音樂學 |

研究音樂作為一種特殊藝術形式的科學。 世界在其特定的社會歷史發展。 條件，對其他類型藝術的態度。 整個社會的活動和精神文化，以及就其具體而言。 特徵和內在規律，to-rymi 決定了在其中反映現實的特殊性質。 在科學的一般系統中，M.的知識在人文科學或社會科學中佔有一席之地，涵蓋了社會的各個方面。 存在和意識。 M.分為幾個。 根據音樂形式的多樣性和它們所執行的重要功能，或考慮繆斯的選擇方面，個體，儘管相互關聯，學科。 現象。

音樂和科學學科有不同類型的分類。 在外國資產階級M.中，奧地利人提出的分類很常見。 由科學家 G. Adler 於 1884 年開發，然後由他在他的作品“音樂史方法”（“Methode der Musikgeschichte”，1919 年）中發展。 它基於所有音樂學家的細分。 學科分為兩個分支：歷史和系統 M. Adler 指的是其中的第一個是按時代、國家、學校和繆斯的音樂史。 古文字學，音樂系統化。 歷史計劃中的表格，儀器； 第二個——研究和論證繆斯的“高級法則”。 art-va，表現在音樂、音樂的和聲、旋律、節奏、美學和心理學領域。 教育學和民俗學。 這種分類的根本缺點是機械。 音樂研究的歷史和理論系統化方法的分離。 現象。 如果按照阿德勒的說法，歷史 M. 與人文學科領域（通史、文學史和某些類型的藝術、語言學等）接觸，那麼對音樂“更高規律”的解釋系統地研究。 在他看來，應該在數學、邏輯、生理學領域尋求 M.。 因此，二元論是自然條件下的、永久的和不變的音樂作為藝術的本質基礎及其在歷史進程中出現的不斷變化的形式的對立。 發展。

阿德勒提出的分類加上一些補充和修正，在後來的一些 zarubs 中得到了再現。 致力於音樂方法論的作品。 科學。 德國音樂史學家 HH Dreger，保存主要。 音樂史的劃分和系統化。 M.，區分為獨立的。 “音樂民族學”（“Musikalische Völks – und Völkerkunde”）的分支，即音樂。 民俗學和歐洲以外的音樂研究。 人民，還有繆斯。 社會學和“應用音樂”，包括教育學、批評和“音樂技術”（樂器製造）。 德國音樂學家 V. Viora 將 M. 分為三個主要部分。 部分：系統。 M.（“學習基礎”），音樂史，音樂。 民族學和民俗學。 此外，他還強調了一些特色菜。 需要使用歷史和系統的行業。 學習方法，例如。 器樂研究，音響系統，節奏，宣敘調，複調等。比以前的更靈活，範圍更廣，維奧拉的分類同時兼收並蓄和不一致。 音樂學家科。 學科是基於它在十二月。 原則; 在一種情況下，它是一種檢查現象（歷史或系統）的方法，在另一些情況下，它是研究的主題（民間創造力，非歐洲音樂文化）。 在 Viora 列出的“研究行業”（Forschungszweige）中，有一些是獨立的。 科學學科（器樂科學），以及或多或少具有普遍意義的問題（例如，音樂中的精神）。 對於 Viora，以及其他許多人。 扎魯布科學家，反對客觀科學的任務的傾向是特徵。 研究音樂，評價其藝術。 素質。 因此，他將 M. 的研究排除在該領域本身之外。 以他們個人的獨創性工作，將其留給美學。 在這方面，他與阿德勒一樣，將音樂史的任務簡化為揭示一般進化過程，認為“在音樂藝術中對藝術美的識別”超出了它的極限。 從這個意義上說，音樂科學獲得了一種客觀主義的特徵，與活生生的藝術隔絕了。 實踐，來自思想和審美的鬥爭。 和創意。 方向和具體產品。 對於它來說，它只是一個“來源”（F. Spitta），是證實更普遍的理論的材料。 和歷史建築。

馬克思列寧主義科學。 該方法論為發展一個連貫的、完整的、同時相當靈活的音樂學家分類提供了基礎。 學科，允許在一個單一的、整體的連接中涵蓋音樂科學的所有分支，並確定特殊的。 每個人的任務。 這種分類的基本原則是歷史的比率。 和邏輯。 研究方法作為科學的一般形式。 知識。 馬克思列寧主義的教義並不反對這些方法。 邏輯上，按照 F. Engels 的說法，這種方法“只不過是對歷史過程的一種抽象的和理論上一致的形式的反映； 反思得到了糾正，但根據實際過程本身給出的規律進行了糾正，並且每個時刻都可以在其發展過程中達到完全成熟的那個時刻被考慮，它的經典形式“（K.馬克思和F.恩格斯，Soch .，第 2 版，第 13 卷，第 497 頁）。 與邏輯不同。 一種方法，可以讓您專注於過程的結果，分散所有隨機的、次要的、歷史的。 研究方法不僅需要考慮過程的主要定義特徵，還需要考慮所有細節和偏差，以獨特的形式在給定的時間段和給定的特定條件下表現出來。 因此，合乎邏輯。 該方法是“相同的歷史方法，只是擺脫了其歷史形式和乾擾性事故”（K. Marx 和 F. Engels，Soch.，第 2 版，第 13 卷，第 497 頁）。

根據這兩種方法，科學。 貓頭鷹的研究。 音樂科學已經建立了歷史的劃分。 和理論M。這些部分中的每一個都包括一組更私人、更特殊的學科。 特點。 所以，隨著音樂的通史，它應該涵蓋世界所有國家和人民的音樂，個別民族的歷史。 文化或其群體，在地理、種族或文化歷史的基礎上聯合起來。 社區（例如，西歐音樂史、亞洲人民音樂、拉丁美洲人民等）。 根據歷史可能的劃分。 時期（古代世界音樂、中世紀音樂等），按類型和流派（歌劇歷史、清唱劇、交響樂、室內樂等）。 來自什麼現象圈或什麼歷史。 選擇時間段作為研究的對象，在一定程度上也取決於研究人員的視角、對過程的一個或另一個方面的重視程度。 幫助。 音樂史學科屬於繆斯。 源研究，開發方法的關鍵。 分析和使用decomp。 來源類型； 音樂古文學——音樂寫作形式發展的科學； 音樂文本學——批判性的。 分析和研究音樂文本的歷史。 作品，修復方法。

理論 M. 分為多個學科，分別是 DOS。 音樂元素：和聲、複調、節奏、度量、旋律、樂器。 最發達的，建立為獨立的。 科學學科是列出的前兩個，部分是最後一個。 節奏和指標還不夠發達。 系統化的旋律學說，作為理論的一個特殊部分。 M.，直到 20 年代才開始成形。 20 世紀（西方的瑞士科學家 E. Kurt，蘇聯的 BV Asafiev）。 所有這些特殊學科的數據都用於更一般的理論。 研究音樂結構的學科。 作為一個整體工作。 在外國和俄國革命前的 M. 中，有一門特殊的學科叫做音樂學說。 形式。 它僅限於作曲方案的類型學，這只是繆斯結構科學的一部分。 貓頭鷹開發的作品。 理論家：“……作曲形式本身不應該作為抽象的非歷史方案來研究，而應該作為“有意義的形式”來研究，也就是說，結合它們的表達可能性，結合音樂藝術的那些要求和任務來研究導致這些形式的結晶和進一步的歷史發展，與它們在各種流派、不同作曲家等方面的不同解釋有關。在這種情況下，分析音樂內容的一種方法就打開了——接近內容成為可能通過形式本身的內容來理解作品”（Mazel L.，音樂作品的結構，1960 年，第 4 頁）。

理論 M. 占主導地位。 邏輯研究方法。 研究某些歷史上發展起來的系統（例如古典和聲系統），它認為它們是一個相對穩定的複雜整體，所有部分都相互之間有規律的聯繫。 部門。 元素沒有歷史分析。 它們發生的順序，但根據它們在給定係統中的位置和功能意義。 歷史性的同時，這種方法可以說是以一種“被移除”的形式存在。 研究人員必須永遠記住，任何系統的繆斯。 思維是某種階段性的。 發展及其規律不可能具有絕對不變的意義。 此外，任何生命系統都不會保持靜止，而是不斷地進化和更新自身，其內部結構和比例分解。 元素在發展過程中會發生一定的變化。 所以，經典法則。 從貝多芬的音樂分析中得出的和聲是最高和最完整的表達，當應用於浪漫主義作曲家的作品時，已經需要一些調整和補充，儘管系統的基礎與他們保持不變。 對歷史主義原則的遺忘導致對歷史進程中出現的某些原則的教條式絕對化。 形式和結構模式的發展。 這種教條主義是他與生俱來的。 科學家 H. Riemann 將藝術理論的任務簡化為闡明“有意識或無意識地調節藝術創造力的自然規律”。 黎曼否認藝術的發展是一個質變的過程和一個新的誕生的過程。 “歷史研究的真正目的，”他認為，“是為了解所有時代共同的最初規律做出貢獻，所有經驗和藝術形式都受這些規律的影響”（摘自選集《Beispielen 的音樂史》的序言） , Lpz., 1912)。

音樂學家科。 歷史學科。 和理論上的，從歷史的優勢出發。 或合乎邏輯。 方法，在一定程度上是有條件的。 這些方法很少以“純”形式應用。 對任何對象的全面了解都需要兩種方法的結合——歷史的和邏輯的——只有在某些研究階段，其中一種或另一種才能占主導地位。 音樂學家-理論家，他的任務是研究古典音樂元素的出現和發展。 和聲或和弦形式。 信件按照這個過程實際上是如何進行的，實際上已經超出了純理論的範疇。 研究並與歷史領域有聯繫。 另一方面，試圖確定任何風格的一般、最典型特徵的音樂史學家被迫求助於理論音樂固有的研究技術和方法。 M. M. 中的高級概括，就像在所有涉及生活、自然和社會的真實事實的科學中一樣。 現實，只能在邏輯綜合的基礎上實現。 和歷史方法。 有許多作品不能完全歸類為理論或歷史。 M.，因為它們密不可分地結合了研究的兩個方面。 這些不僅是概括類型的大型問題作品，而且還有一些分析作品。 致力於部門的分析和研究工作。 作品。 如果作者不局限於建立一般的結構模式，繆斯的特點。 分析作品中固有的語言，但會吸引與其發生的時間和條件有關的信息，力求確定作品與時代的聯繫並確定。 意識形態藝術。 和文體方向，因此他至少部分地在歷史的基礎上上升。 研究。

