沃爾特·吉塞金 |
沃爾特·吉澤金
兩種文化，兩種偉大的音樂傳統滋養了 Walter Gieseking 的藝術，融合在他的外表中，賦予他獨特的特徵。 彷彿命運本身就注定了他作為法國音樂最偉大的詮釋者之一，同時也是德國音樂最原始的演奏者之一，進入鋼琴史，他的演奏賦予了他難得的優雅，純粹的法國音樂輕盈和優雅。
這位德國鋼琴家在里昂出生並度過了他的青年時代。 他的父母從事醫學和生物學工作，他對科學的愛好也傳給了他的兒子——直到他生命的盡頭，他還是一位熱情洋溢的鳥類學家。 他開始認真學習音樂比較晚，雖然他從 4 歲開始學習（這是智能家庭的習慣）彈鋼琴。 直到全家搬到漢諾威後，他才開始向著名教師 K. Laimer 上課，並很快進入了他的音樂學院班級。
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他學習的輕鬆程度是驚人的。 15歲時，他憑藉對四首肖邦民謠的精妙演繹，獲得了超越年齡的關注，隨後連續舉辦了六場音樂會，演奏了全部32首貝多芬奏鳴曲。 “最困難的事情是把所有東西都背下來，但這並不太難，”他後來回憶道。 而且沒有自吹自擂，沒有誇張。 戰爭和服兵役短暫地打斷了吉賽金的學業，但他已經在 1918 年從音樂學院畢業並很快獲得了廣泛的歡迎。 他成功的基礎既是非凡的天賦，也是他在自己的實踐中始終如一地應用一種新的學習方法，這種新方法是與老師和朋友卡爾·萊默 (Karl Leimer) 共同開發的（1931 年，他們出版了兩本概述他們方法基礎的小冊子）。 正如蘇聯研究員 G. Kogan 教授所指出的，這種方法的精髓在於“主要是在沒有樂器的情況下，在工作上極其集中的腦力勞動，以及在表演過程中每次努力後肌肉瞬間最大程度地放鬆。 ” 不管怎樣，Gieseknng 開發了一種真正獨特的記憶力，這使他能夠以驚人的速度學習最複雜的作品，並積累了大量的曲目。 “我可以在任何地方背誦，即使是在電車上：筆記印在我的腦海中，當它們到達那裡時，沒有什麼能讓它們消失，”他承認道。
他創作新作品的節奏和方法堪稱傳奇。 他們講述了有一天，他在拜訪作曲家 M. Castel Nuovo Tedesco 時，在他的鋼琴架上看到了一份新鋼琴組曲的手稿。 Gieseking 在那裡“從視覺上”演奏了它，他要求了一天的音符，第二天又回來了：這組曲已經學會了，很快就在音樂會上響起了。 而另一位意大利作曲家 G. Petrassi Gieseking 最難的協奏曲則在 10 天內學會。 此外，多年來與生俱來和發展起來的遊戲技術自由度，讓他練習的機會相對較少——每天不超過 3-4 小時。 總而言之，這位鋼琴家的曲目在 20 多歲時幾乎是無限的也就不足為奇了。 其中一個重要的地方是現代音樂，他演奏了許多俄羅斯作家的作品——拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓。 普羅科菲耶夫。 但真正的成名給他帶來了拉威爾、德彪西、莫扎特作品的表演。
Gieseking 對法國印象派傑出人物作品的詮釋以前所未有的豐富色彩、最好的色調、重現不穩定音樂結構的所有細節的令人愉悅的浮雕、“停止瞬間”的能力、傳達給聆聽作曲家的所有情緒，他在音符中捕捉到的畫面的豐滿度。 Gieseking 在這方面的權威和認可度是無可爭辯的，以至於美國鋼琴家和歷史學家 A. Chesins 曾就德彪西的《Bergamas Suite》的演奏評論說：“在場的大多數音樂家都幾乎沒有勇氣挑戰出版商的寫作權：“Walter Gieseking 的私有財產。 不要闖入。” 在解釋他在法國音樂表演中持續成功的原因時，Gieseking 寫道：“人們已經反复嘗試找出為什麼正是在德國血統的翻譯中，才能找到與真正的法國音樂如此深遠的聯繫。 對這個問題的最簡單也是總結性的答案是：音樂沒有界限，它是一種“民族”演講，所有人都能理解。 