加里格拉夫曼 |

加里格拉夫曼

在一些外在的跡像上，鋼琴家的藝術接近於俄羅斯學派。 他的第一位老師是伊莎貝拉文格羅娃，他於 1946 年從柯蒂斯學院畢業，格拉夫曼在另一位俄羅斯人弗拉基米爾霍洛維茨的指導下學習了四年。 因此，這位藝術家的創作興趣主要集中在俄羅斯作曲家以及肖邦的音樂上也就不足為奇了。 與此同時，格拉夫曼的舉止中有一些特徵並非俄羅斯學派所固有，而是美國藝術大師的一部分所特有的——一種“典型的美國直率”（正如一位歐洲評論家所說的那樣） ），對比的平衡，缺乏想像力，即興創作的自由，元素直接在舞台上發揮創造力。 有時給人的印像是，他把事先在家裡得到驗證的解釋帶到聽眾的判斷中，以至於在大廳裡沒有留下靈感的餘地。

當然，如果我們以最高標準對待格拉夫曼，那麼這一切都是真實的，而這位偉大的音樂家值得這樣且只有這樣的對待。 因為即使在他的風格框架內，他也取得了不小的成就。 鋼琴家完美地掌握了鋼琴演奏的所有秘密：他擁有令人羨慕的精湛技巧，柔和的觸感，細膩的踏板，在任何速度下他都以獨特的方式管理樂器的動態資源，感受任何時代和任何作者的風格，能夠傳達廣泛的感受和情緒。 但最重要的是，由於這一點，他在相當廣泛的作品中取得了重要的藝術成果。 藝術家證明了這一切，尤其是在 1971 年的蘇聯之行期間。通過演繹舒曼的“狂歡節”和勃拉姆斯的“帕格尼尼主題變奏曲”以及肖邦的協奏曲，他獲得了當之無愧的成功，勃拉姆斯，柴可夫斯基。

格拉夫曼在年輕時就開始舉辦音樂會，他於 1950 年首次亮相歐洲，此後在鋼琴界嶄露頭角。 特別令人感興趣的是他對俄羅斯音樂的表演。 他擁有所有三部柴可夫斯基協奏曲的罕見唱片之一，由 Y. Ormandy 指揮的費城管弦樂團錄製，以及與 D. Sall 和克利夫蘭管弦樂團合作的大部分普羅科菲耶夫和拉赫瑪尼諾夫協奏曲的唱片。 儘管有所有保留意見，但很少有人能否認這些錄音不僅在技術上的完美，而且在範圍上，即精湛的輕巧與柔和的抒情相結合。 在對拉赫瑪尼諾夫協奏曲的演繹中，格拉夫曼與生俱來的克制、形式感、聲音層次，避免了過多的感傷，向聽眾傳達了音樂的旋律輪廓，尤為貼切。

在藝術家的獨奏唱片中，肖邦的唱片被評論家公認為最成功的唱片。 “格拉夫曼認真、正確的分句和巧妙地選擇節奏本身就很好，儘管理想情況下肖邦要求聲音少一些單調，多一些冒險的決心。 然而，格拉夫曼以其冷酷、低調的方式，有時幾乎創造了鋼琴演奏的奇蹟：聆聽 A 小調民謠中“分離”中段令人驚嘆的準確度就足夠了。 我們可以看到，美國評論家X.戈德史密斯的這番話，再次討論了格拉夫曼形像中所蘊含的矛盾。 多年來發生了什麼變化使我們與藝術家的會面分開了？ 他的藝術朝什麼方向發展，是否變得更成熟、更有意義、更雄心勃勃？ 對此，《音樂美國》雜誌的一位評論家曾間接地回答過這位藝術家在卡內基音樂廳的演唱會：“少爺到了五十歲就自動成熟了嗎？ Harry Graffman 並沒有以百分之百的說服力回答這個問題，但他確實為聽眾提供了同樣平衡、深思熟慮和技術自信的演奏，這一直是他整個職業生涯的標誌。 Harry Graffman 仍然是我們最可靠和最值得尊敬的鋼琴家之一，如果這些年來他的藝術沒有太大變化，那麼也許是因為他的水平一直很高。”

在他六十歲生日前夕，由於右手手指受傷，格拉夫曼被迫大幅減少表演活動。 隨著時間的推移，他的曲目減少到為左手創作的一小部分作品。 然而，這讓這位音樂家得以在新的領域——文學和教育領域展示他的才華。 1980年，他開始在母校任教，一年後，他的自傳出版，之後再版數次。 1986 年，即從柯蒂斯學院畢業整整 40 年後，格拉夫曼被選為藝術總監。

2004 年，這位培養了眾多著名音樂家、才華橫溢的鋼琴家和極具魅力的人的世界最佳教育機構之一的長期校長慶祝了他的 75 歲生日。 在周年紀念晚會上，貴賓、同事和朋友們熱烈祝賀他，向這位不僅為費城的文化生活，而且為整個音樂界的發展做出巨大貢獻的人致敬。 在 Kimmel 中心的一場盛大音樂會上，當天的英雄演奏了拉威爾的左手協奏曲，並與費城管弦樂團（指揮羅森米蘭諾夫）合作演奏了柴可夫斯基的第四交響曲和費城作曲家 J. Higdon 的“藍色大教堂”。

Grigoriev L.，Platek 雅。