艾薩克·阿爾貝尼茲 |
艾薩克·阿爾貝尼斯
阿爾貝尼茲 (Albeniz) 崇高而非凡的音樂直覺可以比作一杯裝滿純葡萄酒、被地中海陽光溫暖的杯子。 F.Pedrel
I. Albeniz 的名字與 10-6 世紀之交興起的西班牙音樂 Renacimiento 的新方向密不可分。 這場運動的發起人是F.佩德雷爾，他主張復興西班牙民族文化。 Albéniz 和 E. Granados 創造了新西班牙音樂的第一個經典例子，而 M. de Falla 的作品成為這一趨勢的頂峰。 Renacimiento 擁抱了這個國家的整個藝術生活。 出席者包括作家、詩人和藝術家：R. Valle-Inklan、X. Jimenez、A. Machado、R. Pidal、M. Unamuno。 阿爾貝尼斯出生於距法國邊境 1868 公里處。 非凡的音樂才能使他在四歲時與姐姐克萊門汀一起在巴塞羅那的一場公開音樂會上演出。 男孩是從他的妹妹那裡得到了關於音樂的第一個信息。 XNUMX 歲時，Albeniz 在母親的陪同下前往巴黎，在那裡他跟隨 A. Marmontel 教授學習鋼琴。 XNUMX 年，這位年輕音樂家的第一部鋼琴作品《軍事進行曲》在馬德里出版。
1869 年，全家搬到馬德里，男孩進入 M. Mendisabal 班的音樂學院。 10 歲時，Albeniz 離家出走尋求冒險。 在加的斯，他被捕並被送回父母身邊，但阿爾貝尼茲設法登上了開往南美洲的輪船。 在布宜諾斯艾利斯，他過著充滿艱辛的生活，直到他的一位同胞在阿根廷、烏拉圭和巴西為他組織了幾場音樂會。
在前往古巴和美國之後，為了不餓死，阿爾貝尼茲在港口工作，這個年輕人抵達萊比錫，在那裡他在 S. Jadasson（作曲）班的音樂學院學習，並在K. Reinecke（鋼琴）班級。 未來，他在歐洲最好的音樂學院之一布魯塞爾音樂學院學習鋼琴，師從 L. Brassin，師從 F. Gevaart 學習作曲。
對阿爾貝尼茲的巨大影響是他在布達佩斯與 F. 李斯特的會面，這位西班牙音樂家抵達了那裡。 李斯特同意領導阿爾貝尼茨，僅此一項就是對他才華的高度評價。 在 80 年代 - 90 年代初。 阿爾貝尼茲 (Albeniz) 領導著積極而成功的音樂會活動，在歐洲（德國、英國、法國）和美洲（墨西哥、古巴）的許多國家/地區進行巡迴演出。 他才華橫溢的鋼琴演奏以其才華橫溢和精湛的技藝吸引了同時代的人。 西班牙媒體一致稱他為“西班牙魯賓斯坦”。 “表演他自己的作品，阿爾貝尼斯讓人想起魯賓斯坦，”佩德雷爾寫道。
從 1894 年開始，作曲家居住在巴黎，在那裡他與 P. Dukas 和 V. d'Andy 等法國著名作曲家一起改進了自己的作曲。 他與 C. Debussy 建立了密切的聯繫，後者的創造性個性極大地影響了他近年的音樂作品 Albeniz。 在他生命的最後幾年，Albéniz 領導了 Renacimiento 運動，在他的作品中實現了 Pedrel 的美學原則。 這位作曲家最好的作品是真正的民族風格和原創風格的典範。 阿爾貝尼茲轉向流行的歌舞流派（malagena、sevillana），在音樂中重現西班牙各個地區的特色。 他的音樂充滿了民間聲樂和演講語調。
在阿爾貝尼茲偉大的作曲家遺產（喜劇和抒情歌劇、zarzuela、管弦樂作品、聲樂）中，鋼琴音樂是最有價值的。 西班牙音樂民間傳說的吸引力，這些“民間藝術的金礦”，用作曲家的話來說，對他的創作發展產生了決定性的影響。 在他的鋼琴作品中，阿爾貝尼茲廣泛使用民間音樂元素，並將它們與作曲家的現代寫作技巧相結合。 在鋼琴的質感中，經常可以聽到民間樂器的聲音——手鼓、風笛，尤其是吉他。 阿爾貝尼茲使用卡斯蒂利亞、阿拉貢、巴斯克地區，尤其是安達盧西亞的歌曲和舞蹈類型的節奏，很少將自己局限於直接引用民間主題。 他的最佳作品：“西班牙組曲”組曲“西班牙”op。 165，循環“西班牙曲調”op。 232，12 首曲目“伊比利亞”（1905-07）的循環——新方向專業音樂的例子，民族基礎與現代音樂藝術的成就有機結合。
五、伊利耶娃