如果我們認為這是無可爭辯的正確，如果音樂傑作覆蓋世界各國的影響是演奏音樂家不斷更新的快樂和滿足的源泉，那麼這正是對如此明顯的音樂感知方式的解釋…… 1913 年底，在漢諾威音樂學院，卡爾·萊默推薦我從第一本書《圖像》中學習《水中倒影》。 從“作家”的角度來看，談論一種似乎在我腦海中發生了革命的突然洞察力，一種音樂上的“霹靂”，可能會非常有效，但事實要求承認，沒有什麼那種事情發生了。 我只是真的很喜歡德彪西的作品，我發現它們非常漂亮，並立即決定盡可能地演奏它們……“錯”根本不可能。 您一次又一次地對此深信不疑，參考這些作曲家的全集在吉塞金的錄音中，至今仍保持著新鮮感。
對於藝術家作品的另一個最喜歡的領域——莫扎特來說，似乎更具主觀性和爭議性。 在這裡，表演充滿了許多微妙之處，以優雅和純粹的莫扎特輕盈而著稱。 但是，根據許多專家的說法，吉塞金的莫扎特完全屬於古老的、冰封的過去——XNUMX世紀，有著宮廷儀式、英勇的舞蹈； 他身上沒有唐璜和安魂曲的作者，貝多芬和浪漫主義的先驅者。
毫無疑問，施納貝爾的莫扎特或克拉拉哈斯基爾（如果我們談論與吉塞金同時演奏的那些人）更符合我們時代的想法，更接近現代聽眾的理想。 但Gieseking的詮釋並沒有失去其藝術價值，或許主要是因為穿越了音樂的戲劇性和哲學深度，他能夠理解和傳達萬物所固有的永恆的光明和對生命的熱愛——即使是最悲慘的一頁這位作曲家的作品。
Gieseking 留下了最完整的莫扎特音樂收藏之一。 西德評論家 K.-H. Mann 指出：“總的來說，這些錄音的特點是異常靈活的聲音，此外，幾乎令人痛苦的清晰度，而且還具有驚人的廣泛表現力和鋼琴觸感的純度。 這完全符合 Gieseking 的信念，即通過這種方式將聲音的純粹性和表現力的美感結合在一起，從而對古典形式的完美詮釋不會削弱作曲家最深情的力量。 這就是這位演奏者演奏莫扎特的規律，只有在此基礎上，才能公正地評價他的演奏。
當然，Gieseking 的曲目不僅限於這些名字。 他經常演奏貝多芬，他也以自己的方式演奏，本著莫扎特的精神，拒絕任何悲愴，從浪漫化，追求清晰、美麗、聲音、比例的和諧。 他風格的獨創性在勃拉姆斯、舒曼、格里格、弗蘭克等人的演奏中留下了同樣的印記。
需要強調的是，儘管吉賽金一生都忠實於他的創作原則，但在戰後的最後十年裡，他的演奏與以前略有不同：聲音在保持其美麗和透明的同時，變得更加飽滿和飽滿。更深層次的，掌握絕對是太棒了。 踩踏板和輕柔的微妙，當一個幾乎聽不見的隱藏聲音傳到大廳的遠處； 最後，最高精度與有時意想不到的——更令人印象深刻的——激情相結合。 正是在這一時期製作了這位藝術家最好的唱片——巴赫、莫扎特、德彪西、拉威爾、貝多芬的收藏，以及浪漫主義音樂會的唱片。 同時，他演奏的精準度和完美度使得大部分唱片都是在沒有準備的情況下錄製的，幾乎沒有重複。 這讓他們至少部分地傳達了他在音樂廳演奏所散發出的魅力。
在戰後的歲月裡，沃爾特·吉塞金精力充沛，正值人生巔峰。 自 1947 年起，他在薩爾布呂肯音樂學院教授鋼琴課，將他和 K. Laimer 開發的年輕鋼琴家教育體系付諸實踐，進行了長時間的音樂會旅行，並錄製了很多唱片。 1956年初，藝術家遭遇車禍，妻子喪生，他受了重傷。 然而，三個月後，吉塞金再次出現在卡內基音樂廳的舞台上，在吉多·坎泰利·貝多芬第五協奏曲的指揮下與管弦樂隊一起演出； 次日，紐約報紙稱這位藝術家已經從事故中完全康復，他的技藝絲毫沒有減弱。 他的健康似乎完全恢復了，但又過了兩個月，他在倫敦突然去世了。
Gieseking 的遺產不僅是他的記錄、他的教學方法、他的眾多學生； 這位大師寫了最有趣的回憶錄“所以我成為了一名鋼琴家”，以及室內樂和鋼琴的作品、編曲和版本。
Cit.：所以我成了鋼琴家//外國表演藝術。 – M.，1975 年。問題。 7.
Grigoriev L.，Platek 雅。
