庫爾特·威爾 |

庫爾特·威爾

2 年 1900 月 1921 日出生於德紹（德國）。 他於 1924-1926 年跟隨 Humperdinck 在柏林高等音樂學院學習。 是費魯喬布索尼的學生。 威爾以新古典主義風格創作了他的早期作品。 這些是管弦樂作品（“Kvodlibet”，小提琴和管樂器協奏曲）。 與“左派”德國劇作家（H. Kaiser，B. Brecht）合作的開始對威爾來說是決定性的：他成為了一名專門的戲劇作曲家。 1927年，根據G. Kaiser的戲劇《主角》改編的威爾歌劇在德累斯頓上演。 1933 年，在巴登-巴登的新室內樂節上，布萊希特的音樂小品“桃花心木”轟動首演，次年，諷刺的單幕歌劇“沙皇被拍照”（H. Kaiser ）在萊比錫上演，同時在柏林劇院“Na Schifbauerdam”轟動了整個歐洲著名的“三便士歌劇”，該劇院很快就被拍攝了（“三便士電影”）。 在 XNUMX 年被迫離開德國之前，威爾成功地編寫和上演了歌劇《馬哈岡尼城的興衰》（草圖的加長版）、《保證》（Caspar Neuer 的文字）和《銀湖》（H. Kaiser ）。

在巴黎，威爾根據布萊希特的劇本為喬治·巴蘭欽創作了一部芭蕾舞劇，演唱了《七大罪》。 從 1935 年起，威爾住在美國，並在紐約的百老匯劇院工作，從事深受喜愛的美國音樂類型。 環境的變化迫使威爾逐漸軟化他作品中咄咄逼人的諷刺基調。 他的作品在外部裝飾方面變得更加艷麗，但在內容上卻不那麼尖銳。 與此同時，在紐約的劇院裡，在威爾的新劇旁邊，《三便士歌劇》上演了數百次並獲得了成功。

威爾最受歡迎的美國戲劇之一是《街頭事件》——一部改編自 E. Rice 的戲劇的“民間歌劇”，講述了紐約貧困地區的生活； 使20年代德國音樂劇成為政治鬥爭論壇的三便士歌劇院，實現了平民“街頭”音樂元素與現代音樂藝術尖端技術手段的綜合。 該劇以“乞丐歌劇”的名義上演，這是一部古老的英國民間戲劇模仿貴族巴洛克歌劇。 威爾將“乞丐的歌劇”用於戲仿風格化（在這個戲仿的音樂中，“遭受”陳詞濫調的不是亨德爾，而是 XNUMX 世紀浪漫歌劇的“共同點”）。 音樂在這里以插入數字的形式出現 - 宗，具有流行歌曲的簡單性、傳染性和活力。 根據那些年對威爾的影響不可分割的布萊希特所說，為了創作一部新的現代音樂劇，作曲家必須摒棄歌劇院的所有偏見。 布萊希特有意識地偏愛“輕”流行音樂； 此外，他還打算解決歌劇中字與音樂之間由來已久的衝突，最終將它們分開。 在威爾-布萊希特的戲劇中，音樂思想沒有貫穿始終的發展。 表格簡潔明了。 整體結構允許插入器樂和聲樂編號、芭蕾、合唱場景。

《馬哈哥尼城的興衰》與《三便士歌劇》不同，更像是一部真正的歌劇。 在這裡，音樂扮演著更重要的角色。