劇，其中以《風流寡婦》、《盧森堡伯爵》和《吉普賽之愛》最為成功。 Lehar 的最佳作品的特點是巧妙地將奧地利、塞爾維亞、斯洛伐克和其他歌曲和舞蹈的語調（“The Basket Weaver” - “Der Rastelbinder”，1902 年）與匈牙利 szardas、匈牙利和蒂羅爾歌曲的節奏巧妙融合。 萊哈爾的一些輕歌劇結合了最新的現代美國舞蹈、康康舞和維也納華爾茲舞曲； 在一些輕歌劇中，旋律建立在羅馬尼亞、意大利、法國、西班牙民歌的語調以及波蘭舞蹈節奏（“Blue Mazurka”）之上； 還遇到了其他“斯拉夫主義”（在歌劇“布穀鳥”、“藍色侯爵夫人之舞”、輕歌劇“風流寡婦”和“沙皇”中）。

然而，Lehar 的作品是基於匈牙利語的語調和節奏。 Lehár 的旋律很容易記住，它們很有穿透力，它們的特點是“感性”，但它們並沒有超越良好的品味。 萊哈爾輕歌劇的中心位置是華爾茲，然而，與古典維也納輕歌劇華爾茲的輕快歌詞相比，萊哈爾的華爾茲以緊張的脈動為特徵。 萊哈爾為他的輕歌劇找到了新的表現方式，很快掌握了新的舞蹈（到輕歌劇的日期，可以確定歐洲各種舞蹈的出現）。 許多輕歌劇Legar反復修改、更新歌詞和音樂語言，它們在不同的年份以不同的名字在不同的劇院演出。

Lehar 非常重視配器，經常引入民間樂器，包括。 巴拉萊卡、曼陀林、鈸、塔羅加託以強調音樂的民族風味。 他的樂器是壯觀的，豐富多彩的； 與萊哈爾有著深厚友誼的 G. Puccini 的影響經常會影響到他； 一些女主人公的情節和人物中也出現了真實感等特質（如輕歌劇《夏娃》中的夏娃是一個單純的工廠工人，與玻璃廠老闆相戀）。

萊哈爾的作品在很大程度上決定了新維也納輕歌劇的風格，其中帶有傷感元素的日常音樂喜劇和抒情戲劇取代了怪誕的諷刺小丑。 為了使輕歌劇更接近歌劇，勒加加深了戲劇性的衝突，將音樂編排發展為幾乎歌劇形式，並廣泛使用主旋律（“終於，一個人！”等）。 這些特徵已經在《吉普賽之愛》中進行了概述，在《帕格尼尼》（1925 年，維也納；萊哈爾本人認為她的浪漫主義）、《沙皇》（1925 年）、弗雷德里克（1928 年）、朱迪塔（1934 年）等輕歌劇中尤為明顯。輕歌劇“legariades”。 萊哈爾本人稱他的“Friederike”（來自歌德的生平，從音樂到他的詩歌）是一首單曲。

噓。 卡洛什

Ferenc (Franz) Lehar 於 30 年 1870 月 1902 日出生在匈牙利小鎮 Kommorne 的一個軍樂隊指揮家中。 從布拉格音樂學院畢業後，作為一名戲劇小提琴家和軍事音樂家工作了幾年，他成為維也納劇院安德維恩 (1896) 的指揮。 從學生時代開始，Legar 就沒有離開作曲家的思想。 他創作了華爾茲、進行曲、歌曲、奏鳴曲、小提琴協奏曲，但最重要的是，他被音樂劇所吸引。 他的第一部音樂和戲劇作品是歌劇《布穀鳥》（1902 年），改編自俄羅斯流亡者的生活故事，本著真實戲劇的精神發展。 《杜鵑》的音樂以其獨創的旋律和憂鬱的斯拉夫語調吸引了著名編劇兼維也納卡爾劇院導演V. Leon的注意。 萊哈爾和萊昂的第一部合作作品——斯洛伐克民間喜劇性質的輕歌劇《雷舍特尼克》（XNUMX）和幾乎同時上演的輕歌劇《維也納女人》，使作曲家成為約翰·施特勞斯的繼承人而聲名鵲起。

根據 Legar 的說法，他為自己找到了一種新的流派，完全不熟悉它。 但無知變成了一種優勢：“我能夠創造自己的輕歌劇風格，”作曲家說。 這種風格在 V. Leon 和 L. Stein 的劇本《風流寡婦》（1905 年）中發現，改編自 A. Melyak 的戲劇“大使館隨員”。 《風流寡婦》的新穎之處在於對體裁的抒情和戲劇性的詮釋、人物的深化以及行動的心理動機。 Legar 宣稱：“我認為今天的公眾對俏皮的輕歌劇沒有興趣……<...> 我的目標是讓輕歌劇變得高尚。” 舞蹈在音樂劇中獲得了一個新的角色，它能夠取代獨唱或二重唱的場景。 最後，新的風格手段引起了人們的注意——旋律的感官魅力、引人入勝的管弦樂效果（就像豎琴的滑音將長笛線加倍為三分之一），根據評論家的說法，這是現代歌劇和交響樂的特徵，但在沒辦法輕歌劇的音樂語言。

