弗拉基米爾·弗謝沃洛多維奇·克萊內夫 |

弗拉基米爾•克萊涅夫

弗拉基米爾·克萊涅夫 (Vladimir Krainev) 擁有令人愉悅的音樂天賦。 不僅僅是大、明亮等等——儘管我們稍後會討論這個。 確切地 - 快樂. 正如他們所說，用肉眼可以立即看到他作為音樂會表演者的優點。 專業人士和普通音樂愛好者都可以看到。 他是面向廣大觀眾的鋼琴家——這是一種特殊的職業，不是每位巡迴演出的藝術家都能獲得的……

Vladimir Vsevolodovich Krainev 出生於克拉斯諾亞爾斯克。 他的父母都是醫生。 他們為兒子提供了廣泛而多才多藝的教育； 他的音樂才能也沒有被忽視。 從六歲起，Volodya Krainev 就一直在哈爾科夫音樂學校學習。 他的第一位老師是 Maria Vladimirovna Itigina。 “她的作品中沒有絲毫地方主義，”克賴內夫回憶道。 “在我看來，她和孩子們一起工作非常好……”他很早就開始表演了。 三、四年級時，他與管弦樂隊公開演奏海頓協奏曲； 1957 年，他參加了烏克蘭音樂學校的學生比賽，並與葉夫根尼·莫吉列夫斯基 (Yevgeny Mogilevsky) 一起獲得一等獎。 即使在那時，作為一個孩子，他也熱情地愛上了舞台。 這一點一直保留到今天：“那個場景激勵著我……不管多麼興奮，當我走到斜坡上時，我總是感到快樂。”

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（有一類特殊的藝術家——其中包括 Krainev——他們恰恰在公開場合取得了最高的創作成果。不知何故，在古代，著名的俄羅斯女演員 MG Savina 斷然拒絕在柏林演出，這是唯一的一次表演。旁觀者——威廉皇帝。大廳裡必須擠滿朝臣和皇家衛隊的軍官；薩維娜需要觀眾……“我需要觀眾，”你可以從 Krainev 那裡聽到。）

1957年，他結識了莫斯科中央音樂學校的帶頭教師之一、著名鋼琴教育學大師阿娜伊達·斯捷潘諾夫娜·蘇巴提安。 起初，他們的會面是偶發的。 Krainev 前來諮詢，Sumbatyan 為他提供建議和指導。 1959年起正式列為她班； 現在他是莫斯科中央音樂學校的學生。 “這裡的一切都必須從頭開始，”Krainev 繼續說道。 “我不會說這很容易和簡單。 第一次下課時，我幾乎是含著淚離開了課程。 直到最近，在哈爾科夫，在我看來，我幾乎是一個完整的藝術家，但在這裡……我突然面臨著全新的、偉大的藝術任務。 我記得他們一開始甚至很害怕； 然後開始顯得更加有趣和令人興奮。 Anaida Stepanovna 不僅教會了我鋼琴技藝，甚至還沒有教我那麼多，她還向我介紹了真正的高雅藝術世界。 一個非常聰明的詩意思考的人，她做了很多讓我沉迷於書籍，繪畫......她的一切都吸引了我，但也許最重要的是，她與成人一樣，在沒有功課陰影的情況下與兒童和青少年一起工作. 而我們，她的學生，真的成長得很快。”

他在學校的同齡人還記得在他的學生時代當談話轉向 Volodya Krainev 時：那是活潑，衝動，衝動本身。 他們談起的人多半是這樣的人——坐立不安，坐立不安……他的性格直接而開放，很容易與人融為一體，在任何情況下他都懂得自在和自然； 他最喜歡開玩笑和幽默。 “Krai 才華的主要部分是他的微笑，一種非凡的充實生活”（Fahmi F. 以音樂的名義//蘇聯文化。1977 年，2 月 XNUMX 日），一位音樂評論家在多年後寫道。 這是他學生時代的……

現代評論家的詞彙裡有一個時髦的詞“社交性”，翻譯成普通口語，意思是能夠輕鬆快速地與聽眾建立聯繫，為聽眾所理解。 從他第一次出現在舞台上，Krainev 就讓人懷疑他是一個善於交際的表演者。 由於性格的特殊性，他一般在與人交往時毫不費力地表露自己； 他在舞台上也發生了大致相同的事情。 GG Neuhaus 特別提請注意：“Volodya 也有溝通的天賦——他很容易與公眾接觸”（EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.）。 必須假定，Krainev 將他後來作為音樂會表演者的幸福命運歸功於這種情況。

