古斯塔夫·馬勒 |

古斯塔夫·馬勒

一個體現了我們這個時代最嚴肅、最純粹的藝術意志的人。 T·曼恩

偉大的奧地利作曲家 G. Mahler 說，對他來說，“寫一部交響樂意味著用所有可用技術的手段來建立一個新世界。 我一生都在為一件事創作音樂：如果另一個人在別處受苦，我怎麼能快樂。 有了這樣的倫理極簡主義，音樂中的“構建世界”，實現和諧的整體就成了最困難、最難解決的問題。 馬勒在本質上完成了哲學古典浪漫交響樂的傳統（L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner），它試圖回答存在的永恆問題，以確定位置世界上的人。

世紀之交，將人的個性理解為整個宇宙的最高價值和“容器”，經歷了特別深刻的危機。 馬勒敏銳地感覺到了。 他的任何一部交響曲都是尋找和諧的巨大嘗試，是一種強烈且每次都是獨特的尋找真理的過程。 馬勒的創造性探索導致了對美的既定觀念的違反，導致明顯的無形、不連貫、折衷主義； 作曲家似乎從瓦解的世界中最異類的“碎片”中建立了他不朽的概念。 這種探索是在歷史上最困難的時代之一中保持人類精神純潔的關鍵。 馬勒寫道：“我是一名音樂家，徘徊在現代音樂工藝的沙漠之夜，沒有指路明燈，有懷疑一切或誤入歧途的危險。”

馬勒出生在捷克共和國一個貧窮的猶太家庭。 他的音樂能力很早就顯露出來（10 歲時，他作為鋼琴家舉辦了他的第一次公開音樂會）。 十五歲那年，馬勒進入維也納音樂學院，跟隨奧地利最大的交響樂家布魯克納學習作曲，然後在維也納大學修讀歷史和哲學課程。 很快，第一批作品出現了：歌劇、管弦樂和室內樂的草圖。 從 20 歲起，馬勒的生活就與他作為指揮家的工作密不可分。 起初 – 小城鎮的歌劇院，但很快 – 歐洲最大的音樂中心：布拉格 (1885)、萊比錫 (1886-88)、布達佩斯 (1888-91)、漢堡 (1891-97)。 指揮，馬勒全身心投入的熱情不亞於作曲，幾乎佔據了他所有的時間，作曲家在夏天從事主要作品的工作，沒有戲劇性的職責。 很多時候，交響樂的想法是從一首歌中誕生的。 馬勒是幾個聲樂“循環”的作者，其中第一個是“流浪學徒之歌”，用他自己的話寫出來，讓人想起F.舒伯特，他與自然交流的明快喜悅和孤獨者的悲傷，受苦的流浪者。 從這些歌曲中誕生了第一交響曲（1888），其中原始的純潔被生活的怪誕悲劇所掩蓋； 克服黑暗的方法是恢復與自然的統一。

在接下來的交響曲中，作曲家已經被局限在古典四聲部循環的框架內，他將其擴展，用詩意的詞作為“音樂思想的載體”（F. Klopstock, F. Nietzsche）。 第二，第三和第四交響曲與歌曲循環“男孩的魔角”有關。 第二交響曲的開頭，馬勒說他在這裡“埋葬了第一交響曲的英雄”，以對複活的宗教觀念的肯定而結束。 第三，在與自然的永恆生命的交流中找到了一條出路，被理解為生命力的自發的、宇宙的創造力。 “我總是很生氣，因為大多數人在談到‘自然’時，總是想到花、鳥、森林的香氣等等。沒有人知道狄俄尼索斯神，偉大的潘。”

