姆斯蒂斯拉夫·列奧波爾多維奇·羅斯特羅波維奇 (Mstislav Rostropovich) |

姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇

蘇聯人民藝術家（1966年），蘇聯斯大林獎（1951年）和列寧獎（1964年）獲得者，俄羅斯聯邦國家獎（1991年），俄羅斯聯邦國家獎（1995年）。 不僅是音樂家，更是公眾人物。 倫敦時報稱他為在世最偉大的音樂家。 他的名字被列入“四十不朽”——法國藝術學院的榮譽會員。 科學與藝術學院（美國）、聖塞西莉亞學院（羅馬）、英國皇家音樂學院、瑞典皇家學院、巴伐利亞美術學院成員，日本帝國獎獲得者藝術協會和許多其他獎項。 他曾被各國50多所大學授予榮譽博士學位。 世界許多城市的榮譽市民。 榮譽軍團勳章指揮官（法國，1981 年，1987 年），大英帝國最寧靜勳章的榮譽騎士指揮官。 榮獲來自 29 個國家的眾多國家級獎項。 1997 年，他被授予偉大的俄羅斯獎“Slava/Gloria”。

27 年 1927 月 15 日出生於巴庫。 音樂家譜起源於奧倫堡。 祖父和父母都是音樂家。 16 歲時，他已經在一所音樂學校任教，師從 M. Chulaki，後者在戰爭年代被疏散到奧倫堡。 1945歲時，他進入莫斯科音樂學院，師從大提琴家謝苗·科佐盧波夫。 羅斯特羅波維奇的表演生涯始於 1950 年，當時他在全聯盟音樂家比賽中獲得一等獎。 26 年贏得比賽后獲得國際認可。 哈努斯·維甘在布拉格。 在贏得全聯盟比賽后，音樂學院的學生斯拉瓦·羅斯特羅波維奇（Slava Rostropovich）從二年級轉到五年級。 然後他在莫斯科音樂學院任教7年，在列寧格勒音樂學院任教XNUMX年。 他的學生都是著名的演奏家，其中許多人後來成為了世界領先音樂學院的教授：Sergei Roldygin、Iosif Feigelson、Natalia Shakhovskaya、David Geringas、Ivan Monighetti、Eleonora Testelets、Maris Villerush、Misha Maisky。

據他介紹，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇和布里頓三位作曲家對羅斯特羅波維奇人格的形成產生了決定性的影響。 他的作品向兩個方向發展——作為大提琴手（獨奏和合奏）和作為指揮——歌劇和交響樂。 事實上，大提琴音樂的全部曲目都在他的演奏中響起。 他啟發了許多 20 世紀最偉大的作曲家。 專門為他創作作品。 肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫、布里頓和 L.伯恩斯坦、A. Dutilleux、V.柳托斯拉夫斯基、K.彭德列茨基、B.柴可夫斯基——總共約有 60 位當代作曲家將他們的作品獻給了羅斯特羅波維奇。 他首次為大提琴演奏了 117 首作品，並進行了 70 場管弦樂首演。 作為室內樂演奏家，他與 S. Richter 合奏，與 E. Gilels 和 L. Kogan 合奏，作為鋼琴家與 G. Vishnevskaya 合奏。

他於 1967 年在莫斯科大劇院開始了他的指揮生涯（他在 P. Tchaikovsky 的 Eugene Onegin 中首次亮相，隨後製作了 Semyon Kotko 和 Prokofiev 的《戰爭與和平》）。 然而，家裡的生活並非一帆風順。 他蒙羞，結果是在 1974 年被迫離開蘇聯。1978 年，為了人權活動（特別是為了 A. Solzhenitsyn 的讚助），他和他的妻子 G. Vishnevskaya 被剝奪了蘇聯公民身份. 1990 年，M. Gorbachev 頒布法令，廢除最高委員會主席團關於剝奪其公民身份和恢復被取消榮譽頭銜的決議。 許多國家向羅斯特羅波維奇提出要獲得其公民身份，但他拒絕了，並且沒有任何公民身份。