一些音樂學家的特殊場所。 學科是確定的而不是方法論的。 原則，而是研究的主題。 所以，選擇繆斯。 民俗學本身。 科學產業因具體。 創造性的存在形式，不同於產品產生、生存和傳播的那些條件。 書面教授。 音樂訴訟。 納爾的研究。 音樂需要專門的研究。 處理材料的技巧和技能（見音樂民族志）。 然而，在方法論上，Nar 的科學。 創造力並不反對歷史。 和理論M.，兩者都接觸。 在貓頭鷹民俗學中，走向歷史的趨勢越來越牢固。 考慮與藝術的複雜現象相關的創造力。 一個人或另一個人的文化。 同時，音樂民俗學採用系統分析、探索和分類的方法。 床的類型音樂在自然條件下的邏輯中被認為是一個或多或少穩定的複雜整體。 其構成要素的連接和相互作用。

所研究材料的細節也決定了 M. 理論和音樂表演歷史的特殊分支的分配。 訴訟。

音樂是相對年輕的科學學科之一。 社會學（見音樂社會學）。 該學科的概況及其任務範圍尚未完全確定。 在 20 年代。 強調前置。 其一般理論性質。 AV Lunacharsky 寫道：“……從廣義上講，藝術史中的社會學方法意味著將藝術視為社會生活的一種表現形式”（《論音樂理論和歷史中的社會學方法》，合集：“問題音樂社會學”，1927 年）。 在這種理解中，音樂社會學是歷史規律表現的學說。 唯物主義在音樂作為一種社會形式的發展中。 意識。 現代社會學研究的主題變成了Ch。 arr。 特定的社會形式。 音樂以某種方式存在。 社會條件。 這個方向直接針對繆斯的實踐。 並有助於在理性的科學基礎上找到解決其緊迫問題的方法。 基礎。

除了上面列出的那些，M.的分支，分配了一些“邊界”學科，to-rye只有部分是M.的一部分或毗鄰它。 這是音樂。 聲學（見。音樂聲學）和音樂。 心理學，不是研究音樂本身，而是研究它的物理。 和心理物理學。 先決條件、繁殖方式和感知。 音樂數據。 在音樂理論的某些部分（例如，音樂系統和系統理論）中應考慮聲學，它們廣泛用於錄音和廣播以及音樂製作。 工具，建築濃度大廳等。在音樂的任務方面。 心理學包括對創造力機制的研究。 過程中，表演者在濃縮時的幸福感。 舞台，對音樂的感知過程，繆斯的分類。 能力。 但是，儘管所有這些問題都與繆斯女神直接相關。 科學，音樂。 教育學和音樂實踐。 生活中，音樂心理學應該被視為普通心理學的一部分，並且是繆斯。 聲學被分配到物理領域。 科學，而不是 M。

儀器儀表屬於“邊緣”學科，位於機械工程和其他科學或技術領域的交界處。 它的那一部分，研究繆斯的起源和發展。 樂器，它們在音樂中的重要性。 文化十二月時代和民族，包含在音樂和歷史的複合體中。 學科。 Dr. 樂器科學分支，根據聲音產生和聲源（器官學）的方法處理樂器的設計及其分類，屬於音樂領域。 技術，實際上不是 M。

例如，在主要分類之外是一些具有應用重要性的學科。 針對不同的遊戲教學方法。 樂器、歌唱、音樂理論（見音樂教育）、音樂參考書目（見音樂參考書目）和記譜法。

最普遍的音樂科學是音樂。 美學（見。音樂美學），基於所有理論分支的發現。 和歷史 M. 基於主要。 規定美學作為一門哲學學科，它探討的是具體的。 在音樂中反映現實的方式和方法，它在分解系統中的位置。 art-in，音樂的結構。 形象及其創作手段，感性與理性的比例，表現力與形象性等等。在如此寬泛的音樂理解中。 美學是在蘇聯和其他社會主義的馬克思列寧主義哲學的基礎上發展起來的。 國家。 布爾日。 僅將美學視為一門關於美的科學的科學家將其作用限制在評估功能上。

M.的起源可以追溯到古代。 其他希臘理論家發展了一個全音階系統。 品格（參見古希臘模式），節奏學說的基礎，第一次對主要的定義和分類。 間隔。 在 6 世紀。 公元前 e。 畢達哥拉斯基於聲音之間的數學關係，建立了純聲學。 建造。 公元 4 世紀的 Aristoxenus。 公元前 e。 對其教學的某些方面進行了批評和修改，提出了作為評價decomp的標準。 音程不是它們的絕對值，而是聽覺感知。 這就是所謂爭端的根源。 大砲和口琴。 希臘博士的重要作用是發揮精神學說，將decomp聯繫起來。 旋律和節奏。 具有定義類型的情感，性格和道德品質的教育。 柏拉圖和亞里士多德的建議是基於這種教學在社會中使用某些類型的音樂。 青年的生活和教育。

一些在古代最常見的。 音樂世界。 例如，在美索不達米亞（亞述和巴比倫）、埃及和中國的古代文化中已經出現了這種觀點。 畢達哥拉斯及其追隨者將音樂理解為宇宙的反映的特點。 在自然界和人類生活中普遍存在的秩序。 已經在 7 世紀。 公元前 e。 在鯨魚。 《管子》一書給出了五級音階的數字定義。 在 5-6 世紀。 公元前 e。 理論上證實了 5 速音響系統。 孔子的教育學說。 音樂的意義在某些方面與柏拉圖的觀點有聯繫。 在古代Ind.論文中是直接成立的。 一個人的靈魂狀態（rasa）與某些旋律公式或模式之間的關係，後者的詳細分類是根據其表達意義給出的。

音樂理論。 古代的遺產對中世紀的發展產生了決定性的影響。 關於歐洲音樂的想法。 國家，以及在中間和周三。 東方。 在阿拉伯理論家的著作中。 第 1 至第 2 千年初期反映了其他希臘人的想法。 關於精神的教義，亞里斯托克西努斯和畢達哥拉斯學派在研究聲音系統和音程領域的思想。 同時，古色古香的意見很多。 哲學家在伊斯蘭教或基督的影響下被誤解和歪​​曲。 思想。 在中世紀的國家。 在歐洲，音樂理論變成了一種抽象的經院哲學。 紀律脫離實踐。 中世紀音樂領域最大的權威。 科學 Boethius（5-6 世紀）斷言音樂中理論優先於實踐，將它們之間的關係比作“思想優於身體”。 中世紀的主題。 音樂理論純粹是理性主義的。 基於數學的推測。 和宇宙學的。 類比。 與算術、幾何和天文學一起，音樂被包括在主要的“至高無上”的科學中。 胡克巴爾德認為，“和諧是算術之女”，而帕多瓦的馬爾凱托則屬於“宇宙法則就是音樂法則”的格言。 一些中世紀。 理論家（Cassiodorus，5 世紀；塞維利亞的 Isidore，7 世紀）直接依賴畢達哥拉斯的數字學說作為宇宙的基礎。

在理論阿爾昆的論文（8世紀）的倖存片段中，第一個提出了8個全音階系統。 品絲（4 個正宗和 4 個 plagal），基於稍加修改的其他希臘語。 模態系統（見中世紀模式）。 對教會歌手的發展最重要。 中世紀晚期的Art-va對音樂寫作進行了改革，由Guido d'Arezzo在上半場進行。 1世紀。 他根據帶有音節指定步驟的六和弦開發的歌唱方法作為 solmization 系統（參見 Solmization）的基礎，該系統保存在教學法中。 即使在今天也練習。 圭多是中世紀的第一人。 理論家使音樂理論更接近繆斯的真實需求。 實踐。 根據科隆的佛朗哥（11世紀）的說法，“理論是波愛修斯創造的，實踐屬於圭多。”

複調的發展需要對音程的性質進行更仔細的研究，對節奏的準確定義。 工期和建立統一的相關製度。 愛爾蘭人。 哲學家和藝術理論家 John Scotus Eriugena（9 世紀）首次提出了同時期的問題。 兩條旋律線的組合。 科隆的 Johannes Garlandia 和 Franco 闡述了器官的規則，發展了 mensur 的學說（見 Mensural notation）。 其中一項重大創新是在科隆的佛朗哥、帕多瓦的馬爾凱托和沃爾特奧丁頓的作品中承認第三個不完美的和諧。

看起來沒問題。 1320 年在法國，論文“Ars nova”（歸屬於 Philippe de Vitry）以與早期文藝復興運動相關的音樂新方向命名。 在這項工作中，三度和六度最終被合法化為輔音間隔，使用半音（musica falsa）的合法性得到承認，並且基於聲音的相反運動的新的、更自由的複調形式得到了辯護，而不是風琴。 意大利最傑出的理論家。 Padua 的 ars nova Marchetto 認為耳朵是“音樂中最好的法官”，強調所有審美的常規性。 大砲。 Johannes de Groheo（13 世紀末至 14 世紀初）批評波伊提烏斯的教義，並承認世俗音樂與教會處於平等地位。 訴訟。 一套廣泛的複音規則。 這封信是在 I. Tinktoris 的著作中給出的，他依賴於 Ch。 arr。 關於荷蘭作曲家的作品。 學校。 同時，在所有這些理論家的作品中，他們繼續發揮著意義。 中世紀元素的作用。 經院人士，黑麥在文藝復興時期更果斷地活得更久。

理論上，文藝復興的思想接近於理解音調和諧的基礎。 富有成果的新想法和觀察包含在意大利達芬奇的一位朋友的作品中。 作曲家和理論家 F. Gaffori。 瑞士人。 理論家 Glarean 在論文《十二弦琴》（1547 年）中批評過。 中世紀的分析和修正。 模式學說，強調愛奧尼亞（主要）和風神（次要）模式的特殊意義。 J. Zarlino 採取了與皇冠相關的進一步措施。 複調 16 世紀學派 他根據大三度在其中的位置定義了兩種類型的三和弦，從而為建立大調和小調的概念創造了先決條件，不僅在旋律中，而且在和聲中。 飛機。 Tsarlino 最重要的作品——《和諧的基礎》（《Le istitutioniharmoniche》，1558 年）和《和諧的證明》（《Dimostrationiharmoniche》，1571 年）也包含實用性。 關於復調技術的說明。 字母，文字與音樂的關係。 他的對手是論戰的作者 V. Galilei。 論文“關於新舊音樂的對話”（“Dialogo ... della musica antica e della moderna”，1581 年）。 伽利略呼籲古典音樂傳統，拒絕複調作為“世紀中葉”的遺物。 野蠻”並為炒鍋風格辯護。 伴奏的單曲。 其作品的科學價值在於提出了人類語言的語調在音樂中的體現問題。 加利利的論文為新的“興奮風格”（stile concitato）提供了理論依據，這種風格用早期的意大利語表達。 17世紀的歌劇 從美學接近他。 職位 J. Doni 寫了他的“關於音樂類型和類型的論文”（“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”，1635 年）。

