阿爾伯特·魯塞爾 |
阿爾伯特·魯塞爾
A. Roussel 是 25 世紀上半葉法國著名作曲家之一，他的傳記很不尋常。 他年輕的時候在印度洋和太平洋上航行，像 N. Rimsky-Korsakov 一樣，他訪問了異國他鄉。 海軍軍官 Roussel 甚至沒有將音樂視為一種職業。 直到 1894 年，他才決定全身心投入音樂。 經過一段時間的猶豫和懷疑，魯塞爾提出辭職，定居在小鎮魯貝。 在這裡，他與當地音樂學校的校長一起開始上課。 從 4 月 1902 日起，Roussel 住在巴黎，在那裡他向 E. Gigot 學習作曲。 XNUMX 年後，他進入 V. d'Andy 作曲班的 Schola cantorum，XNUMX 年他被邀請擔任對位法教授。 他在那裡任教直到第一次世界大戰爆發。 Roussel 的課程由後來在法國音樂文化中佔據突出地位的作曲家 E. Satie、E. Varèse、P. Le Flem、A. Roland-Manuel 參加。
Roussel 的第一部作品於 1898 年在他的指導下演出，並在作曲家協會的比賽中獲獎，但沒有流傳下來。 1903年，受L.托爾斯泰小說啟發的交響樂作品“復活”在國家音樂協會的音樂會上演出（A.Corto指揮）。 甚至在這次活動之前，由於他的室內樂和聲樂作品（鋼琴、小提琴和大提琴三重奏、A. Renier 的四首聲樂和鋼琴詩、“時光流逝”，Roussel 的名字在音樂界廣為人知。鋼琴）。
對東方的興趣使魯塞爾再次踏上印度、柬埔寨和錫蘭的偉大旅程。 作曲家再次欣賞雄偉的寺廟，參加皮影戲表演，聆聽甘美蘭管弦樂隊。 帕德瑪瓦蒂 (Padmavati) 曾經統治過的印度古城 Chittor 的廢墟給他留下了深刻的印象。 Roussel 年輕時接觸到的東方音樂藝術極大地豐富了他的音樂語言。 在早年的作品中，作曲家使用了印度、柬埔寨、印度尼西亞音樂特有的語調特徵。 東方的形像在大歌劇院（1923 年）上演的歌劇芭蕾舞劇 Padmavati 中表現得尤為生動，並取得了巨大的成功。 後來，在 30 年代。 Roussel 是最早在他的作品中使用所謂的異國調式的人之一——古希臘、中國、印度（小提琴和鋼琴奏鳴曲）。
魯塞爾沒有逃脫印象派的影響。 在獨幕芭蕾舞劇《蜘蛛的盛宴》（1912 年）中，他創作了以畫面精美、編排優雅、富有創意而著稱的配樂。
參加第一次世界大戰是 Roussel 人生的轉折點。 從前線歸來，作曲家改變了創作風格。 他毗鄰新古典主義的新趨勢。 “Albert Roussel 正在離開我們，”評論家 E. Viyermoz 寫道，他是印象派的追隨者，“不辭而別，默默地、專注地、克制地離開……他會離開，他會離開，他會離開。 但是哪裡？ 在第二交響曲（1919-22）中已經可以看出與印象派的背離。 在第三交響曲（1930 年）和第四交響曲（1934-35 年）中，作曲家越來越堅持走一條新的道路，創作的作品中建設性原則越來越突出。
在 20 年代末。 魯塞爾的著作在國外享有盛譽。 1930 年，他訪問了美國，並在 S. Koussevitzky 的指導下參加了波士頓交響樂團的演出，該交響曲是根據他的命令創作的。
Roussel 作為一位老師有很大的權威。 在他的學生中有許多 1935 世紀的著名作曲家：除了上面提到的那些，還有 B. Martinou、K. Risager 和 P. Petridis。 從 1937 年到他生命的盡頭（XNUMX 年），魯塞爾一直是法國流行音樂聯合會的主席。
作曲家定義他的理想時說：“對精神價值的崇拜是任何自稱文明社會的基礎，而在其他藝術中，音樂是這些價值最敏感和崇高的表達。”
五、伊利耶娃
組成：
歌劇 – Padmavati（歌劇芭蕾舞，作品 1918 年；1923 年，巴黎），七弦琴的誕生（抒情詩，La Naissance de la lyre，1925 年，巴黎），卡羅琳姨媽的遺囑（Le Testament de la tante Caroline，1936 年，奧爾穆茨） , 捷克文；1937 年，巴黎，法文）； 芭蕾 – 蜘蛛的盛宴（Le festin de l'araignee。單幕啞劇芭蕾舞；1 年，巴黎）、巴克斯和阿里阿德涅（1913 年，巴黎）、埃涅阿斯（合唱團；1931 年，布魯塞爾）； Spells（Evocations，為獨奏家、合唱團和管弦樂隊而作，1935 年）； 管弦樂隊 – 4 部交響樂（森林詩 – La Poeme de la foret，綱領性，1906 年；1921 年、1930 年、1934 年），交響詩：星期日（復活，根據托爾斯泰，1903 年）和春節（Pour une fete de printemps，1920 年） ), 組曲 F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), 弦樂團交響曲。 (1934); 軍樂團作曲； 用於樂器和管弦樂隊 – fp。 協奏曲 (1927)，WLC 協奏曲。 (1936); 室內器樂合奏 – 低音提琴二重奏（或 vlc., 1925），三重奏 – p. (1902)，弦樂 (1937)，用於長笛、中提琴和低音揚聲器。 （1929 年），弦樂。 四重奏 (1932)，六重奏的娛樂曲目（精神五重奏和鋼琴，1906 年），Skr 的奏鳴曲。 與 fp。 (1908, 1924)，鋼琴、管風琴、豎琴、吉他、長笛和單簧管與鋼琴的作品； 合唱團; 歌曲； 戲劇表演的音樂，包括 R. Rolland 的戲劇“July 14”（與 A. Honegger 等人一起，1936 年，巴黎）。
文學作品： 知道如何選擇，（P.，1936）； 對今日音樂的思考，в кн.：Bernard R., A. Roussel, P., 1948。
參考文獻： Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955（俄語譯本 – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966）； Schneerson G.，1964 世紀的法國音樂，莫斯科，1970 年，XNUMX。