但是，當然，首先，他要歸功於她——作為一名成功的巡演藝術家——他異常豐富的鋼琴知識。 在這方面，他甚至在他的中央學校同誌中也顯得與眾不同。 和任何人一樣，他很快就學會了新作品。 瞬間記住材料； 快速積累曲目； 在課堂上，他以機智、聰明才智和天生的敏銳而著稱。 而且，這幾乎是他未來職業的主要內容，他展示了一流演奏家的非常明顯的氣質。

“技術訂單的困難，我幾乎不知道，”Krainev 說。 沒有一絲虛張聲勢或誇張的講述，就像現實中的樣子。 他補充道：“正如他們所說，我馬上就成功了……”他喜歡超難的曲子、超快的節奏——這是所有天生演奏家的標誌。

克萊涅夫於 1962 年進入莫斯科音樂學院，最初師從海因里希·古斯塔沃維奇·諾伊豪斯 (Heinrich Gustavovich Neuhaus)。 “我記得我的第一堂課。 老實說，這不是很成功。 我很擔心，我無法表現出任何有價值的東西。 然後，過了一會兒，情況好轉了。 與 Genrikh Gustavovich 一起上課開始帶來越來越多的快樂印象。 畢竟，他有一種獨特的教學能力——可以揭示每個學生的最佳品質。

與 GG Neuhaus 的會面一直持續到他 1964 年去世。Krainev 在他教授的兒子 Stanislav Genrikhovich Neuhaus 的指導下在音樂學院的圍牆內進行了進一步的旅行； 畢業於班上最後一門音樂學院課程（1967 年）和研究生院（1969 年）。 “據我所知，Stanislav Genrikhovich 和我是天生截然不同的音樂家。 顯然，它只在我學習期間對我有用。 Stanislav Genrikhovich 浪漫的“表現力”在音樂表現力領域向我揭示了很多。 我也從我的老師那裡學到了很多關於鋼琴聲音藝術的知識。”

（有趣的是，Krainev 已經是一名學生，一名研究生，並沒有停止拜訪他的學校老師 Anaida Stepanovna Sumbatyan。這是一個在實踐中很少見的成功的音樂學院青年的例子，無疑證明了兩者都支持老師和學生。）

從 1963 年開始，克萊涅夫開始攀登競爭階梯的台階。 1963 年，他在利茲（英國）獲得二等獎。 次年 – 在里斯本的 Vian da Moto 比賽中獲得一等獎和冠軍頭銜。 但主要的考驗在 1970 年在莫斯科舉行的第四屆柴可夫斯基比賽中等待著他。 最主要的不僅是因為柴可夫斯基比賽以難度最高的比賽而聞名。 還因為失敗——一次意外的失敗，一次無法預料的失火——可能會立即抹去他之前的所有成就。 取消他在利茲和里斯本努力獲得的東西。 這種情況有時會發生，Krainev 知道。

他知道，他冒險，他擔心——他贏了。 他與英國鋼琴家約翰·里爾一起獲得一等獎。 他們這樣評價他：“在 Krainev 身上，有一種通常所說的必勝意志，一種以冷靜的信心克服極端緊張的能力”（Fahmi F. 以音樂的名義）。

1970年終於決定了他的舞台命運。 從那以後，他幾乎從未離開過大舞台。

有一次，在莫斯科音樂學院的一場演出中，克萊涅夫以肖邦的降 A 大調波蘭舞曲（作品 53）作為當晚節目的開場白。 換句話說，這首曲子傳統上被認為是最難的鋼琴家曲目之一。 許多人可能並不重視這個事實：Krainev 的海報上是否有足夠多的最困難的劇本？ 然而，對於專家來說，這是一個非凡的時刻。 它從哪裡開始 藝術家的表演（他如何以及如何完成表演）很能說明問題。 用降 A 大調肖邦波蘭舞曲打開 clavirabend，其色彩豐富、細節豐富的鋼琴質感、左手令人眼花繚亂的八度音階鏈，以及所有這些萬花筒般的演奏困難，意味著沒有任何（或幾乎沒有） ) 在自己身上“舞台恐懼”。 不要考慮任何音樂會前的疑慮或精神反思； 要知道從登上舞台的最初幾分鐘起，就應該出現“冷靜自信”的狀態，這在比賽中幫助了 Krainev——對他的神經、自製力和經驗的自信。 當然，在您的手指中。