17世紀創作了許多百科全書。 類型，涵蓋音樂理論的範圍。，聲學。 和審美問題。 其中包括 M. Mersenne 的“Universal Harmony”（“Harmonie Universelle”，v. 1-2, 1636-37）和 A. Kircher 的“Universal Musical Creativity”（“Musurgia universalis”，t. 1-2, 1650） . 受笛卡爾理性主義哲學的影響，他本人是理論的作者。 練習曲“The Foundations of Music”（“Compendium musicae”，1618 年；致力於模式和音程的數學證實）在其中與尚未被超越的基督元素結合在一起。 宇宙起源。 這些作品的作者解釋了音樂引起分解的能力。 從情感理論的角度來看情緒（參見情感理論）。 “Musical device” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius 是第一次嘗試給出歷史的嘗試之一。 osn的發展概況音樂元素。 體驗一致、系統。 介紹從聖經時代到早期的音樂史。 17 世紀是 VK Prince 的“高尚的歌唱和音樂藝術的歷史描述”（“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”，1690 年）。

M.作為獨立形成的最重要階段。 科學是啟蒙時代。 在 18 世紀，M.完全擺脫了與神學、抽象道德化和唯心主義的聯繫。 哲學思辨，成為建立在特定科學基礎上的。 研究。 想法會啟發。 哲學和美學對科學的發展產生了豐碩的影響。 音樂思想並提出解決重要音樂問題的方法。 理論與實踐。 在這方面，法國百科全書家JJ Rousseau、D. Diderot、M. d'Alembert的作品，他們認為音樂是對自然的模仿，以人類表達的簡單和自然為主要品質。 感官。 盧梭是《百科全書》中有關音樂的文章的作者，後來他將這些文章合併到了他自己出版的《音樂詞典》（Dictionnaire de musique，1768 年）中。 莫雷勒的作品《論音樂的表達》（《De l'expression en musique》，1759）、M. Chabanon 的《關於音樂的觀察和藝術的形而上學》（“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”，1779），B. Lasepeda “音樂詩學”（“La poétique de la musique”，v. 1-2, 1785）。 趨勢類似於法國人的觀點。 百科全書家，出現在繆斯中。 英國和德國的美學。 最大的德國音樂科學家和作家 I. Mattheson 接近盧梭，認為旋律是音樂中最重要的元素； 在對音樂的判斷中，他將決定性的作用賦予了自然、品味和感覺。 英國作家D.布朗從盧梭的“樸素、“自然”人、直接貼近自然的思想出發，看到了音樂未來繁榮的關鍵在於還原其原貌。 與詩歌密切相關。 單詞。

在音樂理論領域，JF Rameau 關於和聲的著作發揮了特別重要的作用（其中第一部是《和聲論》（Traité de l'harmonie，1722））。 建立了和弦反轉的原則和三個基本面的存在。 音調功能（主音、主音和次主音），拉莫奠定了經典的基礎。 和諧主義。 他的觀點是由 d'Alembert 在他的作品“根據 Rameau 原則的音樂理論和實踐元素”（“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”，1752 年）中發展起來的，並在此基礎上進行了翻譯。 朗。 F.馬爾普爾。 二樓吸引了和諧的問題。 2 世紀的關注 pl。 理論家們，to-rye 力圖尋找理性的科學。 解釋古典和前古典時代作曲家作品中觀察到的現象。 在 II Fuchs 的著名手冊“The Step to Parnassus”（“Gradus ad Parnassum”，18 年）和 G. Martini 的“Treatise on Counterpoint”（1725 年）中，對複調的基本信息進行了廣泛的總結和系統化。 .

在 18 世紀，第一批事物出現了。 關於音樂史的作品，不是基於傳奇和軼事。 信息，但對批判的渴望。 真實文獻資料的分析和報導。 “音樂史”意大利語。 研究員 J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81)，其中的博覽會被帶到了中世紀的開始，還沒有擺脫基督的影響。-神學。 申述。 更加一致的科學。 人物是充滿啟蒙的英國 C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) 和 J. Hawkins (vols. 1-5, 1776) 的基本作品。 進步的想法； 作者根據先進的審美評價了過去的現象。 現在的理想。 著有《音樂通史》的作者。 朗。 (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel 看到了追踪繆斯發展的任務。 從“原始來源”到“最高完美”的要求。 18 世紀研究人員的視野。 主要限於西歐的音樂。 國家； 真正的法國人。 科學家 JB Laborde 在他的“關於新舊音樂的論文”（“Essai sur la musique ancienne et moderne”，v. 1-4, 1780）中也提到了非歐洲藝術。 人們。 M. Herbert 在他的中世紀版中。 論文（1784 年）標誌著音樂史文獻資料的出版開始。 第一部嚴肅的音樂作品。 詞典是 S. Brossard 的“音樂詞典”（“Dictionnaire de musique”，1703 年），IG Walter 的“音樂詞典或音樂圖書館”（“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”，1732 年），“凱旋門的基礎” （“Grundlage der Ehrenpforten”，1740 年）馬特森。

在 19 世紀，隨著一般歷史的出現，出現了許多專著。 關於作曲家的研究，這與人們對個性和個人創造力的興趣日益濃厚有關。 傑出藝術創作者的出現。 這種類型的第一部主要作品是 IN Forkel 的書“關於 JS 巴赫的生活、藝術和作品”（“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”，1802 年）。 經典 J. Baini on Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan on Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vols. 1-3, 1858) 獲得重要性 -67)，F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80)。 這些作品的價值主要取決於其中包含的豐富的文獻和傳記內容。 材料。

大量新信息的發現和積累，使得更全面、更廣泛地呈現音樂發展的全貌成為可能。 AV Ambros 在 1862 年寫道：“收集和偵察的精神幾乎每天都在為新材料的積累做出貢獻，嘗試將現有材料整理並組合成一個可預見的整體是非常誘人的”（“Geschichte der音樂”，Bd 1，1862 年，1887 年）。 嘗試全面覆蓋 muz.-historical。 過程是用 decomp 進行的。 方法論立場。 如果 RG Kizewetter 以“西歐的歷史或我們現在的音樂”（“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”，1834 年）為特色的作品包含更多的迴聲，它會有所啟發。 認為歷史是一個不斷進步和上升的過程，然後是法國人的頭目。 和比利時。 M.在中間。 19 世紀 FJ Fetis 看到了 DOS 的“進步主義”。 正確理解索賠的障礙。 他的巨著《音樂家世界傳記》和《音樂總書目》（Biographie Universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44）和《音樂通史》（Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”，第 1-5 節，1869-76 年）代表了大量的研究來源。 價值。 同時，作者的保守立場，找到了自己的審美，也出現在其中。 過去的理想，並認為音樂的發展是一個內在的改變decomp的過程。 聲音設計原則。 F. Brendel 的《意大利、德國和法國的音樂史》表達了相反的趨勢……與共同精神生活中最重要的現象相聯繫。 同樣廣泛的文化和歷史觀點是安布羅斯的特點，儘管音樂在一般歷史中的作用。 他從浪漫理想主義的角度來考慮過程。 關於“人民精神”的思想。 他的多卷本《音樂史》（“Geschichte der Musik”，Bd 1852-1, 4-1862）屬於音樂中最傑出的地方之一。 78世紀的史學。

非常重視音樂史的方法論問題。 研究表明在 19 世紀和 20 世紀之交。 G. Kretschmar、G. Adler、X. Riemann。 Kretzschmar 強調了音樂史對審美價值判斷的重要性，將其定義為“從一個角度看待的應用音樂美學”。 真正全面了解藝術的必要先決條件。 現象，他認為是時代的知識和歷史。 特定現像出現的條件。 與他相反，阿德勒強調闡明音樂發展的一般進化規律，提出作為基礎。 音樂歷史類別概念風格。 但這個概念被他正式解釋了。 變化和交替差異。 根據阿德勒的說法，風格是有機的。 一個獨立於它之外的任何因素的過程。 類似的抽象自然主義。 對音樂史的理解在黎曼身上找到了極端的表現，黎曼實際上否認了音樂的發展，考慮到繆斯的進化。 訴訟作為一般不可變法律的體現。

應用程序中的一個特殊位置。 音樂史學開始。 20世紀佔據了R. Rolland的工作。 他認為音樂是人類精神生活的重要因素之一，他認為有必要將其與經濟、政治密切聯繫起來進行研究。 和民族的文化史。 “一切都是相互關聯的，”羅蘭寫道，“每一次政治革命都在一場藝術革命中得到延續，一個國家的生活是一個有機體，一切都在相互作用：經濟現象和藝術現象。” “每一種音樂形式都與某種形式的社會相關聯，讓我們能夠更好地理解它”（Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10）。 羅蘭提出的音樂史任務，只有在歷史學方法論的基礎上，才能始終如一地解決。 唯物主義。

在二樓。 2 世紀展開的科學批判工作。 出版過去的音樂紀念碑。 噓。 E. Kusmaker 在 19-1864 年出版了許多中世紀。 關於音樂的論文。 76-1861年，下手。 F. Krizander，開始出版“音樂藝術紀念碑”（“Denkmäler der Tonkunst”）系列，然後從 71 年開始以該名稱繼續出版。 “德國音樂藝術的紀念碑”（“Denkmäler deutscher Tonkunst”）。 1900 年，編。 阿德勒開始出版具有紀念意義的出版物“奧地利音樂藝術紀念碑”（“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”）。 同年，一系列出版物《法國文藝復興時期的音樂大師》（“Les maоtres musiciens de la renaissance française”）開始在他的手下出版。 答：專家。 O.Chilesotti 在意大利出版於 1894-1883 年 1915 卷。 “稀有音樂圖書館”（“Biblioteca di rarita musici”），其中提供了 9 至 16 世紀的琵琶音樂樣本。 同類型的出版物在許多其他國家成立。 與此同時，多卷本的經典著作也在進行中。 大師：巴赫（18 卷，59-1851），亨德爾（1900 卷，100-1859），莫扎特（94 系列，24-1876）。

在發展音樂詞典學的手段上。 音樂起了作用。 字典 J. Grove (1879-90) 和 X. Riemann (1882)，以高度科學而著稱。 他們報告的信息的水平、廣度和種類。 這兩部作品隨後都以補充和修訂的形式重印了幾次。 1900-04 年，關於音樂家和音樂學者的 10 卷生物書目詞典……。

