尤里·馬祖羅克 (Yuri Mazurok) |

尤里·馬祖羅克

18 年 1931 月 1965 日出生於盧布林省（波蘭）的克拉斯尼克市。 兒子——馬祖羅克·尤里·尤里耶維奇（XNUMX年出生），鋼琴家。

這位未來歌手的童年在素以優美嗓音聞名的烏克蘭度過。 Yuri 開始唱歌，就像許多人唱歌一樣，沒有考慮歌手的職業。 高中畢業後，他進入了利沃夫理工學院。

在學生時代，尤里對音樂劇產生了濃厚的興趣——不僅作為一名觀眾，而且作為一名業餘表演者，他出色的聲樂能力首次展現出來。 很快，Mazurok 成為學院歌劇院公認的“首席”，在他的表演中，他演奏了 Eugene Onegin 和 Germont 的部分。

不僅業餘工作室的老師們關注著這個年輕人的才華。 他反复聽取了許多人的建議，特別是來自該市一位非常權威的人、利沃夫歌劇院的獨奏家、蘇聯人民藝術家 P. Karmalyuk 的建議。 Yuri 猶豫了很久，因為他已經證明了自己是一名石油工程師（1955 年他從研究所畢業並進入研究生院）。 案件決定案件。 1960 年，在莫斯科出差時，馬祖羅克冒著“碰運氣”的風險：他來到音樂學院試鏡。 但這不僅僅是一個意外：他是被對藝術、音樂、唱歌的熱情帶到了音樂學院的……

從專業藝術的第一步開始，Yuri Mazurok 就很幸運能和他的老師在一起。 SI Migai 教授，過去是著名的男中音之一，曾與俄羅斯歌劇舞台的傑出人物——F. Chaliapin、L. Sobinov、A. Nezhdanova 一起演出——先是在馬林斯基劇院，然後多年——在莫斯科大劇院演出劇院。 謝爾蓋·伊万諾維奇是一個積極、敏感、非常開朗的人，他的判斷力很冷酷，但如果他遇到真正的人才，他會以罕見的關懷和關注對待他們。 聽了尤里的話，他說：“我認為你是一個很好的工程師。 但我認為你可以暫時放棄化學和石油。 拿人聲。” 從那天起，SI Blinking的意見決定了尤里·馬祖羅克的道路。

司米蓋帶他去上課，認為他是最好的歌劇歌手的當之無愧的接班人。 死亡使謝爾蓋·伊万諾維奇無法讓他的學生獲得文憑，他的下一位導師是——直到音樂學院結束時，A. Dolivo 教授和研究生院——AS Sveshnikov 教授。

起初，尤里·馬祖羅克在音樂學院度過了一段艱難的時光。 當然，他比他的同學們年紀大、經驗豐富，但在專業上準備不足：他缺乏音樂知識的基礎，和其他人一樣，在音樂學校、大學獲得的理論基礎。

自然賦予禹。 Mazurok 的男中音具有獨特的音色美感，範圍廣，甚至在所有音域中。 業餘歌劇表演的表演幫助他獲得了舞台感、合奏表演技巧和與觀眾的接觸感。 但他在音樂學院所經歷的學校，他自己對戲曲藝術家的職業態度，細心，刻苦的工作，悉心滿足老師的所有要求，決定了他的進步之路，征服了技巧的艱難高度。

在這裡，這個角色受到了影響——毅力、勤奮，最重要的是，對歌唱和音樂的熱愛。

毫不奇怪，在很短的時間之後，他們開始談論他是一個出現在歌劇院蒼穹上的新名字。 在僅僅 3 年的時間裡，Mazurok 在 3 場最艱難的聲樂比賽中獲獎：在還是學生的時候，在 1960 年的布拉格之春——第二； 第二年（已經在研究生“排名”中）在布加勒斯特以喬治·埃內斯庫命名的比賽中——第三次也是最後在 1962 年以 MI Glinka 命名的第二屆全聯盟比賽中，他與 V. Atlantov 並列第二名和 M. Reshetin。 教師、音樂評論家和評審團成員的意見通常是相同的：音色的柔和和豐富，他的聲音的彈性和罕見的美感——抒情的男中音，與生俱來的中音——尤其受到關注。

在音樂學院的幾年裡，這位歌手解決了許多複雜的舞台任務。 他的英雄是羅西尼的《塞維利亞的理髮師》中聰明靈巧的費加羅和熱心的情人費迪南多（普羅科菲耶夫的杜納），可憐的藝術家馬塞爾（普契尼的《波西米亞人》）和柴可夫斯基的尤金·奧涅金——尤里·馬祖羅克藝術傳記的開端。