特別值得一提的是 Krainev 的手指。 正如他們所說，自中央學校時代以來，他在這一部分就引起了人們的注意。 回憶一下：“……我幾乎不知道有什麼技術上的困難……我馬上就做了一切。” 這個 只能由自然給予。 Krainev 一直喜歡在樂器上工作，他曾經每天在音樂學院學習八九個小時。 （那時他沒有自己的樂器，下課後他留在教室裡，直到深夜才離開鍵盤。）然而，他在鋼琴技巧上取得的最令人印象深刻的成就歸功於超越的東西純粹的勞動——像他這樣的成就，總能與堅持不懈、孜孜不倦、辛勤工作所獲得的成就區分開來。 “音樂家是最有耐心的人，”法國作曲家保羅·杜卡斯說，“事實證明，如果只靠工作去贏得一些桂冠，幾乎所有的音樂家都會獲得成堆的桂冠”（Ducas P. Muzyka 和原創性//法國作曲家的文章和評論。-L., 1972. S. 256.)。 Krainev 在鋼琴演奏方面的桂冠不僅是他的作品......

例如，在他的遊戲中，人們可以感受到宏偉的可塑性。 可見，坐在鋼琴前對他來說是最簡單、自然、愉快的狀態。 GG Neuhaus 曾寫過關於“驚人的演奏技巧”的文章（Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21）Krainev； 這裡的每一個字都完美匹配。 形容詞“令人驚嘆”和有點不尋常的短語“virtuoso 靈巧“。 克萊涅夫在演奏過程中真是出奇的靈巧：靈巧的手指，迅捷精準的手部動作，在鍵盤上的一舉一動都非常靈巧……邊彈邊看他是一種享受。 事實上，其他較低階層的表演者被認為是緊張和困難的 工作，克服各種障礙，機動技術技巧等，他非常輕盈，飛行，輕鬆。 他的演奏有上文提到的肖邦的降A大調波蘭舞曲、舒曼的第二奏鳴曲、李斯特的《遊蕩的光》、斯克里亞賓的練習曲、穆索爾斯基的《畫展》中的里摩日等等。 “讓沉重的習慣，習慣的輕和美麗的光，”藝術青年 KS Stanislavsky 教導道。 克萊涅夫是當今陣營中為數不多的鋼琴家之一，在演奏技巧方面，他實際上解決了這個問題。

他的表演外表還有一個特點—— 勇氣. 沒有一絲憂慮，在那些走出斜坡的人中並不少見！ 勇氣——達到大膽的地步，上演“大膽”，正如一位評論家所說。 （這不是奧地利報紙之一對他表現的評論標題的指示：“競技場中的鑰匙之虎。”）Krainev 願意承擔風險，在最困難和最困難的時候不怕他負責任的執行情況。 他年輕時如此，現在也是如此； 因此，他在公眾中很受歡迎。 這種類型的鋼琴家通常喜歡明亮、朗朗上口的流行效果。 克萊涅夫也不例外，例如，他對舒伯特《流浪者》、拉威爾《暗夜加斯帕德》、李斯特《第一鋼琴協奏曲》、德彪西《煙花》的精彩演繹； 這一切通常會引起嘈雜的掌聲。 一個有趣的心理時刻：更仔細地觀察，很容易看出是什麼讓他著迷，“醉”在音樂會音樂製作的過程中：對他來說意義重大的場景； 激勵他的觀眾； 鋼琴運動技能的元素，他以明顯的樂趣“沐浴”其中......因此特殊靈感的起源 – 鋼琴家.

然而，他知道如何演奏，不僅是“別緻”的演奏家，而且還很漂亮。 在他的標誌性作品中，除了精湛的演奏家之外，還有舒曼的蔓藤花紋、肖邦的第二協奏曲、舒伯特-李斯特的晚間小夜曲、勃拉姆斯晚期作品中的一些間奏曲、斯克里亞賓第二奏鳴曲的行板、柴可夫斯基的杜姆卡等鋼琴歌詞的傑作……如果需要的話，他很容易被他的藝術嗓音所吸引：他很清楚柔軟和彩虹般的鋼琴聲音的秘密，鋼琴上美麗的雲彩； 有時他會用柔和而暗示性的音樂耳語來撫摸聽眾。 評論家不僅讚揚他的“手指抓地力”，而且讚揚聲音形式的優雅，這並非巧合。 這位鋼琴家的許多表演作品似乎都覆蓋著一層昂貴的“漆”——你欣賞它們的感覺與欣賞著名 Palekh 工匠的產品的感覺大致相同。

然而，有時，為了用音色的火花為遊戲著色，Krainev 做得比他應該做的更進一步……在這種情況下，腦海中浮現出一句法國諺語：這太美了，難以置信……

如果你談論 最偉大的 克萊涅夫作為口譯員的成功，或許首先是普羅科菲耶夫的音樂。 因此，對於第八奏鳴曲和第三協奏曲，他在很大程度上要歸功於他在柴可夫斯基比賽中獲得的金牌； 多年來，他一直在演奏第二、第六和第七奏鳴曲，並取得了巨大的成功。 最近，克萊涅夫將普羅科菲耶夫的五首鋼琴協奏曲全部錄入唱片。