在《風流寡婦》中形成的原則在萊哈爾的後續作品中得到發展。 從 1909 年到 1914 年，他創作了構成該流派經典的作品。 最重要的是王子的孩子（1909），盧森堡伯爵（1909），吉普賽之愛（1910），伊娃（1911），終於孤獨了！ （1914 年）。 在前三部中，萊哈爾創作的新維也納輕歌劇類型終於定格了。 從《盧森堡伯爵》開始，確立了人物角色，形成了抒情戲劇、層疊、鬧劇等音樂情節劇目的比例對比的特色手法。 主題不斷擴大，語調也隨之豐富：《Princely Child》，根據情節勾勒出巴爾幹風味，同時也融入了美國音樂的元素； 盧森堡伯爵的維也納-巴黎氛圍吸收了斯拉夫繪畫（人物中有俄羅斯貴族）； Gypsy Love 是 Lehar 的第一部“匈牙利”輕歌劇。

在這些年的兩部作品中，勾勒出的趨勢在萊哈爾作品的最後階段得到了最充分的表達。 《吉普賽之戀》雖然具有音樂劇的典型性，但對人物的性格和情節點的詮釋卻如此模棱兩可，以至於輕歌劇固有的常規程度發生了一定的變化。 Lehar 通過給他的樂譜一個特殊的流派名稱來強調這一點——“浪漫輕歌劇”。 與浪漫歌劇美學的接近在輕歌劇《終於孤獨了！》中更為明顯。 對流派經典的偏離導致形式結構發生了前所未有的變化：作品的整個第二幕是一個大型的二重唱場景，沒有事件，發展速度放緩，充滿了抒情沉思的感覺。 動作以高山風景和白雪皚皚的山峰為背景展開，在該動作的構圖中，聲樂片段與風景如畫和描述性的交響樂片段交替出現。 當代 Lehar 評論家稱這部作品為輕歌劇的“特里斯坦”。

1920 年代中期，作曲家作品的最後一個時期開始，以 1934 年上演的 Giuditta 結束。 （實際上，萊哈爾的最後一部音樂劇和舞台作品是歌劇《流浪歌手》，它是 1943 年根據布達佩斯歌劇院的命令改編的輕歌劇《吉普賽之愛》。）

萊哈爾於 20 年 1948 月 XNUMX 日去世。

萊哈爾晚期的輕歌劇與他自己曾經創造的模式相去甚遠。 不再有美好的結局，喜劇的開始幾乎被淘汰。 就其類型本質而言，這些不是喜劇，而是浪漫化的抒情劇。 在音樂上，他們傾向於歌劇計劃的旋律。 這些作品的獨創性是如此之大，以至於它們在文學中獲得了一個特殊的流派名稱——“legariads”。 其中包括“帕格尼尼”（1925 年）、“沙皇”（1927）——一部講述彼得一世之子沙皇阿列克謝不幸命運的輕歌劇，《弗里德里克》（1928）——其情節的核心是愛情年輕歌德為塞森海姆牧師弗里德里克·布里昂的女兒創作的“中國”輕歌劇“微笑之地”（1929 年）基於早期勒哈羅夫的“黃夾克”，“西班牙”“朱迪塔”，遙遠的原型可以作為“卡門”。 但是，如果用體裁史學家 B. Grun 的話來說，《風流寡婦》和萊哈爾隨後的 1910 年代作品的戲劇公式變成了“整個舞台文化成功的秘訣”，那麼萊哈爾後來的實驗就沒有繼續下去了. 結果證明它們是一種實驗。 他們在他的古典創作所賦予的異質元素的組合中缺乏審美平衡。

N.Degtyareva

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組成：

歌劇 – Cuckoo（1896 年，萊比錫；以 Tatiana 的名義，1905 年，布爾諾）， 歌劇 – 維也納婦女（Wiener Frauen，1902 年，維也納），喜劇婚禮（Die Juxheirat，1904 年，維也納），風流寡婦（Die lustige Witwe，1905 年，維也納，1906 年，聖彼得堡，1935 年，列寧格勒），丈夫與三個妻子（ Der Mann mit den drei Frauen，維也納，1908 年），盧森堡伯爵（Der Graf von Luxemburg，1909 年，維也納，1909 年；聖彼得堡，1923 年，列寧格勒），吉普賽之愛（Zigeunerliebe，1910 年，維也納，1935 年，莫斯科；1943 年，布達佩斯），伊娃（1911，維也納，1912，聖彼得堡），理想的妻子（Die Ideale Gattin，1913，維也納，1923，莫斯科），最後，孤獨！ （Endlich allein，1914 年，第 2 版，世界多麼美麗！– Schön ist die Welt！，1930 年，維也納），雲雀唱歌的地方（Wo die Lerche singt，1918 年，維也納和布達佩斯，1923 年，莫斯科），Blue Mazurka（死去） blaue Mazur，1920 年，維也納，1925 年，列寧格勒），探戈女王（Die Tangokönigin，1921 年，維也納），Frasquita（1922 年，維也納），黃色夾克（Die gelbe Jacke，1923 年，維也納，1925 年，列寧格勒，新的自由土地of Smiles – Das Land des Lächelns，1929 年，柏林）等，singshpils，兒童輕歌劇； 管弦樂隊 – 舞蹈、進行曲、小提琴和管弦樂隊的 2 首協奏曲、聲樂和管弦樂隊的交響詩 Fever（Fieber，1917 年）， 用於鋼琴 – 戲劇， 歌曲，戲劇表演的音樂。