與音樂的廣泛發展有關。 19世紀的教育。 許多被創造出來。 各種理論學科津貼。 這些是 S. Catel (1802)、FJ Fetis (1844)、FE Richter (1863)、M. Hauptmann (1868)、L. Cherubini (1835)、IGG Bellerman (1868) 關於和聲的作品。 獨立的。 音樂學說成為音樂理論的一個分支。 形式。 該領域的第一部偉大的系統化工作是 X. Koch 的“作曲經驗指南”（“Versuch einer Anleitung zur Composition”，Tl 1-3, 1782-93）。 後來，出現了 A. Reich 和 AB Marx 的類似作品。 擁有Ch。 arr。 教育目標，這些作品缺乏寬泛的理論。 概括和基於文體。 經典規範。 時代。 部門。 與特定時刻相關的新思想和立場（例如，Katel 最初的和弦分類原則）。

歐洲發展的重要階段。 理論 M. 與 X. Riemann 的活動有關，他是一位博學多才的科學家。 利益，誰促成了分解。 音樂理論部分。 黎曼介紹並證實了諧波的概念。 功能，根據它們屬於一個或另一個功能組對和弦進行新的分類，揭示了調製的形成價值。 在音樂形式的研究中，他不僅從純粹的建築學出發。 時刻（部分的位置，它們與整體和彼此的關係），也來自動機主題。 連接。 然而，過度的分類，黎曼表達了他的科學。 意見，給出了他的一些理論。 教條的規定。 特點。 基於經典的結構原理和規律。 音樂風格，他賦予他們絕對的普遍意義，並以這種風格的標準接近所有時代和民族的音樂。 黎曼的韻律學說在這個意義上尤其脆弱。 功能性和諧學派是在 19 世紀和 20 世紀之交引入的。 也由 E. Prout 和 FO Gevart 的作品。

在 20 世紀，M. 終於發展並獲得了獨立的認可。 一門解決特殊問題並有自己研究方法的科學。 M.被列入高等教育系統的人文學科，在歐美大部分國家都開設了專門的科系或在優M.激活科學。 在音樂領域的作品貢獻良多。 音樂學家。 about-va 和聯想，to-rye 有時也有自己的。 新聞機關，出版系列紀錄片和研究。 出版物。 1899年實習生。 音樂學會，它設定了團結音樂學家的任務。 國家。 1914年，隨著第一次世界大戰的爆發，它停止了活動。 1 年，國際音樂學學會成立，來自 1927 多個國家（包括蘇聯）的科學家參加了該學會。

M領域的一般工作範圍。 在 20 世紀。 顯著增加，其問題範圍擴大，出現了新的研究。 行業和方向。 所謂的。 相比。 M.，有學習音樂的任務。 非歐洲文化。 人們。 這個方向的基本原則是在一開始就發展起來的。 20世紀德國科學家K. Stumpf、EM Hornbostel、K. Sachs、R. Lachman、V. Viora屬於其最傑出的代表。 比較方法。 M.，這是基於在西裝-ve decomp 中搜索相同的元素。 世界人民，隨後受到批評，並且發現該學科的名稱不准確。 在 40 年代。 引入了“民族音樂學”的概念。 不同於比較。 M.，這門學科旨在研究音樂。 文化民族作為一個整體，所有方面的總和。

科學家扎普。 歐美在東方研究方面取得了可貴的成果。 音樂文化。 如果在 19 世紀僅單獨進行，或多或少是偶發性的。 然後在 20 世紀遊覽該地區（例如，RG Kizevetter 以及巴黎公社成員 F. Salvador-Daniel 的阿拉伯音樂作品）。 音樂東方主義變得獨立。 科學學科。 資本致力於阿拉伯音樂。 根據經典，國家和伊朗是由 G. Farmer 創建的。 印度音樂 – A. Daniel，印度尼西亞音樂 – J. Kunst。 但具有豐富的積極科學。 數據，這些作品在方向和方法上往往是脆弱的。 原則。 因此，在 Danielou 的作品中，有一種保留傳統的傾向。 東方文化低估了現代。 他們的發展過程。

在一開始的時候。 20 世紀 JB Thibaut 和 O. Fleischer 奠定了現代的基礎。 音樂拜占庭研究。 這一領域的決定性成功與 H. Tilliard、K. Høeg 和 E. Welles 的發現有關。

關於音樂史的大量文獻涵蓋了各種現象和分解。 時代——來自古老的東方。 我們這個時代的文化和古代。 同樣多樣化的是音樂歷史的類型。 作品：這是一本專著。 致力於傑出創意的研究。 人物或音樂。 流派，以及按國家、時代、風格對音樂發展的一般評論。 期間。 在音樂史上，西歐。 幾乎沒有“白色的地方”和漏洞，在人民中留下了可疑的、有記錄但已證實的事實。 致 20 世紀最重要的音樂學家和歷史學家。 屬於：德國的 G. Abert、A. Shering、A. Einstein； 法國的 JG Prodomme、A. Prunier、R. Rolland、J. Tiersot； OE Deutsch, E. Shenk 在奧地利； 意大利的 A. Bonaventure、A. Della Corte、F. Torrefranca； E. Blom, E. Dent 在英格蘭； 美國的 P. Lang、G. Rees 等。 音樂學家。 學校在捷克斯洛伐克、波蘭和其他東方國家發展起來。 歐洲。 現代捷克 M. 的創始人是 O. Gostinskiy，他的繼任者是 V. Gelfert、Z. Neyedly 等傑出的科學家。 波蘭音樂學院的負責人是 A. Khybinsky 和 ​​Z. Jachymetsky。 這些科學家的工作為深入系統地研究民族音樂文化奠定了基礎。 收集的民間傳說在這些國家得到了廣泛的應用。 工作。 波蘭民族志學家 OG Kolberg 創作了一部描述雙層床的不朽作品。 風俗、歌曲、舞蹈（“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90）。 他還擁有 23 卷的波蘭舖位收藏。 歌曲。 音樂基礎。 南斯拉夫人的民俗學。 人民有 FK Kukhach 的作品。 A. Pann 和 T. Brediceanu 奠定了系統化的基礎。 收集和研究朗姆酒。 音樂民俗。 在一開始的時候。 正在部署 20 世紀的科學集體。 B. Bartok 的活動，發現了以前不為人知的 Hung 層。 和朗姆酒。 納爾。 音樂，對方法論的發展做出了很大貢獻。 音樂民俗學的基礎。

它在 20 世紀變得普遍。 致力於出版音樂紀念碑。 文化。 大量的出版物種類（舊手稿的傳真版，非精神和精神符號記錄的破譯，編輯和處理，考慮到現代履行要求）不僅使以新的方式涵蓋許多事物成為可能，具有更大的完整性和可靠性。 音樂發展的歷史時期，也促成了音樂會和歌劇劇目中許多被遺忘的作品的修復。 現代聽者的歷史視野無所不在的擴展與歷史的成就直接相關。 M. 和密集的音樂領域的出版活動。

通常，關於 20 世紀音樂史的大型概括性著作是由科學家團隊撰寫的。 這是由於材料的巨大增長，這是一個研究人員無法涵蓋的，以及不斷增長的專業化。 在黎曼出版了他的 Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) 和音樂史 (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) 扎魯布的 J. Combarier。 音樂學家。 一位作者沒有關於音樂通史的主要原創作品。 以最多的方式。 這方面的集體著作有《牛津音樂史》（《牛津音樂史》，第 1-6 卷，第 1 版，1901-1905 年）、《音樂史指南》（1924 年）版。 G. Adler，總標題下的一系列書籍。 “音樂學指南”（“Handbuch der Musikwissenschaft”），出版編輯。 E. Buecken 於 1927-34 年，“The Norton history of music”（“諾頓音樂史”），自 1940 年起在美國出版。在 20 世紀的音樂著作中。 X. Mersman、G. Werner、P. Koller、X. Stuckenschmidt、W. Austin 等人試圖從歷史上理解音樂的過程。 在與現代性直接接觸的時代發展。 然而，這些作品中的許多都缺乏真正的歷史主義，在材料的選擇和覆蓋方面存在傾向性的偏見。 捍衛 K.-l 的立場。 作為一個創造性的方向，他們的作者有時會完全將一些現代的重要和典型現象排除在他們的視野之外。 音樂。 對一些zarub的影響很大。 研究人員得到了 T. Adorno 的觀點，他在《新音樂哲學》（Philosophie der neuen Musik，1949）等著作中宣稱，新維也納學派的道路是繆斯發展的唯一真正道路。 20世紀的訴訟。

莫斯科所有地區積累的大量信息和材料使得創建這樣不朽的百科全書成為可能。 收藏，例如“巴黎音樂學院音樂百科全書”（“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31）編。 A. Lavignac 和 L. de La Laurencie 和“過去和現在的音樂”（“Geschichte und Gegenwart 中的音樂”，Bd 1-14, 1949-68，自 1970 年以來已增補），編輯。 P.布魯姆。

隨著特殊的發展成就無可爭辯。 音樂史問題，源研究的擴展。 基地，在現代發現新的、以前未知的材料。 扎魯布故事。 具有特殊銳度的 M. 也表現出 nek-ry 否認。 傾向：概括的弱點，缺乏廣泛的文化和歷史視角，與來源的正式關係。 西方最有遠見的代表也指出了精緻、盲目和無翼的經驗主義的危險。 M. 即使在 20 世紀之交。 V. Gurlitt 說，越來越多的新出版物和來源研究。 會議不能掩蓋“創造性思維能力的貧乏”。 在第十屆實習生大會上。 音樂學學會 (Society of Musicology, 10) F. Blume 尖銳地提出了過度專業化和“新實證主義”作為現代威脅症狀的問題。 歷史 M.，關於“音樂史與一般歷史的逐步隔離”。 在 G. Adler、G. Krechmar、A. Schering 之後的音樂史方法論問題的發展中，沒有取得重大的新成果。 大型綜合音樂史著作中所接受的按風格時期劃分的純粹外在形式方案，並不能反映音樂史的整體多樣性和復雜性。 過程。 事實的積累往往本身就是目的，不受更廣泛的科學任務的約束。 命令。

發展理論大方向。 M. 在 20 世紀。 以克服黎曼教條主義和接近活生生的創造力為特徵。 現代實踐。 創作了很多關於和聲的作品，其中主要。 泛函理論的原理得到更廣泛和自由的解釋，以說明諧波的方法。 這些字母借鑒了騙局音樂的樣本。 19 - 求。 20 世紀 此類最基本的作品之一是 C. Keklen 的“和諧論”（“Traité d'harmonie”，t. 1-3, 1928-30）。