1897年，馬勒成為維也納宮廷歌劇院的首席指揮，10年的工作成為歌劇表演史上的一個時代； 在馬勒的身上，一位傑出的音樂家-指揮和表演的導演-導演結合在一起。 “對我來說，最大的幸福不是我達到了外表光輝的地位，而是我現在找到了故鄉， 我的家庭“。 舞台導演馬勒的創作成功包括 R. Wagner、KV Gluck、WA Mozart、L. Beethoven、B. Smetana、P. Tchaikovsky（黑桃皇后、Eugene Onegin、Iolanthe）的歌劇。 總的來說，柴可夫斯基（像陀思妥耶夫斯基一樣）有點接近這位奧地利作曲家的神經衝動、爆炸性的氣質。 馬勒還是一位重要的交響樂指揮，曾在許多國家巡迴演出（他曾三度訪問俄羅斯）。 在維也納創作的交響曲標誌著他創作道路上的一個新階段。 第四，通過孩子們的眼睛看世界，以一種以前沒有馬勒特徵的平衡，一種風格化的新古典主義外觀，似乎是一首無雲的田園音樂，讓聽眾感到驚訝。 但這種田園詩是虛構的：交響曲的歌詞揭示了整部作品的意義——這些只是孩子對天堂生活的夢想； 在海頓和莫扎特精神的旋律中，有一些不和諧的破碎聲音。

在接下來的三部交響曲中（馬勒沒有使用詩歌文本），色彩通常被掩蓋了——尤其是在第六交響曲中，它的標題是“悲劇”。 這些交響曲的象徵性來源是循環“關於死去的孩子的歌曲”（F. Rückert 的作品）。 在這個創造性的階段，作曲家似乎不再能夠找到解決生活本身，自然或宗教矛盾的方​​法，他在古典藝術的和諧中看到了它（第五和第七的決賽被寫成風格XNUMX世紀的經典作品，並與之前的部分形成鮮明對比）。

馬勒在美國度過了他生命的最後幾年（1907-11 年）（只有當他已經病重時，他才回到歐洲接受治療）。 在維也納歌劇院與套路作鬥爭的不妥協使馬勒的立場更加複雜，導致了真正的迫害。 他接受了大都會歌劇院（紐約）指揮的邀請，並很快成為紐約愛樂樂團的指揮。

在這些年的作品中，死亡的想法與捕捉所有塵世之美的熱情相結合。 在第八交響曲中——“一千名參與者的交響曲”（擴大的管弦樂隊、三個合唱團、獨奏者）——馬勒試圖以自己的方式來詮釋貝多芬第九交響曲的理念：在普遍統一中實現歡樂。 “想像宇宙開始發聲和響起。 不再是人類的聲音在唱歌，而是圍繞著太陽和行星，”作曲家寫道。 交響曲使用了JW歌德的“浮士德”的最後一幕。 就像貝多芬交響曲的結局一樣，這一幕是肯定的典範，是古典藝術中絕對理想的實現。 對於馬勒來說，追隨歌德的最高理想，只有在超凡脫俗的生活中才能完全實現，“是永恆的女性化，根據作曲家的說法，它以神秘的力量吸引著我們，每一個創作（甚至是石頭）都具有無條件的確定性，感覺就像他存在的中心。 馬勒不斷感受到與歌德的精神上的血緣關係。

在馬勒的整個職業生涯中，歌曲循環與交響曲齊頭並進，最終在交響曲-康塔塔之歌 (1908) 中融合在一起。 體現生死永恆的主題，馬勒這次轉向了 XNUMX 世紀的中國詩歌。 富有表現力的戲劇性閃光，通透的（與最好的中國畫有關）歌詞和——安靜的消散，進入永恆，虔誠地聆聽寂靜，期待——這些都是馬勒晚期風格的特徵。 所有創造力的“尾聲”，告別是第九交響曲和未完成的第十交響曲。

在浪漫主義時代結束時，馬勒被證明是本世紀音樂中許多現象的先驅。 情緒的惡化，對極端表現的渴望將被表現主義者——A. Schoenberg 和 A. Berg 拾起。 A. Honegger 的交響曲、B. Britten 的歌劇都帶有馬勒音樂的烙印。 馬勒對 D. 肖斯塔科維奇的影響特別大。 極致的真誠、對每個人的深切同情、寬廣的思考讓馬勒非常非常接近我們緊張、爆發的時代。

K.曾金