在舊金山，他在蒙特卡洛《沙皇的新娘》中演出（作為指揮）黑桃皇后。 參加了 A. Schnittke、Lolita R. Shchedrina（在斯德哥爾摩歌劇院）的歌劇《白痴生活》（1992 年，阿姆斯特丹）和《Gesualdo》（1995 年，維也納）等歌劇的全球首演。 隨後在慕尼黑、巴黎、馬德里、布宜諾斯艾利斯、奧爾德伯勒、莫斯科等城市演出了肖斯塔科維奇的《姆森斯克區的麥克白夫人》（第一版）。 回到俄羅斯後，他指揮了肖斯塔科維奇修訂的《霍萬希納》（1996年，莫斯科，莫斯科大劇院）。 他與巴黎的法國廣播管弦樂團合作錄製了歌劇《戰爭與和平》、尤金·奧涅金、鮑里斯·戈杜諾夫、姆森斯克區的麥克白夫人。

從 1977 年到 1994 年，他擔任華盛頓特區國家交響樂團的首席指揮，在他的指揮下成為美國最好的樂團之一。 他受邀於世界上最著名的管弦樂團——英國、法國、德國、奧地利、美國、日本等國家。

他自己的音樂節的組織者，其中一個致力於 20 世紀的音樂。 另一個是博韋市（法國）的大提琴節。 芝加哥的音樂節獻給了肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫和布里頓。 許多 Rostropovich 音樂節都在倫敦舉行。 其中一首獻給肖斯塔科維奇的作品持續了幾個月（肖斯塔科維奇與倫敦交響樂團合作的所有 15 首交響曲）。 在紐約音樂節上，演奏了將作品獻給他的作曲家的音樂。 在布里頓誕辰 90 週年之際，他參加了“聖彼得堡本傑明布里頓節”活動。 在他的倡議下，法蘭克福的巴勃羅·卡薩爾斯大提琴比賽正在恢復。

開設音樂學校，舉辦大師班。 自 2004 年以來，他一直擔任瓦倫西亞（西班牙）高等音樂學院的負責人。 自 1998 年起，在他的主持下舉辦了由 BBC、倫敦交響樂團和 AMI 唱片公司合作舉辦的 Masterprise 國際作曲比賽。 這場比賽被認為是促進嚴肅音樂愛好者和當代作曲家之間更緊密聯繫的催化劑。

在音樂廳、工廠、俱樂部和皇室住所（溫莎宮、西班牙索菲亞王后65週年紀念音樂會等）演奏了數千場音樂會。

無可挑剔的技術技巧、聲音之美、藝術性、風格文化、戲劇準確性、感染力、靈感——沒有言語可以充分欣賞音樂家的個人和明亮的表演天性。 “我玩的每件事，我都喜歡暈倒，”他說。

他還以慈善活動而聞名：他是 Vishnevskaya-Rostropovich 慈善基金會的主席，該基金會為俄羅斯聯邦的兒童醫療機構提供援助。 2000年，基金會開始在俄羅斯開展兒童疫苗接種計劃。 以他的名字命名的音樂大學天才學生資助基金主席創立了德國青年音樂家資助基金，這是一項針對俄羅斯天才兒童的獎學金基金。

他 1989 年在柏林牆發表演講的事實，以及他 1991 年 1974 月抵達莫斯科加入俄羅斯白宮捍衛者的行列，都廣為人知。 他因在人權方面的努力而獲得多個獎項，包括年度人權聯盟獎（XNUMX 年）。 “沒有人能成功地與俄羅斯發生爭執，無論我的頭上倒了多少泥土，”他說。 他是第一個支持在下諾夫哥羅德舉辦薩哈羅夫國際藝術節的人之一，他是第二屆的嘉賓和第四屆藝術節的參與者。

羅斯特羅波維奇的個性和活動是獨一無二的。 正如他們所寫的那樣，“以他神奇的音樂天賦和奇妙的社會氣質，他擁抱了整個文明世界，創造了一個新的文化‘血液循環’循環和人與人之間的聯繫。” 因此，美國國家唱片學院於 2003 年 XNUMX 月授予他格萊美音樂獎，以表彰他“作為大提琴家和指揮家的非凡職業生涯，以及在錄音中的一生”。 他被稱為“加加林的大提琴”和“大師斯拉瓦”。

瓦利達·凱勒

• 羅斯特羅波維奇節 →