亞歷山大·伊茲萊耶維奇·魯丁 |

亞歷山大·魯丁

今天，大提琴家亞歷山大魯丁是俄羅斯表演學校無可爭議的領袖之一。 他的藝術風格以獨特自然迷人的演奏方式而著稱，無與倫比的詮釋深度和音樂家的細膩品味將他的每一場表演都變成了精美的傑作。 跨越半個世紀的標誌性里程碑，亞歷山大·魯丁獲得了傳奇演奏家的地位，為成千上萬的聽眾打開了世界音樂遺產不為人知但美麗的一頁。 在 2010 年 XNUMX 月的周年紀念音樂會上，這成為他作品中的一個里程碑，這位大師創造了一種記錄——在一個晚上，他為大提琴和管弦樂隊演奏了六首協奏曲，其中包括海頓、德沃夏克和肖斯塔科維奇的作品！

這位大提琴家的創作信條基於對音樂文本的謹慎和有意義的態度：無論是巴洛克時代的作品還是傳統的浪漫曲目，亞歷山大魯丁都努力以公正的眼光看待它。 這位大師從音樂中去除了古老的表演傳統的膚淺層次，力求以最初創作的方式打開作品，帶著作者陳述的所有新鮮感和毫不掩飾的真誠。 這就是音樂家對真實表演的興趣所在。 為數不多的俄羅斯獨奏家之一，亞歷山大·魯丁（Alexander Rudin），在他的音樂會練習中，激活了現有表演風格的整個庫（他既以傳統的浪漫主義風格演奏，也以巴洛克和古典主義的真實方式演奏），此外，他還與 viola da gamba 交替演奏現代大提琴。 他作為鋼琴家和指揮家的活動朝著同一個方向發展。

亞歷山大魯丁屬於一種罕見的普遍音樂家，他們不局限於一個表演化身。 大提琴家、指揮家和鋼琴家，古樂譜研究人員和管弦樂版室內樂作品的作者，亞歷山大·魯丁除了獨奏生涯外，還擔任莫斯科室內樂團“Musica viva”和年度國際音樂節“奉獻”的藝術總監”。 作者在莫斯科愛樂樂團和國家特列季亞科夫畫廊（“傑作和首演”、“特列季亞科夫之家的音樂會議”、“銀色經典”等）的牆壁上實現了大師的循環，受到了熱烈的歡迎。莫斯科公眾。 在他的許多節目中，亞歷山大·魯丁同時擔任獨奏家和指揮家。

作為指揮，亞歷山大·魯丁在莫斯科執行了許多項目，這些項目是莫斯科賽季的頂級賽事之一。 在他的帶領下，舉辦了以下活動：西澳莫扎特的歌劇《伊多梅紐》俄羅斯首演，海頓清唱劇《四季》和《創世記》的最稀有演出，以及其他與巴洛克和古典音樂有關的不朽項目，2011 年 XNUMX 月清唱劇《凱旋的朱迪思》維瓦爾第。 這位大師對 Musica viva 管弦樂隊的創作策略產生了很大的影響，該樂隊繼承了他的老闆對稀有音樂的熱愛和對多種表演風格的掌握。 樂團還感謝亞歷山大·魯丁（Alexander Rudin）提出的呈現偉大作曲家的歷史環境的想法，這已成為樂團的優先事項之一。 感謝亞歷山大·魯丁，在我國第一次演奏了許多老大師（達維多夫、科茲洛夫斯基、帕什凱維奇、阿利亞比耶夫、CFE巴赫、薩列裡、普萊耶爾、杜塞克等）的樂譜。 應歷史淵博的傳奇表演大師、狂熱的英國指揮家克里斯托弗·霍格伍德和羅傑·諾靈頓的邀請，在莫斯科演出（後者正計劃第四次訪問莫斯科，之前的三位都與節目中的表演有關Musica Viva 管弦樂隊）。 這位大師的指揮工作不僅涉及指揮 Musica Viva 管弦樂隊，還與其他音樂團體合作：作為客座指揮，亞歷山大·魯丁與聖彼得堡愛樂樂團的俄羅斯榮譽樂團、俄羅斯國家管弦樂團合作演出， PI .Tchaikovsky，以 EF Svetlanov 命名的國家學術交響樂團，挪威、芬蘭、土耳其的交響樂團和室內樂團。

Alexander Rudin 也非常關注現代音樂的表演：在他的參與下，V. Silvestrov、V. Artyomov、A. Pyart、A. Golovin 的作品在世界和俄羅斯首映。 在錄音領域，這位表演者為 Naxos、Russian Season、Olympia、Hyperion、Tudor、Melodiya、Fuga libera 等唱片公司發行了數十張 CD。 錢多斯於 2016 年發行的巴洛克時代作曲家的最新大提琴協奏曲專輯獲得了西歐主要評論家的熱烈反響。

這位音樂家不僅在莫斯科和聖彼得堡積極演出，還在俄羅斯其他城市巡迴演出。 他的國際職業生涯包括在世界許多國家的獨奏演出以及與 Musica Viva 管弦樂隊的巡迴演出。

俄羅斯人民藝術家、國家獎和莫斯科市政廳獎獲得者，亞歷山大·魯丁是莫斯科音樂學院的教授。 畢業於格涅辛俄羅斯音樂學院，獲得大提琴和鋼琴學位（1983 年），畢業於莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院，獲得交響樂團指揮學位（1989 年），多次國際比賽的獲獎者。

“一位偉大的音樂家，最受尊敬的大師和演奏家之一，最稀有的合奏演奏家和聰明的指揮家，樂器風格和作曲家時代的鑑賞家，他從未被稱為基金會的破壞者或亞特蘭蒂斯的守護者on pathos cothurnis ... 與此同時，Alexander Rudin 對他的許多同齡人和年輕的音樂家來說就像一個護身符，保證了與藝術和合作夥伴建立健康和誠實關係的可能性。 熱愛自己的工作的機會，多年來不失批判能力，表演技巧，專業精神，活潑和真誠”（“ Vremya Novostei ”，24.11.2010/XNUMX/XNUMX）。

“他總是設法將絕對的古典主義、清晰和靈性的詮釋與最新的表演方法結合起來。 但與此同時，他的解釋始終保持著歷史正確的基調。 魯丁知道如何捕捉那些連接而不是分離的振動，就像遵循受祝福的奧古斯丁的假設一樣，他相信既沒有過去也沒有未來，只有現在。 這就是為什麼他不將音樂史分割成部分，不專門研究時代。 他什麼都玩”（“Rossiyskaya Gazeta”，25.11.2010 年 XNUMX 月 XNUMX 日，XNUMX）。

«亞歷山大·魯丁 (Alexander Rudin) 是這三部感人至深的作品經久不衰的最令人印象深刻的倡導者。 魯丁提供了自羅斯特羅波維奇 1956 年的早期經典 (EMI) 以來對協奏曲最精緻和最有說服力的解讀，比米沙·麥斯基 (Mischa Maisky) 相當自我放縱的作品 (DG) 具有更多的控制力，但比特魯斯·莫克 (Truls Mørk) 在他有點不置可否的表現中表現出更大的溫暖維珍的帳戶»（BBC 音樂雜誌，CD «Myaskovsky 大提琴奏鳴曲，大提琴協奏曲»）

由管弦樂隊“Musica Viva”新聞服務提供的信息