中世紀的煩惱

有點歷史。

音樂，就像任何其他科學一樣，不會停滯不前，它會發展。 我們這個時代的音樂與過去的音樂有很大不同，不僅是“靠耳朵”，而且在使用的模式方面也是如此。 我們目前手頭有什麼？ 規模大，規模小……還有其他同樣普遍的嗎？ 不是？ 豐富的商業音樂，容易聽到，使小音階脫穎而出。 為什麼？ 這種模式是俄羅斯人的固有模式，他們使用它。 西方音樂呢？ 主要模式在那裡盛行——它離他們更近。 好吧，就這樣吧。 東方旋律怎麼樣？ 我們拿了小調，我們把大調“給”給了西方人，但是東方人用什麼？ 他們有非常豐富多彩的旋律，不要與任何東西混淆。 讓我們試試下面的方法：使用大音階並將第 2 音階降低半音階。 那些。 在 I 和 II 步之間我們得到一個半音，而在 II 和 III 步之間我們得到一個半音。 這是一個例子，一定要聽他說：

圖 1. 簡化階段 II

在兩個小節的 C 音符上方，波浪線是顫音（以完成效果）。 你聽過東方歌曲嗎？ 而且只降低了第二步。

中世紀的煩惱

它們也是教堂調式，它們也是格里高利調式，它們代表 C 大調音階的音階交替。 每個品格包含八個步驟。 第一步和最後一步之間的間隔是一個八度。 每個模式只包含主要步驟，即沒有意外標記。 由於每種模式都以不同的 C 大調度開始，因此這些模式具有不同的秒數順序。 例如：愛奧尼亞調式以音符“to”開始，代表C大調； 風神調式以音符“A”開始，是 A 小調。

最初（四世紀）有四個品格：從音符“re”到“re”，從“mi”到“mi”，從“fa”到“fa”以及從“sol”到“sol”。 這些模式被稱為第一、第二、第三和第四。 這些煩惱的作者：米蘭的安布羅斯。 這些模式稱為“真實”，翻譯為“根”模式。

每個品格由兩個四弦琴組成。 第一個四和弦從主音開始，第二個四和弦從屬音開始。 每個品格都有一個特殊的“最終”音符（這是“Finalis”，稍微低一點），它結束了這首音樂。

公元 6 世紀，教皇格列高利大帝又增加了 4 品。 他的品格比原品低四分之一，被稱為“plagal”，意思是“衍生”品格。 Plagal 模式是通過將上部四弦向下移動一個八度音階而形成的。 plagal 模式的決賽仍然是其真實模式的決賽。 plagal 模式的名稱由真實模式的名稱加上“Hypo”到單詞的開頭組成。

順便說一下，是教皇格雷戈里大帝引入了音符的字母名稱。

讓我們詳細了解以下用於教堂模式的概念：

• 結局。 調式的主調，終調。 不要與補藥混淆，儘管它們很相似。 韻母不是調式其餘音符的重心，但當旋律在其上結束時，它的感知方式與主音相同。 結局更好地稱為“最終音”。
• 反響。 這是旋律的第二個音品支持（在終音之後）。 這種聲音是這種模式的特徵，是重複的音調。 從拉丁語翻譯為“反射聲”。
• 雄心壯志。 這是從模式最低音到模式最高音的間隔。 表示品格的“音量”。

教堂品格表

它與

每種教會模式都有自己的特點。 它被稱為“精神”。 例如，多利安風格的特點是莊嚴、威嚴、嚴肅。 教會模式的一個共同特點：避免緊張、強烈的引力； 卓越，冷靜是與生俱來的。 教會音樂應該脫離世俗的一切，它應該平靜和振奮人心。 甚至有異教徒反對多利安、弗里吉亞和呂底亞模式。 他們反對浪漫（哀嚎）和“嬌生慣養”的模式，這些模式帶有放蕩的色彩，對心靈造成無法彌補的傷害。

煩惱的本質

有趣的是：有豐富多彩的模式描述！ 這真是一個有趣的觀點。 讓我們轉向對 Livanova T 的書的描述。“1789 年之前的西歐音樂史（中世紀）”，“中世紀早期的音樂文化”一章。 表格中給出了中世紀調式的引述（8 品）：

五線譜上的中世紀品格

我們指出每個品格的音符在五線譜上的位置。 反響符號： , finalis 符號： .

現代梯級上的中世紀品格

中世紀模式系統可以在現代五線譜上以某種形式顯示。 以下是上面的字面意思：中世紀“模式具有不同的秒序列，因為每個模式都以不同的 C 大調程度開始。 例如：愛奧尼亞調式以音符“to”開始，代表C大調； 風神調式以音符“A”開頭，是 A 小調。 這就是我們將要使用的。

考慮C大調。 我們在一個八度內交替從這個音階中記下 8 個音符，每次都從下一步開始。 首先從第一階段開始，然後從第二階段開始，依此類推：

成績

你陷入了音樂的歷史。 有用又有趣！ 如您所見，音樂理論過去與現代音樂理論不同。 在這篇文章中，當然，並沒有考慮中世紀音樂的所有方面（例如逗號），但應該已經形成了一些印象。

也許我們會回到中世紀音樂的話題，但在其他文章的框架內。 我們認為這篇文章信息量過大，我們反對巨篇文章。