“尤金·奧涅金”在歌手的生活和創作個性的形成中發揮了非凡的作用。 他第一次出現在業餘劇院的這部歌劇的標題部分的舞台上； 然後他在音樂學院演播室演出，最後在莫斯科大劇院的舞台上演出（馬祖羅克於 1963 年被接納為實習生團體）。 這部分隨後由他在世界主要歌劇院的舞台上成功演出——在倫敦、米蘭、圖盧茲、紐約、東京、巴黎、華沙……音樂性、每一個樂句、每一集的意義。

在馬祖羅克，一個完全不同的奧涅金——在莫斯科大劇院的表演中。 在這裡，藝術家以不同的方式決定了形象，達到了一種罕見的心理深度，將摧毀人類個性的孤獨戲劇帶到了前台。 他的奧涅金是一個世俗的、平淡無奇的性格，具有多變和矛盾的性格。 Mazurok 戲劇性地準確地、令人驚訝地真實地傳達了他的英雄精神碰撞的整個複雜性，沒有陷入情節劇和虛假的悲哀之中。

繼奧涅金之後，這位藝術家在莫斯科大劇院通過了另一場嚴肅而負責任的考試，在普羅科菲耶夫的《戰爭與和平》中扮演安德烈王子。 除了整個樂譜的複雜性，表演的複雜性，幾十個角色的表演，因此需要與合作夥伴交流的特殊藝術，這個形象本身在音樂、聲樂和舞台方面都非常困難. 演員構思的清晰、聲音的自由駕馭、聲樂色彩的豐富和舞台的不變感，幫助歌手描繪了一幅栩栩如生的托爾斯泰和普羅科菲耶夫主人公的心理畫像。

Y. Mazurok 在意大利莫斯科大劇院的第一場戰爭與和平演出中扮演了安德烈·博爾孔斯基的角色。 許多外國媒體讚賞他的藝術，並給了他和娜塔莎·羅斯托娃（Natasha Rostova）角色的表演者——塔瑪拉·米拉甚金娜（Tamara Milashkina）一個領先的位置。

藝術家的“王冠”角色之一是羅西尼在“塞維利亞的理髮師”中費加羅的形象。 這個角色由他輕鬆、詼諧、才華橫溢、風度翩翩。 費加羅流行的 cavatina 在他的表演中聽起來具有煽動性。 但與許多歌手不同，他們經常把它變成一個展示藝術大師技巧的輝煌聲樂，馬祖羅克的 cavatina 揭示了英雄的性格——他的熱忱性格、決心、敏銳的觀察力和幽默感。

Yu.A.的創意範圍mazurok 很寬。 在莫斯科大劇院劇團工作的這些年裡，尤里·安東諾維奇幾乎演出了劇院劇目中的所有男中音部分（抒情和戲劇！）。 其中許多是表演藝術的典範，可以歸功於國家歌劇學校的最佳成就。

除了上述遊戲外，他的英雄還有柴可夫斯基《黑桃皇后》中的葉列茨基，有著崇高的愛情； 威爾第的《茶花女》中的傑爾蒙是一位高貴的貴族，然而對他來說，家族的榮譽和聲譽高於一切； 威爾第《游吟詩人》中自負傲慢的月神伯爵； 頑固的樹懶德米特里厄斯，他發現自己處於各種喜劇情境中（布里頓的“仲夏夜之夢”）； 熱愛他的土地並引人入勝地講述威尼斯自然奇蹟的誘惑，里姆斯基-科薩科夫的薩德科的韋德涅茨客人； 迪波薩侯爵——一位驕傲、勇敢的西班牙貴族，為正義、人民的自由（威爾第的“唐卡洛斯”）和他的對立面——警察局長斯卡皮亞（普契尼的“托斯卡”）無所畏懼地獻出了自己的生命； 令人眼花繚亂的鬥牛士埃斯卡米洛（比才的卡門）和水手伊柳沙，一個進行革命的簡單小伙子（穆拉德利的十月）； 年輕、魯莽、無畏的察列夫（普羅科菲耶夫的謝苗科特科）和杜馬書記員謝爾卡洛夫（穆索爾斯基的鮑里斯·戈杜諾夫）。 角色列表 Yu.A. 阿爾伯特（“維特”馬斯內）、瓦倫丁（古諾的“浮士德”）、古列爾莫（莫扎特的“所有女人都這樣做”）、雷納托（威爾第的“假面舞會”）、西爾維奧（“帕格里亞奇” ” by Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa by Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida)。

