在大樂隊演奏的基礎知識

這不是一門簡單的藝術，鼓手肩負著格外沉重的責任，那就是創造一個堅實的節奏基礎，在此基礎上其他音樂家將能夠展示他們的技能。 它應該以這樣一種方式播放，即在小節的較強部分有一個帶有所有重音的脈衝。 節奏必須將伴隨我們的音樂家引入某種恍惚狀態，以便他們能夠自由流暢地實現自己的部分，無論是獨奏還是合奏。 搖擺是完美設定脈搏的節奏之一，給人一種在小節的弱部分和強部分之間搖擺的感覺。 在中央鼓上演奏四分音符是對貝司行走的一個很好的支持。 在踩镲上演奏的步行為曲目的主題和獨奏部分增添了風味。 在大樂隊演奏時，我們不要發明太多。 相反，讓我們嘗試以一種相當簡單的方式演奏，盡可能讓其他樂隊成員理解。 這將允許其他音樂家演奏他們的部分。

我們必須記住，我們並不孤單，讓我們仔細聽我們的同志在演奏什麼。 為了炫耀我們的技能，在我們的獨奏中肯定會有時間和地點。 那時我們有一點自由，我們可以稍微彎曲一些規則，但我們不應該忘記保持節奏，因為即使我們的獨奏也應該在一定的時間內。 我們還應該記住，獨奏不必每分鐘包含一千個節拍，相反，簡單和經濟通常更受許多人的青睞和感知。 我們的遊戲必須對樂隊的其他成員清晰易懂。 我們需要指導我們的獨奏，以便其他人知道何時提出這個話題。 妨礙你是不可接受的，這就是為什麼傾聽彼此如此重要的原因。 保持穩定的脈搏確保秩序。 在偶數和奇數脈動的任何偏移和重疊的情況下，它會引入混亂和混亂。 讓我們記住，我們與管弦樂隊形成了一個整體，我們必須互相告知我們的意圖。 大樂隊演奏最重要的元素是與管弦樂隊一起正確的分句。 正確分句的基本原則是區分長音和短音。 我們在軍鼓或中央鼓上演奏短音符，並通過在長音符上添加碰撞來強調長音符。 在中等節奏中，重要的是要保持在盤子上的時間。

所有這些都是可以理解的，但需要對這個主題有很多理解和熟悉。 與管弦樂隊合作最重要的要素之一就是了解音符。 多虧了他們，我們才能控制歌曲的進程，此外，在大樂隊中演奏時，沒有人教任何人單獨的部分。 我們來排練，拿收據然後玩。 對於那些打算在此類管弦樂隊中演奏的人來說，流暢地閱讀 avista 音符是一個非常理想的功能。 在打擊樂樂譜的情況下，與其他樂器相比，有很大的自由度。 最常見的是帶有去哪裡的基本凹槽。 這有其好的一面和壞的一面，因為一方面我們有一些自由，另一方面，我們有時不得不通過破譯給定小節的點或線來猜測給定樂譜的作曲家或編曲者的意思.

在我們的筆記中，我們還發現五線譜上方的小音符說明了銅管部分特定時刻發生的事情，當我們應該以一種特殊的方式與管弦樂隊在一起並一起分句時。 經常發生的情況是根本沒有一套打擊樂器，鼓手得到了，例如，鋼琴剪輯或所謂的針。 鼓手面臨的最困難的任務是不讓節奏改變。 這並不容易，尤其是當黃銅正在前進並想要設定步伐時。 因此，我們必須從頭到尾非常專注。 大樂隊通常由十幾人甚至幾十人組成，鼓手只有一個，沒有人可以扔給誰。