原則上，普羅科菲耶夫的風格與他很接近。 接近精神能量，符合自己的世界觀。 作為一名鋼琴家，他也喜歡普羅科菲耶夫的鋼琴曲，這是他節奏中的“鋼弦”。 總的來說，他喜歡那些可以“震撼”聽眾的作品。 他自己從不讓觀眾感到無聊； 欣賞作曲家的這種品質，他把他們的作品放在他的節目中。

但最重要的是，普羅科菲耶夫的音樂最充分、最有機地揭示了克萊涅夫創造性思維的特徵，這位藝術家在當今的表演藝術中表現得淋漓盡致。 （這使他在某些方面更接近 Nasedkin、Petrov 和其他一些音樂會觀眾。）Krainev 作為表演者的活力，他的目的性，甚至可以從音樂材料的呈現方式中感受到，具有清晰的時間印記。 並非巧合，作為一名詮釋者，他最容易在 XNUMX 世紀的音樂中展現自己。 沒有必要創造性地“重塑”自己，從根本上重構自己（內心的、心理上的……），就像浪漫主義作曲家的詩學有時不得不做的那樣。

除了普羅科菲耶夫之外，克萊涅夫還經常成功地演奏肖斯塔科維奇（鋼琴協奏曲、第二奏鳴曲、前奏曲和賦格曲）、謝德林（第一協奏曲、前奏曲和賦格曲）、施尼特凱（即興創作和賦格曲、鋼琴協奏曲和弦樂協奏曲——順便說一下, 獻給他, Krainev, 獻給), Khachaturian (狂想曲協奏曲), Khrennikov (第三協奏曲), Eshpay (第二協奏曲). 在他的節目中，您還可以看到欣德米特（鋼琴和管弦樂隊的主題和四個變奏曲）、巴托克（第二協奏曲，鋼琴曲目）和本世紀的許多其他藝術家。

蘇聯和外國的批評通常對克賴涅夫有利。 他的根本性重要演講不會被忽視。 評論家不惜大聲疾呼，指著他的成就，陳述他作為音樂會演奏家的優點。 同時，有時也會提出索賠。 包括那些無疑同情鋼琴家的人。 在大多數情況下，他因速度過快，有時甚至狂熱地膨脹而受到指責。 例如，我們可以回憶起肖邦的升 C 小調練習曲（作品 10）、同一作者的 B 小調諧謔曲、勃拉姆斯 F 小調奏鳴曲的終曲、拉威爾的斯卡博、穆索爾斯基的個人曲目展覽中的圖片。 在音樂會上演奏這種音樂，有時幾乎是“相當快”，Krainev 恰好匆忙地跑過個人細節，表現細節。 他知道所有這些，理解，但是……“如果我像他們說的那樣‘開車’，那麼請相信我，沒有任何意圖，”他分享了他對此事的看法。 “顯然，我從內心感受音樂，想像畫面。”

當然，克萊涅夫的“誇大速度”絕對不是故意的。 在這裡看到空虛的虛張聲勢、精湛技藝和流行的派頭是錯誤的。 顯然，在克賴涅夫音樂脈動的樂章中，他氣質的特殊性、他藝術天性的“反應性”會產生影響。 從某種意義上說，以他的步伐，他的性格。

還有一件事。 有一次，他在比賽中有一種興奮的傾向。 進入舞台時在某個地方屈服於興奮； 從側面，從大廳裡，很容易注意到。 這就是為什麼不是每個聽眾，尤其是要求苛刻的聽眾，都對他的心理寬廣、精神深刻的藝術概念的傳播感到滿意； 鋼琴家對降 E 大調 Op. 的詮釋。 貝多芬第 81 號奏鳴曲，巴赫 F 小調協奏曲。 他在一些悲劇畫布上並沒有完全說服。 有時人們會聽到，在這樣的反對中，他對付他演奏的樂器比他演奏的音樂更成功。 解釋...