艾薩克·阿爾貝尼茲 (Isaac Albeniz) 過著暴風雨般的生活，失去了平衡，將所有的熱情都投入到他心愛的工作中。 他的童年和青年時代就像一部扣人心弦的冒險小說。 從四歲起，阿爾貝尼茲就開始學習彈鋼琴。 他們試圖把他分配到巴黎，然後是馬德里音樂學院。 但在九歲時，男孩離家出走，參加音樂會。 他被帶回家並再次逃亡，這次是逃往南美洲。 阿爾貝尼斯當時十二歲。 他繼續表演。 接下來的幾年過得很不平衡：阿爾貝尼茲在美國、英國、德國和西班牙的城市演出，取得了不同程度的成功。 在旅途中，他學習了作曲理論（來自萊比錫的 Carl Reinecke、Solomon Jadasson，布魯塞爾的 Francois Gevaart）。
1878 年與李斯特的會面——當時阿爾貝尼茲 XNUMX 歲——對他未來的命運具有決定性意義。 兩年來，他到處陪伴李斯特，成為他最親密的學生。
與李斯特的交流對阿爾貝尼茲產生了巨大影響，不僅在音樂方面，而且在更廣泛的方面——一般文化、道德。 他讀書很多（他最喜歡的作家是屠格涅夫和左拉），拓展了他的藝術視野。 李斯特如此重視民族原則在音樂中的體現，因此為俄羅斯作曲家（從格林卡到強手）、斯美塔那和格里格提供瞭如此慷慨的道義支持，喚醒了阿爾貝尼茲才華的民族本性。 從此，除了鋼琴，他還致力於作曲。
在李斯特手下完善自己後，阿爾貝尼茲成為一名規模龐大的鋼琴家。 他的音樂會表演的鼎盛時期是 1880 年至 1893 年。 這時，阿爾貝尼茲從他之前居住的地方巴塞羅那搬到了法國。 1893 年，阿爾貝尼茲病重，後來病魔臥床不起。 他死於四十九歲。
阿爾貝尼斯的創作遺產是巨大的——它包含了大約五百部作品，其中大約三百部是鋼琴曲； 其餘的——歌劇、交響樂作品、浪漫主義等。就藝術價值而言，他的遺產非常參差不齊。 這位情緒化的大藝術家缺乏自製力。 他寫得游刃有餘，彷彿即興創作，但總不能揚長避短，屈從於各種影響。
所以，在他的早期作品中——在卡斯蒂斯主義的影響下——有很多膚淺的沙龍。 這些特徵有時在後來的著作中得以保留。 再舉一個例子：90 年代，在他創作成熟的時候，阿爾貝尼茲經歷了嚴重的經濟困難，同意寫一些受一位英國富人委託的歌劇，並為他們編造劇本； 當然，這些歌劇都沒有成功。 最後，在他生命的最後十五年裡，阿爾貝尼茲受到了一些法國作家的影響（首先是他的朋友保羅·杜克）。
然而在 Albéniz 最好的作品中——而且還有很多！ - 強烈感受到他的民族原創個性。 在 80 年代，甚至在 Pedrel 的宣言發表之前，這位年輕作家的第一次創造性探索就明確地發現了這一點。
阿爾貝尼斯最好的作品是那些反映歌舞民族元素、西班牙色彩和風景的作品。 除少數管弦樂作品外，這些鋼琴曲均標有作曲家家鄉的地區、省份、城市和村莊的名稱。 （Albéniz 最好的 zarzuela，Pepita Jiménez（1896 年）也應該提到。Pedrel（Celestina，1905 年）和後來的 de Falla（A Brief Life，1913 年）在他之前寫過這個屬。）. 這些是“西班牙曲調”、“特色曲目”、“西班牙舞蹈”或組曲“西班牙”、“伊比利亞”（西班牙的古名）、“加泰羅尼亞”的集合。 在我們遇到的著名戲劇名稱中：“科爾多瓦”、“格拉納達”、“塞維利亞”、“納瓦拉”、“馬拉加”等。阿爾貝尼茲還給他的戲劇起了舞蹈名稱（“Seguidilla”、“Malaguena”、“Polo”和別的）。
阿爾貝尼茲 (Albeniz) 的作品中最完整、最多才多藝的作品發展了安達盧西亞風格的弗拉門戈。 作曲家的作品體現了上述旋律、節奏、和聲的典型特徵。 作為一位慷慨的旋律家，他賦予了他的音樂以感性魅力：
在旋律中，經常使用東方旋律：
阿爾貝尼茲在廣泛的安排中將聲音加倍，重現了民間管樂器聲音的特徵：
他在鋼琴上完美地傳達了吉他音色的原創性：
如果我們還注意到表演的詩意靈性和生動的敘事風格（與舒曼和格里格有關），就會清楚地知道阿爾貝尼茲在西班牙音樂史上的重要性。
M·德魯斯金
組成的簡短列表：
鋼琴作品 西班牙曲調（5首）《西班牙》（6張專輯） 西班牙組曲（8首） 特色曲目（12首） 6首西班牙舞曲 第一、二古組曲（10首） 《伊比利亞》組曲（四首12首）筆記本）
管弦樂作品 “加泰羅尼亞”套房
歌劇和 zarzuelas “魔法蛋白石”（1893 年）“聖安東尼”（1894 年）“亨利克利福德”（1895 年）“Pepita Jimenez”（1896 年）亞瑟王三部曲（梅林、蘭斯洛特、吉內芙拉，最後未完成）（1897-1906 年）
歌曲和浪漫 （約 15）
