馬克斯·雷格 |

馬克斯·雷格

雷格是一個時代的象徵，是世紀之間的橋樑。 E.奧托

傑出的德國音樂家——作曲家、鋼琴家、指揮家、管風琴家、教師和理論家——M. Reger 的短暫創作生涯發生在 XNUMX 至 XNUMX 世紀之交。 雷格在很大程度上受到瓦格納風格的影響，開始了他的藝術生涯，與晚期浪漫主義保持一致，從一開始就發現了其他古典理想——主要是在 JS 巴赫的遺產中。 浪漫的情感與對建設性、清晰、知性的強烈依賴的融合是雷格藝術的精髓，他的進步藝術地位接近 XNUMX 世紀的音樂家。 “最偉大的德國新古典主義者”被他的狂熱崇拜者、傑出的俄羅斯評論家 V. Karatygin 稱為作曲家，同時指出“雷格是現代性的孩子，他被所有現代的折磨和大膽所吸引。”

雷格一生都對持續發生的社會事件、社會不公做出敏感反應，教育體係與民族傳統相關——他們的高尚精神、對專業技藝的崇拜、對管風琴、室內器樂和合唱音樂的興趣。 這就是他在巴伐利亞小鎮魏登當教師的父親將他養大的方式，這就是魏登教堂管風琴家 A. Lindner 和德國最偉大的理論家 G. Riemann 的教育方式，他們向雷格灌輸了對德國經典的熱愛。 通過黎曼，勃拉姆斯的音樂永遠進入了這位年輕作曲家的腦海，他的作品首次實現了古典與浪漫主義的結合。 雷格決定將他的第一部重要作品——管風琴組曲“紀念巴赫”（1895 年）送給他，這並非巧合。 這位年輕的音樂家將勃拉姆斯去世前不久收到的答複視為一種祝福，是這位偉大大師的臨別贈言，他一生都小心翼翼地貫徹他的藝術戒律。

雷格從他的父母那裡獲得了他的第一個音樂技能（他的父親教他理論，演奏風琴、小提琴和大提琴，他的母親彈鋼琴）。 早期展現的能力讓這個男孩取代了他在教堂的老師林德納 13 年，在林德納的指導下他開始作曲。 在 1890-93 年。 雷格在黎曼的指導下磨練自己的作曲和演奏技巧。 然後，在威斯巴登，他在慕尼黑皇家音樂學院（1905-06 年）和萊比錫音樂學院（1907-16 年）開始了他一生的教學生涯。 在萊比錫，雷格還是大學的音樂總監。 他的學生中有許多傑出的音樂家——I. Khas、O. Shek、E. Tokh 等。 雷格還對錶演藝術做出了巨大貢獻，經常以鋼琴家和管風琴家的身份表演。 1911 年 – 14 年。 他領導了邁寧根公爵的宮廷交響樂教堂，從中創建了一支美妙的管弦樂隊，以其技巧征服了整個德國。

然而，雷格的作曲作品並沒有立即在他的祖國得到認可。 第一次首演並不成功，直到 1898 年經歷了嚴重的危機之後，作曲家才再次發現自己處於父母家鄉的有益氛圍中，進入了繁榮時期。 三年來，他創作了許多作品 – op。 3-20; 其中有室內樂合奏、鋼琴曲、聲樂歌詞，但管風琴作品尤為突出——合唱主題的 59 首幻想曲、巴赫 (7) 主題的幻想曲和賦格曲。 雷格成熟了，他的世界觀、藝術觀終於形成。 雷格從未陷入教條主義，他一生都遵循著這樣的座右銘：“音樂沒有妥協！” 這位作曲家的原則性在慕尼黑尤為明顯，在那裡他遭到音樂對手的猛烈攻擊。

數量眾多（146 條反對意見），Reger 的遺產非常多樣化——無論是流派（他們只缺少舞台流派），還是風格來源——從前巴霍夫時代到舒曼、瓦格納、勃拉姆斯。 但是作曲家有他自己的特殊熱情。 這些是室內樂團（70 首不同作品的作品）和管風琴音樂（約 200 首作品）。 雷格與巴赫的親緣關係，以及他對複調音樂和古代樂器形式的吸引力，在這一領域得到了最強烈的感受，這並非巧合。 作曲家的自白很有特色：“別人做賦格，我只能活在裡面。” 雷格管風琴作品的紀念性在很大程度上是他的管弦樂和鋼琴作品所固有的，其中，而不是通常的奏鳴曲和交響樂，擴展的複調變奏曲周期占主導地位——J. Hiller 和 WA Mozart 的主題交響變奏曲和賦格曲（1907 年） , 1914), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904) 為主題的鋼琴變奏曲和賦格曲。 但這位作曲家也關注浪漫主義風格（A. Becklin 之後的管弦樂四首詩 – 1913 年，J. Eichendorff 之後的浪漫組曲 – 1912 年；鋼琴和聲樂縮影循環）。 他還在合唱流派中留下了傑出的例子——從無伴奏合唱團到康塔塔和宏偉的詩篇 100 – 1909。

在他生命的盡頭，雷格成名了，1910 年在多特蒙德舉辦了一場他的音樂節。 最早承認這位德國大師才華的國家之一是俄羅斯，他於 1906 年在那裡成功演出，並受到以 N. Myaskovsky 和 ​​S. Prokofiev 為首的年輕一代俄羅斯音樂家的歡迎。

G.日丹諾娃