音樂理論思想發展的一個新里程碑是 E. Kurt 的作品，其中包括《線性對位基礎》（Grundlagen des linearen Kontrapunkts，1917）和瓦格納的《特里斯坦》中的浪漫和諧及其危機（Romantische Harmonik und ihre Krise in瓦格納的《特里斯坦》，1920）。 庫爾特將音樂理解為一種特殊“通靈”的表現。 能量”，強調其動態的、程序化的一面。 最敏感的是庫爾特。 對教條主義和形而上學古典主義的打擊。 音樂理論。 同時主觀理想主義。 庫爾特觀點的性質使他對音樂中的運動產生了一種抽象且本質上形式的想法，將其視為獨立於真實的比喻情感內容的東西。

20世紀的許多主要作曲家都是理論作品的作者，他們不僅闡述和證實了創造力。 和美學原則，但更具體。 音樂問題。 技術。 在 A. Schoenberg 的《和聲學說》（“Harmonielehre”，1911）中，對和弦和不和弦概念的含義提出了新的看法，第四條構造和弦原則相對於第三條原則的優勢在於事實證明，儘管作者在這裡仍然沒有離開音調和諧的土壤。 P. Hindemith 在“作曲指導”（“Unterweisung in Tonsatz”，第 1 期，理論部分，1937 年）中闡述了對調性的一種新的、擴展的理解。 A. Webern 的一系列講座，在死後以該標題出版。 “新音樂之路”（“Wege zur neuen Musik”，1960），包含理論和美學。 十二音和連續性原則的證實。 技術聲明。 十二音的基礎致力於廣泛的關於 decomp 的文獻。 語言（R. Leibovitz、H. Jelinek、H. Eimert 等人的作品）。

在 50-70 年代。 在西歐和阿米爾。 M.所謂的方法。 結構分析。 聲音結構的概念，可以表示任何相對穩定的元素統一，取代了這個系統中的繆斯。 主要經典類別的分析。 形式學說。 因此，差異。 確定聲音空間和時間的“維度”（高度、持續時間、強度、聲音的顏色）。 “結構參數”。 這種類型的分析減少了繆斯形式的想法。 產品到一組純粹數量的、數值的關係。 結構分析的原理是由 Ch 開發的。 arr。 音樂理論家。 前衛基於連載和某些類型的後連載音樂。 嘗試將這種方法應用於基於音調思維原則的產品並沒有產生積極的結果。 結果。 結構分析有助於闡明音樂中的某些建構規律，但它完全抽像出藝術元素的表現意義。 形式和具體的歷史和文體。 連接。

在 20 世紀，音樂學院開始在拉特國家形成。 美洲、亞洲和非洲。 他們的重點是國家問題。 音樂文化。 LE Correa di Azevedo 是 br 主要作品的作者。 納爾。 和教授。 音樂，1943 年他在 Nat 創建了民俗研究中心。 音樂學院。 阿金特最傑出的代表之一。 M. – K. Vega，出版了最有價值的舖位收藏。 根據自己的旋律。 記錄。 在日本，從騙局開始。 19 世紀有大量經過科學評論的納爾收藏。 和經典。 音樂，開創了大研究。 升根據差異。 日本的歷史和理論問題。 音樂。 方法。 已取得成功。 M. 在學習 nat 領域。 音樂傳統。 其傑出代表之一是 N. Menon。 在 50-60 年代。 巡演活動愈演愈烈。 音樂學家； 對納爾的研究具有重要意義。 旅遊。 音樂及其歷史。 AA Saigun 等人的作品有過往。 音樂委員會。 藝術、文學和社會科學委員會的研究。 主要的音樂家挺身而出。 非洲黑人一些國家的科學家：K. Nketiya（加納）、A. Yuba（尼日利亞）。

在俄羅斯，M.開始在騙局中成型。 17世紀已經存在於15世紀。 鉤子寫作的學習指南，所謂的。 ABC（參見音樂 ABC）具有純粹的應用價值，不包含有關音樂理論的信息。 只有在唱 IT Korerev（Musikia，60 世紀 17 年代）和 NP Diletsky（Musikia Grammar，70 世紀 17 年代）的政黨支持者的作品中，才試圖創造一種理性主義的和諧和完整的音樂學說。 在 18 世紀的俄羅斯，音樂思想擺脫了宗教。 依賴並涉及與世俗 nat 的形成和發展有關的各種問題。 音樂文化。 但是M.在本世紀還沒有獨立。 藝術科學的分支。 一個數字包含。 關於音樂和詩歌之間關係的陳述，關於繆斯的本質。 流派包含在製作中。 俄羅斯的創始人點燃了。 古典主義 MV Lomonosov，AP Sumarokov。 羅蒙諾索夫有一個特別的小品“關於音樂在人心中產生的作用的信”。 在 IA Krylov 和他的文獻出版的期刊中。 同事在 con。 18世紀，古典主義美學的嚴格規範受到批評，創造羅斯的可能性的想法。 自然。 以民間創作為基礎的歌劇。 古典主義遲來的迴聲是 GR Derzhavin 的“關於抒情詩或頌歌的話語”（1811-15），其中規範。 部分專門介紹歌劇，歌曲流派，康塔塔。 俄羅斯的所有傑出代表。 18 世紀。 – 從 VK Trediakovsky 到 AN Radishchev – 對 Nar 表現出濃厚的興趣。 歌曲。 在最後一個星期四。 18世紀第一個印刷的俄羅斯文集。 納爾。 VF Trutovsky、NA Lvov 和 I. Prach 的帶有旋律音符的歌曲。 NA Lvov 的文章“論俄羅斯民間歌唱”在這些文集中作為序言發表，標誌著俄語的開始。 音樂民俗。 到了 2 世紀也適用於祖國的誕生。 音樂史學。 關於俄語的寶貴信息來源。 音樂生活開始。 和SER。 18 世紀是 J. Shtelin “俄羅斯音樂新聞”（18 年）的詳細而認真的編年史作品。 1770 年，它以法文出版。 朗。 AM Beloselsky 的《論意大利的音樂》一書在國外引起了一些反響。 在科學與藝術學院，提出了一些關於物理和聲學音樂理論的問題。 和數學方面。 歐洲的 L. Euler 的著作《基於不變的和聲法則的新音樂理論的經驗》（出版於 1778 年）獲得了認可。 J. Sarti 提出了一種新的音叉，該音叉於 1739 年獲得科學與藝術學院的批准，幾乎與 1796 年作為國際採用的音叉完全一致。 標準。

19世紀音樂和科學的發展。 思想與祖國先進道路的鬥爭息息相關。 音樂訴訟，保護和證明他的創造力。 和審美理想。 就這一時期而言，很難在 M. 和繆斯之間劃清界限。 批評。 最重要的理論基礎問題。 和審美計劃在新聞活動領域被提出和決定，通常是在意見和爭論的激烈衝突中。 宮縮。 與米·格林卡在 30 年代和 40 年代出現的歌劇有關。 在 VF Odoevsky、NA Melgunov 和其他評論家的文章中，關於音樂的國籍、特徵差異的問題首次開始被廣泛討論。 俄羅斯音樂學校的特點及其與其他國家的關係。 學校（意大利語、德語、法語）。 嚴肅科學。 VP Botkin 的文章《意大利和德國音樂》、《論新鋼琴流派的審美意義》（獻給 F.肖邦）非常重要。 正在創建部門。 大型專著。 研究工作。 例如：AD Ulybyshev 的“莫扎特新傳記”（1843 年），V. Lenz 的“貝多芬和他的三種風格”（1852 年）。 這兩部作品都獲得了國外的認可。

俄語發展的新階段。 M. 確定了 AN Serov、VV Stasov、GA Larosh 的活動，這些活動在 50 年代和 60 年代展開。 19 世紀塞羅夫首先引入了音樂學這個術語。 在《音樂、音樂科學、音樂教育學》（1864）的綱領文章中，他尖銳地批評了外國的教條主義。 理論家尋求建立不可動搖的、“永恆的”音樂規律，並認為音樂學作為一門科學的基礎應該是對歷史的研究。 音樂的發展過程。 語言和音樂形式。 創造力。 Laroche 在“教授音樂理論的歷史方法”（1872-73 年）一文中為同樣的觀點辯護，儘管它是美學上的保守主義。 作者的立場導致他對歷史主義的概念進行片面的解釋，將其作為現代“誤解”的解毒劑。 Serov 和 Laroche 的共同點是他們努力思考繆斯女神。 廣泛的歷史背景中的現象，訴諸於音樂領域和相關藝術領域的各種相似之處。 創造力。 兩位批評家都特別關注羅斯的起源和發展問題。 音樂學校（“美人魚”。謝羅夫的 AS Dargomyzhsky 的歌劇，拉羅什的“格林卡及其在音樂史上的意義”等）。 在分析小品《米·格林卡音樂的技術批評經驗》、《萊奧諾拉序曲的主題主義》、《貝多芬第九交響曲》中，謝羅夫試圖在主題的基礎上識別音樂的形象化內容。 分析。 斯塔索夫作為新羅斯的熱心宣傳者出現在媒體上。 art-va，一個為現實主義和民族主義的先進理想而奮鬥的戰士，同時也奠定了系統化的基礎。 收集和出版有關俄語的文獻資料。 作曲家，是 MI Glinka、MP Mussorgsky、AP Borodin 的第一部詳細傳記的作者。

在創建源。 俄羅斯歷史的基礎。 音樂，尤其是早期的、前格林卡時期的音樂，HP Findeisen 的活動發揮了重要作用。 許多以前不為人知的俄語文獻資料。 音樂——從中世紀到 19 世紀。 - 發表在俄羅斯音樂報，osn。 Findeisen 於 1894 年，以及在他的編輯下出版的“Musical Antiquity”合集中。 在 1903-11 年。 Findeisen 擁有 Glinka、Dargomyzhsky 和其他羅斯書信的第一批廣泛出版物。 作曲家。 許多有價值的材料和俄語研究。 音樂發表在雜誌上。 《當代音樂》，由編輯出版。 1915-17 年的里姆斯基-科薩科夫； 專家。 這本雜誌的問題是獻給穆索爾斯基、斯克里亞賓和塔涅耶夫的。 來自革命前的一般作品。 在音樂史上，卷最大的是《俄羅斯音樂發展史》（vols. 1-2, 1910-12）MM伊万諾夫，但反響。 偏見作者的判斷手段。 學位貶低了這項工作中可用的有用事實。 材料。 AS Famintsyn 的作品“俄羅斯的小丑”（1889 年），“Gusli. 俄羅斯民間樂器”（1890 年），“俄羅斯人民的 Domra 及相關樂器”（1891 年），NI Privalova “嗶，一種古老的俄羅斯樂器”（1904 年），“俄羅斯人民的管樂器”（1908 年）等。為俄羅斯博士的世俗音樂創作提供有價值的材料。 SK Bulich 用俄語撰寫的文章報導了新的信息。 炒鍋。 音樂 18 及早期。 19 世紀 在有關俄羅斯經典的專著中。 音樂的特點是信息的完整性和豐富的紀錄片材料“柴可夫斯基的生平”（第 1-3 卷，1900-02 卷），由作曲家的兄弟 MI Tchaikovsky 撰寫。 在 1900 年代成為科學的主題。 研究年輕一代作曲家的作品：AK Lyadov、SI Taneeva、AK Glazunov、AN Skryabin、SV Rakhmaninov，許多重要的傳記作品都致力於克里米亞。 並分析 VG Karatygin、GP Prokofiev、AV Ossovsky、Yu 的作品。 D. Engel，他的職業生涯始於 BV Asafiev。