然而，克萊涅夫長期以來一直在努力克服自己的那些舞台提升、興奮、氣質和情緒明顯溢出的狀態。 讓他在這方面並不總是成功，但努力已經很多了。 PI Pavlov 曾寫道，生活中的一切最終都取決於“目標的反射”（Pavlov IP 二十年對動物高級神經活動（行為）的客觀研究。– L.，1932 年。P. 270 // Kogan G. 在精通之門，ed. 4. – M., 1977. P. 25.)。 在藝術家的生活中，尤其如此。 我記得在八十年代初，Krainev 和 Dm 一起玩過。 Kitayenko 貝多芬第三協奏曲。 它在許多方面都是非凡的表現：表面上不顯眼，“靜音”，運動受限。 也許比平時更克制。 對於一個藝術家來說並不常見，它出人意料地從一個新的和有趣的方面突出了他......在 Krainev 與 E. Nesterenko 的聯合音樂會上，同樣強調嬉戲方式的謙虛，色彩的沉悶，對純粹外在事物的拒絕，相當八十年代經常出現（穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫和其他作曲家作品中的節目）。 不僅僅是鋼琴家在這裡的合奏表演。 值得注意的是，與 Nesterenko 的創造性接觸——一位總是平衡、和諧、極好的自我控制的藝術家——通常給了 Krainev 很多。 他不止一次談到這個，還有他的比賽本身——也是……

今天的克賴涅夫是蘇聯鋼琴界的中心人物之一。 他的新節目並沒有停止吸引公眾的注意力； 經常可以在收音機上聽到藝術家的聲音，在電視屏幕上看到他； 不要吝嗇關於他和期刊的報導。 不久前，1988 年 27 月，他完成了“所有莫扎特鋼琴協奏曲”系列的工作。 它歷時兩年多，在 S. Sondeckis 的指導下與立陶宛蘇維埃社會主義共和國室內樂團聯合演出。 莫扎特的節目已經成為 Krainev 舞台傳記中的一個重要階段，吸收了大量的工作、希望、各種麻煩——最重要的是！ – 興奮和焦慮。 不僅因為舉辦一個由 15 首鋼琴和管弦樂隊協奏曲組成的宏偉系列本身並不是一件容易的事（在我們國家，在這方面，只有 E. Virsaladze 是 Krainev 的前身，在西方 - D. Barenboim 和，也許，甚至更多的鋼琴家）。 “今天，我越來越清楚地意識到，我無權讓前來觀看我表演的觀眾失望，我無權期待從我們的會面中看到一些新的、有趣的、他們以前不知道的東西。 我無權讓那些認識我很久並且很好的人感到不安，因此他們會在我的表現中註意到成功和失敗，成就和不足。 大約 20 到 XNUMX 年前，老實說，我並沒有太在意這些問題； 現在我越來越頻繁地想起他們。 記得有一次，我在音樂學院大會堂附近看到了自己的海報，只覺得欣喜若狂。 今天，當我看到同樣的海報時，我的感受要復雜得多、令人不安、矛盾……”

Krainev 繼續說道，特別重要的是表演者在莫斯科的責任負擔。 當然，任何積極巡迴演出的蘇聯音樂家都夢想在歐洲和美國的音樂廳取得成功——但莫斯科（也許是該國其他幾個大城市）對他來說是最重要和“最困難”的事情。 “我記得 1987 年我在維也納的 Musik-Verein 音樂廳演奏，7 天內舉辦了 8 場音樂會——2 場獨奏，5 場與管弦樂隊合作，”弗拉基米爾·弗謝沃洛多維奇 (Vladimir Vsevolodovich) 說。 “在家裡，也許，我不敢這樣做……”

總的來說，他認為是時候減少公開露面的次數了。 “當你擁有超過 25 年的連續舞台活動時，從音樂會中恢復就不再像以前那麼容易了。 隨著歲月的流逝，您會越來越清楚地註意到它。 我的意思是現在甚至不是純粹的物理力量（感謝上帝，它們還沒有失敗），而是通常被稱為精神力量的東西——情緒、神經能量等。恢復它們更難。 是的，這需要更多時間。 當然，你可以因為經驗、技術、業務知識、舞台習慣等原因“離開”。 尤其是你彈自己研究過的作品，什麼叫上下，也就是以前演過很多次的作品。 但實際上，這並不有趣。 你得不到任何快樂。 就我的本性而言，如果我不感興趣，我就不能上台，如果我作為音樂家的內心空虛……”

克賴內夫近年來表現不那麼頻繁還有一個原因。 他開始教導。 事實上，他曾經不時地為年輕的鋼琴家提供建議； Vladimir Vsevolodovich 喜歡這節課，他覺得他有話要對他的學生說。 現在他決定使他與教育學的關係“合法化”，並回到（1987 年）他多年前畢業的同一所音樂學院。

...... Krainev 是那些總是在尋找中的人之一。 憑藉他偉大的鋼琴天賦、他的活力和機動性，他很可能會為他的歌迷們帶來創造性的驚喜、有趣的藝術曲折和歡樂的驚喜。

G.齊平，1990