這些派對中的每一個，甚至包括短劇集的角色，都以絕對的藝術完整性為標誌，每一個筆觸、每一個細節都經過深思熟慮和精緻，給人以情感力量和執行力的印象。 歌手從不將歌劇部分分成單獨的數字，詠嘆調，合奏，而是通過形象的發展實現從開頭到結尾的延伸，從而有助於營造整體感，邏輯完整的肖像英雄，需要他所有的行動、事蹟，無論他是歌劇表演的英雄還是短小的聲樂縮影。

他最高的專業精神，從舞台的第一步開始就對聲音的出色指揮不僅受到歌劇藝術的崇拜者的讚賞，也受到其他藝術家的讚賞。 Irina Konstantinovna Arkhipova 曾經寫道：“我一直認為 Y. Mazurok 是一位出色的歌手，他的表演成為世界上任何最著名的歌劇舞台上任何表演的裝飾。 他的奧涅金、葉列茨基、安德烈親王、韋德涅茨客人、熱爾蒙、費加羅、迪波薩、德米特里烏斯、察列夫和許多其他形像都以偉大的內在表演氣質為標誌，外在表現得相當克制，這對他來說很自然，因為整個感情，思想和歌手的綜合體通過聲音手段表達了他的英雄的行為。 歌唱家的聲音如弦一般有彈性，在優美的聲音中，在他的所有姿勢中，都已經體現出他的歌劇英雄——伯爵、王子、騎士的高貴、榮譽和許多其他品質。 這定義了他的創作個性。”

Yu.A.的創作活動Mazurok 不僅限於在莫斯科大劇院工作。 他參加了該國其他歌劇院的演出，參加了外國歌劇公司的製作。 1975 年，這位歌手在考文特花園的威爾第《假面舞會》中扮演雷納託一角。 在 1978/1979 賽季，他以 Germont 的身份在大都會歌劇院首次亮相，並於 1993 年在普契尼的《托斯卡》中表演了 Scarpia 角色。表演者強調，警察局長是一​​個沒有靈魂、固執的暴君、暴君。 尤阿Mazurok，他也很聰明，而且擁有強大的意志力，這讓他可以隱藏激情，以無可挑剔的良好教養為幌子進行欺騙，以理性壓制感情。

Yuri Mazurok 多次在國內外巡迴舉辦個人音樂會並取得了成功。 這位歌手廣泛的室內曲目包括俄羅斯和西歐作家的歌曲和浪漫曲——柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、里姆斯基-科薩科夫、舒伯特、舒曼、格里格、馬勒、拉威爾、沙波林、赫連尼科夫、卡巴列夫斯基的歌曲周期和浪漫曲、烏克蘭民歌。 他的節目的每一個數字都是一個完整的場景、素描、肖像、狀態、人物、主人公的心情。 “他的歌唱得非常好……無論是在歌劇表演還是在音樂會上，一種相當罕見的天賦對他有幫助：一種風格感。 如果他唱的是蒙特威爾第或馬斯卡尼，那麼這種音樂在馬祖羅克將永遠是意大利的……在柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫中，永遠存在著一種不可避免的崇高的“俄羅斯原則”……在舒伯特和舒曼中，一切都將由最純粹的浪漫主義決定……這種藝術直覺揭示了歌手的真正智慧和智慧”（IK Arkhipova）。

一種風格感，對一位或另一位作者的音樂作品本質的微妙理解——這些品質在尤里·馬祖羅克的歌劇生涯開始時就已經反映在他的作品中。 1967 年蒙特利爾國際聲樂比賽的勝利就是明證。蒙特利爾的比賽非常困難：該項目包括來自不同學校的作品——從巴赫到欣德米特。 加拿大作曲家 Harry Sommers “Cayas”（翻譯自印度 – “很久以前”）根據加拿大印第安人的真實旋律和文本創作的最困難的作品被提議為所有參賽者的必修課。 Mazurok 隨後出色地應對了語調和詞彙方面的困難，這為他贏得了公眾光榮和開玩笑的綽號“加拿大印第安人”。 他被評委會評為代表世界 37 個國家的 17 名參賽者中的佼佼者。

尤阿Mazurok – 蘇聯人民藝術家（1976 年）和 RSFSR（1972 年），RSFSR 榮譽藝術家（1968 年）。 他被授予兩項勞動紅旗勳章。 1996年，他獲得了國際音樂人物聯盟的最高獎項“火鳥”。