一個特殊的行業前革命。 歷史 M. 是其他俄羅斯的作品。 教堂音樂。 關於祖國這一邊的一些有趣的考慮和猜想。 E. Bolkhovitinov 一開始就表達了音樂遺產。 19 世紀 40 年代。 有 ND Gorchakov、VM Undolsky、IV Sakharov 的出版物，其中包含理論摘錄。 關於歌手的論文和其他文獻資料。 聲稱擁有俄羅斯。 VF Odoevsky 在 60 年代。 發表了幾篇。 研究。 根據其他俄羅斯人的草圖。 音樂，其中教堂。 歌聲與納爾相提並論。 歌曲。 與此同時，DV Razumovsky 創作了一部概括性的作品《俄羅斯的教堂歌唱》（第 1-3 期，1867-69 期）。 在問題羅斯的進一步發展中。 教堂 SV Smolensky、II Voznesensky、VM Metallov、AV Preobrazhensky 為歌唱做出了寶貴貢獻。 然而，在大多數這些作品中，教堂。 唱歌是孤立地考慮的，與俄語的一般發展方式是孤立的。 藝術。 文化，有時會導致片面的、歷史上證據不足的結論。

俄羅斯的主要人物受到了很多關注。 19世紀音樂研究民歌。 對藝術的寶貴想法。 俄羅斯性質。 納爾。 歌曲，其旋律的特點。 倉庫，它對作曲家創作的意義屬於祖國的傑出大師。 音樂經典。 VF Odoevsky 在他關於 Nar 的作品中指出了這一點。 格林卡對這首歌提出了很多建議。 在斯塔索夫、拉羅什和其他俄羅斯著名代表的文章中。 音樂批判性思想相遇包含。 遊覽該地區的創造力。 累積到 ser。 19 世紀錄製材料歌曲和對其存在的現場觀察需要科學。 概括和系統化。 Serov 的文章“俄羅斯民歌作為一門科學學科”（1869-71 年）是一次批評的經歷。 理解和評估所有這些材料的定義。 理論立場。 作者試圖勾勒出繆斯的主要任務和發展方式。 民間傳說作為一種特殊的科學。 學科。 然而，表達了一些正確的分析觀察和一般方法的考慮。 為了，謝羅夫堅持當時普遍存在的錯誤觀點，即俄語的基礎。 民歌旋律在於其他希臘語。 煩惱系統。 這種觀點，它起源於18世紀。 在古典主義思想的影響下，在餘的作品中得到了極端的表現。 K. Arnold（“古老的俄羅斯教堂和民間歌唱理論”，1880 年等）。 祖國最重要的成就之一。 和音樂。 民俗學在下半場。 2世紀是俄國納爾的開端。 複調（Yu. N. Melgunov，HE Palchikov）。 HM Lopatin 在他與 VP Prokunin （19 年）共同出版的該系列的介紹中，揭示了 Nar 的變體本質。 抒情歌曲。 在 1889 年代。 系統的開始。 史詩般的研究。 歌曲傳統。 在 60 世紀和 19 世紀之交。 EE Lineva 最早開始使用 Nar 進行錄音。 歌曲留聲機。 這使得建立和修復他們的現場聲音的某些特徵成為可能，這些特徵很難用耳朵聽到。 音樂民族志。 在莫斯科的委員會。 創建於 20 年的 un-te 成為主力。 納爾研究和宣傳中心。 1902世紀初的歌曲； 與民俗研究人員（AA Maslov、NA Yanchuk 等）、主要作曲家（Rimsky-Korsakov、Taneyev、Lyadov、Grechaninov）一起參與了這項工作。

雖然是大多數俄羅斯人的焦點。 19 歲及早期的音樂學家。 20世紀有祖國的問題。 然而，音樂文化，他們試圖確定他們對 zarub 最重要現象的態度。 現在的音樂。 無數犀利而有見地。 評論西歐的工作。 作曲家，特徵 otd。 產品在 Serov、Laroche、Tchaikovsky 和其他評論家和作家關於音樂的文章中發現。 在期刊的頁面上。 印刷出版的具有流行性質的散文，紀實傳記。 資料，外國作品的翻譯。 作者。 來自原作之間是獨立的。 HP Khristianovich “關於肖邦、舒伯特和舒曼的信件”（1876 年）、RV Genika “舒曼和他的鋼琴作品”（1907 年）、VV Paskhalov “肖邦和波蘭民間音樂”（1916-17 年）的書籍非常重要）。 俄羅斯音樂的先驅之一 AF Khristianovich 出現在東方研究中，舖位上的工作屬於其中。 阿爾及利亞的音樂，在國外出版（“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens……”，1863 年）。 PD Perepelitsyn、AS Razmadze 和 LA Sakketi 對音樂史的一般評論屬於彙編性質。 1908 年，音樂理論圖書館協會在莫斯科成立，其任務之一是開發古典音樂問題。 傳承與創造科學。 關於音樂史和音樂理論的文獻集。 MV Ivanov-Boretsky 和 ​​VA Bulychev 為這項任務的實施做出了巨大貢獻。

秘魯最大的俄羅斯作曲家都屬於diff的作品。 音樂理論。 學科：Glinka 的“樂器筆記”由 Serov 口述錄製（1856 年），柴可夫斯基和 Rimsky-Korsakov 的和聲教科書（1872 年和 1885 年），Rimsky-Korsakov 的“管弦樂基礎”（1913 年由 MO Steinberg 編輯） ）。 這些著作主要是教學實踐的需要引起的，但也形成了一些理論的基本規定。 和審美秩序。 數學 SI Taneyev 的不朽著作“嚴格寫作的移動對位”（1909 年編輯）以概念的和諧和完整性而著稱。 除了它是死後出版的（1929 年）“關於佳能的教學”。 塔涅耶夫還就形式、調製等問題發表了深刻的思考和評論。這是羅斯最大膽和原創的成就之一。 音樂理論革命前的思想年代是BL Yavorsky，DOS的模態節奏理論。 其中的規定首先由他在作品“音樂演講的結構”（1 年第 3-1908 部分）中提出。

在康。 19 - 求。 20 世紀，許多俄羅斯人民正在開展研究他們的 nat 的工作。 音樂文化，有趣和有創意的研究人員挺身而出。 烏克蘭 M. 的創始人是 NV Lysenko，他在 Nar 上創作了有價值的作品。 烏克蘭的樂器，關於烏克蘭語的揚聲器。 納爾。 創造力——kobzar 和他們的作品。 1888年發表了一篇理論論文。 PP Sokalsky 的作品《俄羅斯民間音樂大俄羅斯與小俄羅斯》，雖然有一定的圖式性，但始終如一地描繪了東方歌曲藝術模式的發展。 榮耀。 人們。 1900 年代，最著名的研究人員之一的第一部作品出現了。 音樂民俗 FM Kolessa。 在 19 世紀和 20 世紀之交。 Komitas 奠定了 Arm 的基礎。 科學民間傳說。 DI Arakishvili，以及廣泛的民間傳說收藏。 1900 年代出版的作品。 貨物基礎研究。 納爾。 歌曲及其存在。 VD Korganov，誰贏得了名聲傳記。 莫扎特、貝多芬、威爾第的作品，在他的作品中也有所提及。 音樂問題。 高加索地區的文化。 A. Yuryan 和 E. Melngailis 是 Letts 的第一批主要收藏家和研究人員。 納爾。 歌曲。

蘇聯的音樂學。 偉大的十月社會主義者。 革命為科學的廣泛發展創造了條件。 蘇聯各民族在音樂領域的活動。 第一次在蘇聯國家 M. 獲得承認為獨立。 紀律。 專家被創建了開發十二月問題的科學機構。 藝術類型，包括音樂。 1921年在彼得格勒的基礎上科學。 自 1912 年以來一直存在的 VP Zubov 藝術圖書館，俄羅斯藝術史研究所成立，設有音樂史系（經過一系列重組後，它變成了列寧格勒研究所的科學研究部門戲劇、音樂和攝影）。 同年，國務院在莫斯科成立。 音樂科學研究所（HYMN）和國家。 藝術學院。 科學（GAKhN）。 現代藝術史上最大的複雜類型的歷史學家建立——藝術史英t，H.-i。 in-you with special 在大多數加盟共和國都有音樂系。 M.作為一個專業被列入高等音樂系統。 教育，音樂學院和其他繆斯。 大學裡有理論系和音樂史系，黑麥都是研究系。 在相應的領域工作。

在馬克思列寧主義方法論基礎上發展起來的蘇聯數學在社會主義運動的建設中發揮著積極的作用。 音樂文化，有助於解決緊迫的實際問題。 生活提出的任務，參與審美工作。 人民的教育。 同時，貓頭鷹音樂學家開發了音樂理論和音樂史中最重要的基本問題，並根據主線以新的方式解決了這些問題。 辯證法的規定。 和歷史唯物主義。 在 20 年代和 30 年代的作品中。 犯了粗俗的社會學錯誤。 秩序，源於對權利要求 va 與社會經濟聯繫的過於直接和示意性的解釋。 基礎。 克服這些錯誤並加強貓頭鷹的方法論立場。 M. 作為音樂家為 AV Lunacharsky 的活動做出了貢獻。 作家。 他批評馬克思主義庸俗化者的“過早的冷酷正統觀念”，在他的音樂和歷史上做出了貢獻。 素描和表演是對 dec. 社會本質的微妙滲透的例子。 音樂現象。 用於貓頭鷹發育的廣泛而通用的程序。 M. 由 BV Asafiev 在報告“現代俄羅斯音樂學及其歷史任務”（1925 年）中提出。 在談到需要將廣泛的方法論問題與深入的具體研究相結合時，阿薩菲耶夫特別強調音樂科學應該對生活的需求敏感，並成為繆斯的果實和指導力量。 實踐。 他是一位具有遠見卓識的科學家，他的作品分解豐富。 歷史和理論領域的 M.，領導最大的貓頭鷹之一。 音樂學家。 學校。 他擁有許多有價值的俄語著作。 和扎魯布。 20世紀的古典遺產和音樂，以觀察的新鮮和美學的微妙而著稱。 分析。 阿薩菲耶夫是第一個充分揭示柴可夫斯基、穆索爾斯基、斯特拉文斯基等作曲家作品意義的人。 克服了他早年的主觀理想主義傾向。 失誤，他來到了唯物主義的創作。 語調理論，它有助於揭示一種在音樂中反映現實的特定機制。 這一理論是馬克思主義音樂理論最重要的成就之一。 和審美思想。

在 20 年代。 許多聲稱具有普遍性的理論概念（GE Konyus 的運動構造理論，NA Garbuzov 的多基本模式和協和理論），儘管它們僅解釋了形成和諧波的某些特定方面。 音樂中的模式。 關於這些理論的討論促成了貓頭鷹的成長。 理論 M。關於模態節奏理論的討論（1930 年）獲得了特別廣泛的範圍。 它批評了這一理論的矛盾和主觀主義方面，並挑出了可以豐富貓頭鷹的富有成果的元素。 音樂科學。 貓頭鷹最重要的任務之一。 理論 M. 是新的分析方法的發展，有助於揭示繆斯的思想和比喻內容。 產品LA Mazel 和 VA Zukkerman 的作品在這一領域具有重要意義。 他們根據馬克思列寧主義美學的原則，發展了所謂的方法。 整體分析，探索繆斯的形式。 產品作為一個所有人的組織系統都會表達出來。 表示服務於實現定義。 包含。 意圖。 SS Skrebkov、VV Protopopov、I. Ya 也對該方法的開發做出了寶貴貢獻。 Ryzhkin 和副總裁 Bobrovsky。 同時正在開發理論分支。 M. GL Catoire 的作品“和諧的理論課程”（第 1-2 部分，1924-25 年）基於功能學派的原則，對其某些方面進行了新的、原始的解釋。 部門。 這所學校的規定在 IV Sposobina、SV Evseev 等人的作品中得到了進一步的發展。 發展。 Yu 創立的變函數理論。 N. Tyulin 給出了理解許多的關鍵。 新的和聲。 20世紀的音樂現象。 SS Skrebkov，Yu 現代作品的問題。 N. Kholopov 和其他作者也致力於和諧。 在 LA Mazel “古典和聲的問題”（1972 年）的基本作品中，結合了理論。 與歷史和美學方面的研究，諧波的演變被廣泛涵蓋。 自 18 世紀以來的思考。

SS Bogatyrev 發展並補充了 SI Taneyev 關於移動對位的教學的某些方面。

BV Protopopov 創作了一系列關於復調歷史的作品。 帶dec的複調問題。 AN Dmitriev、SV Evseev、SS Skrebkov 的作品涵蓋了側面。

貓頭鷹的特殊方向。 M. 是 NA Garbuzov 和他的科學作品。 站在音樂和聲學理論邊緣的學校。 Garbuzov 提出的聽覺區域性質理論（參見 Zone）對於解決一些音樂理論非常重要。 問題。 這個方向也部分與繆斯的區域接觸。 心理學，以貓頭鷹的形式呈現。 由 EA Maltseva、BM Teplov、EV Nazaykinsky 等人研究的音樂科學。

音樂史的發展。 20年代的科學。 拉普莫夫-無產階級的虛無主義使事情變得複雜和拖延。 傳承趨勢。 一些黨的文件和黨政領導人的講話中對這些傾向的批評幫助了貓頭鷹。 歷史 M. 清楚地定義他們的任務和方法。 原則。 十月革命後第一次獲得了廣泛的系統性。 研究祖國的人物工作。 遺產。 Asafiev 的作品“交響練習曲”（1922 年）、“1930 世紀初的俄羅斯音樂”（18）和他的專著循環。 關於羅斯傑出大師作品的論文和研究。 音樂經典定義了該領域的一個新階段，儘管並非其中的所有內容都是無可爭議的，並且隨後表達的一些觀點隨後被作者糾正和部分修改。 在主動和手中。 Asafiev，用俄語進行了一系列研究。 1927 世紀的音樂，包括在星期六。 “舊俄羅斯的音樂和音樂生活”（1928 年）。 29-1922年，HP Findeisen的基礎著作《俄羅斯從古代到一世紀末的音樂史論文集》出版。 一些有價值的研究和紀實傳記。 材料發表在“Orpheus”（1，由 AV Ossovsky 編輯）、“Musical Chronicle”（3-1922 期，由 AN Rimsky-Korsakov 編輯，25-1）、“研究和材料中的俄羅斯音樂史”合集中（第 4-1924 卷，由 KA Kuznetsov 編輯，27-XNUMX）。 差異。 俄羅斯音樂 VV Yakovlev 的研究基於對原始資料的透徹研究，致力於文化研究。 感謝 PA Lamm 進行的深思熟慮和嚴謹的文本工作，成功地恢復了原作者 Mussorgsky 的文本，為這位作曲家的作品提供了新的視角。

俄羅斯歷史研究。 音樂在隨後的時期繼續密集進行。 推廣新科學。 力量促成了前沿研究的擴展，涵蓋了decomp。 時代和各種各樣的現象羅斯。 過去的音樂。 創建了主要專著。 俄羅斯經典著作。 音樂（BV Asafiev 關於 Glinka，MS Pekelis 關於 Dargomyzhsky，NV Tumanina 關於柴可夫斯基，AN Sohora 關於 Borodino，GN Khubov 關於 Mussorgsky，AA Solovtsov 關於 Korsakov，LA Barenboim 關於 AG Rubinstein 等），收藏（在 2 卷中。關於 Glazunov ，在 3 卷中。關於巴拉基列夫等），參考出版物，如“生活和工作編年史”。 繼續尋找俄語新材料。 前格林卡時期的音樂。 BV Dobrokhotov、BS Steinpress、AS Rozanov 等人的作品被引入科學界。 許多以前不為人知的事實的使用促成了被不公平地遺忘的產品的回歸。 TN Livanova 的基本作品“1 世紀的俄羅斯音樂文化”（第 2-1952 卷，53-3），AA Gozenpud “1969 世紀的俄羅斯歌劇院”（72 本書，17-1）。 MV Brazhnikov、VM Belyaev、ND Uspensky 的作品是書面音樂研究的重要一步。 古代俄羅斯的遺產。 繆斯。 TN Livanova、SS Skrebkov、VV Protopopov 的作品對 3 世紀的文化進行了新的報導。 故事 AD Alekseev 和 VI Muzalevsky（鋼琴音樂）、VA Vasina-Grossman 和 OE Levasheva（室內聲樂歌詞）、AS Rabinovich（前格林卡時期的歌劇）的作品致力於流派、AA Gozenpud（書籍循環）關於俄羅斯歌劇音樂）、IM Yampolsky（小提琴藝術）、LS Ginzburg（大提琴藝術）、LN Raaben（室內樂團合奏）等音樂批評的發展。 俄羅斯的審美思想在餘的作品中有所體現。 A. Kremlev “俄羅斯對音樂的思考”（第 1954-60 卷，1-1）和 TN Livanova “俄羅斯的歌劇批評”（第 2 卷，第 2-3 期；第 4 卷，第 1966-73 期，1- 1；v. 1，第 3 期，與 VV Protopopov 聯合）。 方法。 在用俄語出版文獻資料和資料方面取得了成就。 音樂。 廣泛的選集《音樂樣本中的俄羅斯音樂史》（第 1-1940 卷，第 52 版，18-19）展示了許多鮮為人知的作品。 1972 和 18 世紀初，自 XNUMX 年以來，“俄羅斯音樂藝術的紀念碑”系列已經出版，其任務是系統性的。 羅斯手稿遺產的開發和出版。 從古至今的音樂。 XNUMX世紀大研究。 和文本學。 工作先於學術發表。 格林卡、里姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基全集（音樂部分，除去穆索爾斯基全集，均已完成）。

多虧了許多新發現和實際積累的可用材料。 信息，深入研究和分析創造性現象歷史 rus。 音樂獲得了新的光彩。 革命前產生的鄉土落後的神話被消除了。 時間。 貓頭鷹的這些成就。 歷史 M. 作為俄羅斯歷史集體著作的基礎。 音樂編輯MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), “俄羅斯音樂史” Yu。 V. Keldysh（第 1-3 部分，1947-54）。 列出的作品旨在用於大學教學。 練習作為教科書或其他。 好處，但其中一些包含和研究。 材料。

在 40 年代。 第一次嘗試展示通過的貓頭鷹。 音樂是一個整體的歷史發展路徑。 觀點，批判性地分析和評估其所有成就和缺點。 在一些關於貓頭鷹歷史的著作中。 音樂受到教條主義的負面影響。 安裝，這導致了不正確的、扭曲的評估方法。 創造性現象和貶低貓頭鷹的整體成就。 音樂文化。 根據蘇共二十大的決定和下半場的展開。 20 年代廣泛的創造力。 討論，修正了這些錯誤的判斷，對貓頭鷹的形成和發展過程有了更客觀的認識。 音樂作為一種社會主義藝術。 現實主義。 2-50 年，由藝術史研究所的一組員工創作的《俄羅斯蘇聯音樂史》（第 1956-63 卷）出版。 這是關於貓頭鷹歷史的第一部基礎性歷史著作。 音樂的特點是內容豐富、材料覆蓋面廣、呈現全面。 發展貓頭鷹流派。 音樂 VM Bogdanov-Berezovsky（歌劇）、AN Sohor（歌曲）等人的作品都致力於創造力。 編寫了大量專著。 研究、批判和傳記。 以及關於傑出貓頭鷹工作的分析論文。 作曲家。 其中包括關於 Myaskovsky 的 IV Livanova、關於 Khachaturian 的 GN Khubov、關於 Sviridov 的 AN Sohor 等人的作品。

在大多數加盟共和國，已經形成了音樂學家的干部，提出了與 dec 研究相關的問題。 自然。 文化。 1922年，一篇關於烏克蘭語發展的歷史論文。 NA格林琴科的音樂。 他還擁有許多專著。 關於烏克蘭老作曲家的文章。 1925 年，出版了一本簡短的歷史書。 論文貨物。 DI Arakishvili 的音樂。 關於 nat 歷史的廣泛文獻。 蘇聯的音樂文化，涵蓋 decomp。 它們的形成和發展階段。 這是深入研究的結果。 勞工 pl。 科學家和科學團隊。 生物。 對蘇聯和革命前蘇聯人民音樂的研究做出了貢獻。 LB Arkhimovich、NM Gordeychuk、VD Dovzhenko、A. Ya 介紹了這些時期。 Shreer-Tkachenko (烏克蘭), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (格魯吉亞), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan、GG Tigranov、AI Shaverdyan（亞美尼亞）、EA Abasova、KA Kasimov（阿塞拜疆）、Ya。 是的。 Vitolin（拉脫維亞），Yu。 K. Gaudrimas（立陶宛）、FM Karomatov、TS Vyzgo（烏茲別克斯坦）、AK Zhubanov、BG Erzakovich（哈薩克斯坦）等。通過許多作者的努力，包括來自所有聯盟共和國的音樂學家，創作了基礎作品“ 《1917 年蘇聯人民音樂史》（5 卷，1970-74 年），其中試圖展示跨國公司的發展。 貓頭鷹。 音樂作為一個單一的複雜過程，基於不斷增長的藝術分解之間越來越強大和更深的聯繫。 該國人民。

貓頭鷹。 M.為國外問題的發展做出了貢獻。 音樂史。 在這方面發揮了重要的科學作用。 MV Ivanov-Boretsky 和 ​​KA Kuznetsov 的活動和教學活動，他們是偉大的文化和博學的科學家，他們創造了無數。 研究學校。 從騙局。 II Sollertinsky 的 20 年代精彩散文出現，其中描繪了許多西歐人的鮮明肖像。 作曲家——來自古典。 18 世紀的大師馬勒和 R. 施特勞斯。 各種音樂歷史。 這些問題反映在 MS Druskin、VD Konen、TN Livanova、VE Ferman 的作品中。 最大的外國的創造力。 作曲家獻身於無數。 專著研究，在規模和科學方面都在 torykh 之中。 AA Alschwang 的作品是關於貝多芬的，DV Zhitomirsky 是關於舒曼的，VD Konen 是關於蒙特威爾第的，Yu。 A. Kremlev 談德彪西，OE Levasheva 談格里格，還有 Ya。 I. Milshtein 談李斯特，IV Nestyev 談 Bartok，Yu。 N. Khokhlova 關於舒伯特，AA Khokhlovkina 關於柏遼茲。 大型科學事件是貝多芬的速寫本的出版，該速寫本存放在莫斯科，由 NL Fishman 準備並與他的詳細分析一起出版。 研究。 對 20 世紀音樂問題的興趣與日俱增，許多收藏、研究和專著都致力於此，包括 MS Druskin、IV Nestyev、GM Schneerson、BM Yarustovsky 的作品。 特別注意貓頭鷹。 音樂學家提供音樂。 社會主義文化。 國家。 IF Belza 創作了有關捷克和波蘭音樂史的重要著作。 IM Martynov、LV Polyakova 和其他人也在這個領域工作。 在外國歷史的一般著作中。 音樂的特點是思想的廣度，RI Gruber 的“音樂文化史”材料的豐富性和多樣性（第 1 卷，第 1-2 部分，第 2 卷，第 1-2 部分，1941-59），作者在其中試圖強調繆斯的全球發展過程。 來自馬克思主義立場的訴訟（到 16 世紀的說明）。

關於廣泛的歷史材料是基於分解理論的作品。 流派。 VE Ferman、MS Druskin、BM Yarustovsky 的書籍和文章中提出了歌劇劇作的問題。 在VA Vasina-Grossman的研究中，考慮了音樂與詩歌的關係問題。 關於內室炒鍋材料的文字。 創造力。 在 VD Konen 的“戲劇與交響樂”（1968 年）的作品中，歌劇音樂對古典音樂主題和形成原則的形成的影響得到了追溯。 交響樂。

新民族的出現和成長。 蘇聯各民族音樂學校對民間傳說的濃厚興趣是其獨創性和活力的源泉之一。 致力於收集和研究舖位。 冰的創造力在所有貓頭鷹中都獲得了廣泛的應用。 共和國。 民間傳說的新層次被提出，文化第一次被發現，直到 XNUMX 月，人們幾乎不為人知。 革命。 A. 在。 扎塔耶維奇，民俗學家。 活動 to-rogo 始於 20 年代。，原來是系統的先驅。 收集和記錄哈薩克語。 納爾音樂。 V的作品 A. 烏斯賓斯基和 E. E. Romanovskaya 對烏茲別克語的研究至關重要。 和土庫曼。 民俗學。 C. A. Malikyan，他在 1931 年出版了 Arm 最有價值的記錄。 最初由 Komitas 製作的 Nar 歌曲。 20世紀，繼續在這一領域工作，並製作了一千多張新唱片。 民俗採集取得了豐碩的成果。 和研究。 活動 G。 Z. 喬治亞州的奇克瓦澤，雅。 立陶宛的石榴石，X. 愛沙尼亞的坦佩雷，B. G. 哈薩克斯坦的埃爾扎科維奇，G. 和。 白俄羅斯的 Tsytovich 等。 對於最重要的新出版物羅斯。 民間傳說包括 A. M. 利斯托帕多夫《頓河哥薩克之歌》（卷。 1-5、1949-54）。 在積累新材料的同時，他們的科學、理論工作也在進行中。 理解。 貓頭鷹民間傳說的焦點是與研究 nat 的標誌和起源有關的問題。 音樂民族的特點，流派在其特定的社會和日常條件下的演變，繆斯元素的形成。 語言。 歷史在其中起著重要作用。 和社會學家。 方面。 作為中心和最重要的問題之一，decomp 的交互問題。 自然。 文化。 在 A 的作品中 D. Kastalsky “民間俄羅斯音樂系統的特徵”（1923 年）和“民間複調基礎”（死後出版，編輯。 在。 M. Belyaeva, 1948) 總結了他對諧波的長期觀察結果。 由多邊形引起的現象。 毒。 由於其固有的獨特的聲音引導方法，俄羅斯納爾歌曲的表現。 與馬。 20 年代俄羅斯冰民間傳說沿著差異化的道路發展起來。 地域風格研究。 這個方向在 E 的作品中有所體現。 在。 吉皮烏斯和 Z. 在。 埃瓦爾德，未來由 F. A. 魯布佐娃 A. 在。 魯德涅瓦等人。 專門研究的主題是工作歌曲，專門研究E. 在。 吉皮烏斯，L. L. 克里斯蒂安森等人。 創作了現代作品。 貓頭鷹。 民間傳說——俄語（T. 在。 波波夫）、白俄羅斯語（L. C. 穆哈林斯卡婭）等。 優秀的烏克蘭人。 音樂學家-民俗學家 K. 在。 回到 20 年代的克維特卡。 提出並證實了比較方法。 民俗學研究。 人們。 這種方法對歷史的發展具有重要意義。 與歌曲流派和旋律類型的發展相關的問題。 思維。 繼 Kvitka 之後，成功用於 V. L. Goshovsky 在烏克蘭，F. A. RSFSR中的魯布佐夫。 大科學價值是泛化理論。 W的作品 Gadzhibekov “阿塞拜疆民間音樂基礎”（1945 年），X. C. 庫什納列夫“亞美尼亞單聲道音樂的歷史和理論問題”（1958 年）。 在V的眾多作品中。 M. 別利亞耶夫被納爾照亮。 創意雜項 蘇聯各民族，發展了一般理論。 音樂問題。 民俗學; 他對音樂研究做出了特別寶貴的貢獻。 文化 星期三。 亞洲。 中亞民族音樂最傑出的研究人員之一（第 XNUMX 章）。 到達 吉爾吉斯) 是 V. C. Vinogradov，他還擁有許多有關 zarub 音樂的作品。 亞洲和非洲人民。 專家。 作品致力於納爾。 冰工具，黑麥研究貓頭鷹。 與創意密切相關的研究人員。 並執行。 實踐，具有不同民族的共同文化和生活方式。 音樂的豐富性和多樣性。 多國工具包。 在最著名的貓頭鷹的指導下創作的基礎著作《蘇聯人民樂器地圖集》（1963 年）中反映了蘇聯國家。 儀器儀表領域的專家 K.

在音樂表演的理論和歷史領域。 最重要的作品是 BA Struve（弓形樂器）和 GM Kogan（fp.）的作品。 差異。 音樂問題。 AD Alekseev、LA Barenboim、LS Ginzburg、Ya 的作品。 I. Milshtein、AA Nikolaev、LN Raaben、SI Savshinsky、IM Yampolsky 等。 重要的理論。 優秀的表演大師 AB Goldenweiser、GG Neuhaus、SE Feinberg 的作品表達了規定，總結了他們的創作工作。 和教學經驗。

蘇聯非常重視音樂領域的工作。 參考書目（見音樂參考書目）和詞典編纂。 在革命前的俄羅斯，此類作品並不多，僅由個人創作（NM Lisovsky，HP Findeisen）。 十月革命後的書目。 工作變得更加系統化。 性格，依靠最大的書籍和音樂存放處和檔案館藏的資金。 在 20 年代和 30 年代。 音樂領域的一些有價值的作品。 參考書目由 ZF Savyolova、AN Rimsky-Korsakov 等人創建。 但這項工作從 50 年代開始得到特別廣泛的發展。 有 TN Livanova 的《1960 世紀俄羅斯期刊出版社音樂書目》（自 1 年以來分版出版）、傳記等基礎著作。 GB Bernandt 和 IM Yampolsky 的字典“誰寫過音樂”（第 2-1971 卷，第 74-XNUMX 卷）。 方法。 對貓頭鷹的發展做出了貢獻。 音樂參考書目和詞典由 HH Grigorovich、AN Dolzhansky、GB Koltypina、SL Uspenskaya、BS Steinpress 等人提供。

在 60-70 年代。 注意 pl。 貓頭鷹。 音樂學家被社會學所吸引。 問題上，出現了一批關於音樂問題的作品。 社會學（AN Sohora 等），在特定社會學領域進行了實驗。 研究。

馬克思列寧主義科學。 音樂的理念在所有社會主義者中都得到了成功的發展。 國家。 這些國家的音樂學家在 XNUMX 月 XNUMX 日創作了有價值的作品。 音樂理論和歷史問題，音樂。 美學。 在 M. 社會主義最傑出的代表中。 國家 – B. Sabolci、J. Maroti、J. Uyfalushshi（匈牙利）、Z. Lissa、Y. Khominsky（波蘭）、A. Sykhra、J. Ratsek（捷克斯洛伐克）、V. Cosma、O. Cosma（羅馬尼亞）、 E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (保加利亞), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (南斯拉夫) 等。 有助於社會主義音樂學家的不斷密切交流。 國家，定期交流經驗，聯合會議和專題理論座談會。 問題。

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於.V. 凱爾迪什